漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：27008248220

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY =CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY =CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

《漫画创作的奇妙旅程：构思、线条与色彩的魔力》 引言： 在这个充满想象力与视觉表达的世界里，漫画以其独特的魅力，跨越年龄和文化的界限，成为了无数人心中的梦想。从脑海中闪现的灵感火花，到跃然纸上的生动画面，漫画创作的过程本身就是一场激动人心的探索。本书并非一本详尽的技法手册，而是一次关于“如何孕育一个漫画故事”的深度对话，一次关于“如何让你的角色活起来”的思维导图。它更像是一位资深创作者，在你启程之际，为你点亮前方的路，激发你内心深处对漫画的热情与创造力。我们不提供像素级的描绘指令，不纠结于特定的笔刷选择，而是聚焦于漫画创作的灵魂——构思、叙事、以及情感的传达。准备好，我们将一起踏上一段充满惊喜的旅程，发掘漫画创作背后的逻辑与艺术。 第一章：灵感的种子——从何处寻找你的故事？ 每一个伟大的故事，都始于一个微小的火花。而灵感的来源，往往就隐藏在我们日常生活的缝隙之中。 生活的画布：观察与提炼 我们生活的周遭，本身就是一座取之不尽的灵感宝库。留意身边发生的一切：一次偶然的对话、一个有趣的场景、一段动人的经历、甚至是一件被遗忘的小物件。它们都可能成为你故事的起点。例如，观察人们在咖啡馆里的互动，他们脸上的表情、肢体语言，可能就是一个关于邂逅或离别的故事素材；街角一家古老的书店，它陈旧的招牌和神秘的氛围，或许能激发一段关于寻宝或时间旅行的冒险。关键在于，要带着一颗敏感的心去“看见”和“感受”，然后将这些零散的观察进行艺术化的提炼和加工。 内心的回响：情感与经历的映射 最能打动人心的故事，往往源于作者最真挚的情感体验。你的喜怒哀乐、你的遗憾与憧憬、你曾经的伤痛与喜悦，都可以成为故事的内核。如果你曾经因为一次失败而沮丧，那么你可以创作一个关于不屈不挠、战胜困难的角色；如果你曾被一份温暖的友情所感动，那么你的故事可以颂扬友谊的力量。将个人的情感投射到虚构的角色和情节中，能够让你的作品产生更强的共鸣。 想象力的翅膀：虚构的边界 当然，漫画的魅力也在于它能够突破现实的束缚。从神话传说、历史事件，到科幻的未来世界、奇幻的魔法大陆，一切皆有可能。你可以从已有的文化符号中汲取养分，也可以在纯粹的想象中构建全新的世界观。比如，一个关于古老神话的现代演绎，一个关于人工智能觉醒的未来寓言，或者一个关于失落文明的探险故事。大胆地去构建，去设想那些“如果……会怎样？”的可能性。 跨界碰撞：多元元素的融合 将看似不相关的元素进行碰撞，往往能产生意想不到的火花。例如，将侦探元素与校园生活结合，创造一个高中生侦探的故事；将赛博朋克风格融入武侠世界，描绘一个充满科技感的江湖。这种跨界的组合，不仅能带来新颖的设定，也能让你的故事更具独特性。 第二章：故事的骨架——情节的构建与叙事节奏 有了灵感，下一步就是为你的故事搭建坚实的骨架。这涉及到情节的设计、人物的塑造，以及如何有效地引导读者的情绪。 情节的驱动力：冲突与解决 一个引人入胜的故事，离不开冲突。冲突可以是角色内心的挣扎，可以是人与人之间的矛盾，也可以是角色与环境或命运的对抗。围绕核心冲突，设计一系列连锁的事件，推动故事向前发展。同时，也要考虑如何让这些冲突得到合理的解决，无论是成功还是失败，都应给读者留下深刻的印象。 人物的灵魂：动机与成长 没有鲜活的人物，再精彩的情节也会显得空洞。你的角色需要有明确的动机——他们为什么要做这件事？他们的目标是什么？他们的弱点又是什么？通过角色的行为、对话和内心独白，逐步展现他们的性格。更重要的是，角色需要成长。在故事的进程中，让他们经历挑战，学习，改变，从而变得更加成熟或坚韧。一个能够成长的角色，最能触动人心。 叙事节奏的艺术：张弛有度 叙事节奏就像音乐的快板与慢板，决定了故事的吸引力。快节奏的叙事，适合表现紧张激烈的场面，如追逐、战斗或危机时刻，能够迅速抓住读者的注意力。慢节奏的叙事，则适合展现角色的内心世界、情感的细腻变化，或者描绘优美的环境，能让读者沉浸其中，体会故事的深度。巧妙地运用对比和变化，让故事在紧张与舒缓之间自如切换，保持读者的阅读兴趣。 伏笔与呼应：结构的精巧 精心设计的伏笔，能在故事的关键时刻起到“惊艳”的效果。在故事的早期埋下线索，然后在后期揭示，这种前后呼应的设计，能够让故事的结构更加严谨，也更能体现作者的用心。同时，也要注意避免过于生硬的安排，让伏笔自然地融入情节之中。 第三章：画面的语言——视觉化的叙事与情感表达 漫画之所以迷人，很大程度上在于它将文字与画面融为一体，通过视觉语言讲述故事。 镜头语言的运用：引导读者的视线 如同电影导演调度镜头一样，漫画家也需要运用不同的镜头语言来引导读者的视线，并传递信息。远景可以展现宏大的场景，近景可以聚焦角色的表情，特写则能放大情感的细节。构图的安排、景别的选择，都直接影响着读者对画面的理解和感受。思考每一格画面想要传达什么？如何通过画面的构图让读者看到最重要的人物或信息？ 动态的表达：捕捉动作的瞬间 漫画是静态的，但它能够表现出动态的美感。通过线条的走向、人物的姿态、以及场景的细节，捕捉动作发生过程中的关键瞬间。例如，表现一个角色奔跑，不仅仅是画出两条腿，而是要通过身体的倾斜、发丝的飘动、以及地面扬起的尘土，来传递出速度感。 情感的色彩：氛围的营造 除了人物的表情，画面本身的氛围也能传达情感。阴暗压抑的场景，可以烘托紧张或悲伤的气氛；明亮温暖的色调，则能营造轻松或喜悦的氛围。即使是简单的线条和形状，通过巧妙的组合，也能传递出不同的情感信息。 留白的艺术：让想象驰骋 有时，不必将一切都画得满满当当。适当的留白，能够给予读者想象的空间，让他们自己去填充细节，去感受画面的意境。留白也是一种构图，它能突出主体，也能让画面更加简洁有力。 结语： 《漫画创作的奇妙旅程》所倡导的，并非一套僵化的模板，而是激发你独立思考和创造的火花。我们希望你能够理解，优秀漫画的诞生，是构思的深度、叙事的张力、以及视觉表达的精妙三者融汇的产物。从寻找灵感的源泉，到搭建故事的骨架，再到赋予画面生命，每一个环节都充满了探索的乐趣。 请记住，最精彩的漫画，永远源于你内心最真实的声音和最独特的视角。愿你在漫画创作的道路上，发现无限可能，创造属于你自己的精彩篇章。现在，请关上这本书，拿起你的笔，开始这场属于你自己的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的纸张质量和印刷效果都相当出色，油墨的细腻程度保证了即便是最细的线条也能清晰呈现，这对于学习绘画技巧来说至关重要。我注意到书中在讲解过程中大量使用了对比图，比如“错误示范”与“正确示范”的并置，这种直观的对比能极大地加深读者的理解，让我能迅速识别出自己在练习中可能犯的通病。我尝试了书中关于面部表情变化的练习单元，发现作者对肌肉群运动的解释非常到位，不再是简单地画出眼睛和嘴巴的形状，而是深入到了情绪如何影响面部骨骼和皮肤的微妙变化。这部分内容对我来说是全新的视角，极大地拓宽了我对“画得像”到“画得有灵魂”的理解。而且，全书的讲解节奏把握得很好，不会让人感到内容堆砌过多而产生阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是书中关于角色设计和服装表现力的章节。这部分内容处理得非常成熟，它没有局限于基础的人体结构，而是开始触及如何通过外形来塑造角色性格。作者用了不少篇幅来探讨不同材质布料的褶皱处理规律，这部分内容对于提升画面的质感至关重要。我特地按照书中的步骤练习了几种常见服装（比如风衣和裙子）在不同姿态下的受力表现，发现之前那些僵硬的衣服终于有了一种流动的生命力。更值得称道的是，书中还探讨了如何通过色彩搭配和配饰来烘托角色的背景故事，这已经超出了纯粹的“技法”范畴，更偏向于艺术创作的深度挖掘。它教会我，漫画不仅仅是线条的堆砌，更是视觉叙事的载体。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本作品在市场上无疑具有极强的竞争力，尤其对于那些初次接触漫画创作，渴望得到一套全面、易懂的学习路径的读者来说，它是一个完美的起点。我最欣赏它对“精编”二字的精准诠释——每一页的内容都经过了精心的筛选和提炼，没有一句废话，也没有一个多余的步骤。它成功地平衡了技术深度和入门友好度之间的关系。当我合上书本，看着自己面前的一叠练习稿时，我能清晰地感受到自己在构图的稳定性和人物动态的流畅性上都有了质的飞跃。它提供的不仅是“怎么画”，更重要的是“如何思考”一个漫画画面，为我未来深入探索更复杂的题材打下了坚实且可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有吸引力，色彩鲜明，布局专业。我立刻被它“从入门到精通”的承诺所吸引，作为一名对漫画创作充满好奇的初学者，我迫切地希望找到一本能系统指导我的指南。拿到书后，我首先翻阅了目录，发现内容编排得非常清晰，从最基础的线条练习，到人物比例、透视结构，再到五官和动态的刻画，一步步深入，这种循序渐进的结构让人感到安心，仿佛有一位经验丰富的老师在身边耐心引导。我特别欣赏作者在讲解基础知识时所采用的细致入微的笔触，每一个步骤都配有清晰的图例和详尽的文字说明，即便是像手部结构这样复杂的部分，也能被拆解成易于理解的小模块。这种对细节的把控，让我在尝试临摹时，能够更准确地把握住要领。这本书显然是为零基础的读者精心打造的，它没有上来就抛出高难度的概念，而是非常耐心地打好地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它营造了一种“人人都能上手”的氛围。它的语言风格非常亲切和鼓励性，读起来完全没有传统教材那种刻板和高高在上的感觉。很多技术点在阐述时，作者会穿插一些实用的“小窍门”或者基于自身经验的“捷径”，比如如何快速画出有动感的头发，或者如何在不同光线下处理阴影的技巧。这些非硬性规定的“软知识”恰恰是自学过程中最难获取的宝贵经验。例如，在处理透视问题时，作者没有仅仅罗列公式，而是结合了日常生活中常见的场景，比如咖啡馆的桌椅、街道的建筑，让抽象的几何概念瞬间变得具象化、可操作。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，让我在练习中充满了信心，也减少了走弯路的可能性。