具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 換個角度學素描 繪畫 書籍 |
| 作者： | （英）斯坦尼爾 ，楊璐 譯 |
| 定價： | 45.0 |
| 齣版社： | 上海人民美術 |
| 齣版日期： | 2014-01-01 |
| ISBN： | 9787532286744 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 裝幀： | 平裝 |
| 開本： | 大16開 |
| 內容簡介 | |
| 《換個角度學素描》旨在幫助大傢拓展素描知識及學習各種繪圖媒介的使用。它能使大傢瞭解各種媒介的特徵並利用它們來實現理想的畫麵效果。本書以的方式匯總編輯而成，不僅為初學者和美術生帶來瞭素描技巧，還提供瞭很多例子供大傢練習，是一本實用、基礎、經典的素描全書。 |
| 目錄 | |
| 簡介 章 鉛筆 1．材料與示例 2．握筆方式 3．鉛筆的錶現手法 第二章 炭筆 1．材料與示例 2．如何握炭條 3．其他類型的炭筆 4．炭筆的錶現手法 5．壓縮炭棒的錶現手法 6．棉柳木炭條的錶現手法 第三章 鋼筆、墨水、毛筆和紙 1．各類媒材介紹 2．各類媒材的錶現手法與示例 結束語 |
用戶評價
說實話，我曾經一度認為自己與繪畫無緣，尤其是素描，更是我心中的一個“硬傷”。每次拿起畫筆，都感覺自己像是在與一堆扭麯的綫條和不閤比例的形狀作鬥爭，畫齣來的東西總是顯得僵硬、缺乏生命力，讓我倍感沮喪。市麵上我翻閱過的素描教材，要麼是枯燥的理論堆砌，讓我提不起興趣；要麼就是韆篇一律的示範，讓我覺得無法觸及問題的核心。直到我偶然間翻開瞭《換個角度學素描》這本書，我纔仿佛看到瞭曙光。這本書最吸引我的地方，在於它打破瞭我過去對素描的刻闆印象，它不是讓你死記硬背各種規則，而是引導你從一個全新的、更具啓發性的角度去“理解”素描。我特彆喜歡書中關於“空間感的營造”的講解。過去，我總是以為畫齣物體的三維感是一件非常睏難的事情，總是會忽略掉一些關鍵的透視關係。但這本書卻通過一些非常形象的比喻，比如將物體想象成一個在三維空間中鏇轉的雕塑，讓我們去感受它在空間中的存在，去理解它各個麵之間的關係。這種“空間感知力”的培養，讓我能夠更自如地在二維的紙麵上構建齣立體的空間。此外，書中關於“形體錶達的邏輯”的闡述，也讓我受益匪淺。它不再是簡單地告訴你“這個形狀是這樣的”，而是引導你去思考，這個形狀是如何形成的？它是如何與光綫、與周圍的環境發生關係的？這種對形體本質的探究，讓我能夠更深入地理解物體的形態，從而畫齣更具說服力的作品。我特彆欣賞書中關於“明暗調子的敘事性”的講解。它不是簡單地告訴你哪裏需要畫暗，哪裏需要畫亮，而是讓我們去感受明暗如何在物體錶麵形成“節奏”，就像音樂的起伏一樣，去理解明暗如何引導觀眾的視綫，如何塑造畫麵的情緒。這本書的語言風格非常獨特，它不像是一本冰冷的教科書，更像是一本充滿智慧的“觀察力訓練手冊”，用一種非常溫和且富有啓迪的方式，引導我去重新審視我所看到的世界，並將其轉化為筆下的藝術。
評分這本書的齣現，簡直是把我從素描的泥沼中拯救瞭齣來！我一直對素描有著濃厚的興趣，但說實話，真正拿起畫筆，卻是屢屢受挫。總是感覺自己抓不住重點，畫齣來的東西死闆僵硬，缺乏生命力。看過的教程也大同小異，要麼就是枯燥的理論堆砌，要麼就是韆篇一律的臨摹練習，總覺得少瞭點什麼，無法真正理解素描的精髓。直到我翻開這本《換個角度學素描》，我纔意識到，原來素描並非我之前想象的那樣，隻能死摳綫條和明暗。這本書給我帶來的，是一種全新的視角，一種看待事物、理解形態的顛覆性方法。它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是引導你去“如何看”。作者非常巧妙地將那些看似復雜的素描原理，拆解成一個個 relatable 的概念，用極其生活化的比喻和例子，一點點地剝開素描的神秘麵紗。我特彆喜歡它關於“形體構成”的部分，不再是冷冰冰的幾何體堆砌，而是將日常生活中隨處可見的物體，比如一個水果、一個包包，甚至是街角的一棟建築，都分解成最基本的幾何元素，然後通過講解如何從不同的角度去觀察、去理解這些元素的組閤和透視關係，讓我茅塞頓開。以前我總是在糾結於細節的描繪，卻忽略瞭整體的結構，這本書讓我明白，清晰準確的形體關係纔是素描的基礎，有瞭堅實的骨架，細節的添加纔能錦上添花。更讓我驚喜的是，書中並沒有強迫讀者去臨摹那些高難度的作品，而是鼓勵我們從身邊的事物入手，用眼睛去發現、用腦子去分析、用畫筆去錶達。這種循序漸進的學習方式，極大地降低瞭素描的門檻，也讓我重拾瞭繪畫的信心。這本書的語言風格也非常親切，就像是一位經驗豐富的老師，在旁邊耐心細緻地為你講解，沒有絲毫的傲慢和說教，更多的是一種分享和引導，讓人如沐春風。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本素描教程，更像是一本關於“觀察力”的啓濛讀物，教會瞭我如何在生活中發現美、理解美，並將這份理解轉化為筆下的綫條。
評分我一直覺得自己與繪畫無緣，尤其是素描，更是我心中的一道難以逾越的坎基本。我曾無數次嘗試，卻總是畫齣那些“不像”的東西，綫條生硬，比例失調，明暗關係混亂，仿佛我看到的物體和我畫齣來的完全是兩個世界。也看過不少素描教程，但要麼是枯燥的理論，要麼是機械的臨摹，總感覺抓不住精髓，學瞭幾年依舊原地踏步。直到我偶然間翻到瞭《換個角度學素描》這本書，我纔真正體驗到瞭“豁然開朗”的感覺。這本書最吸引我的地方，在於它完全打破瞭我過去對素描的刻闆印象。它沒有一開始就拋齣大量的幾何體和明暗調子，而是從一個全新的、我從未想過的角度切入——“觀察”的本質。作者用非常生活化的語言，引導我們去“看見”事物的本質，去理解它們是如何構成的，而不是僅僅去“描摹”它們的錶象。我特彆喜歡書中關於“結構分析”的部分。過去，我總是糾結於物體錶麵的細節，卻忽略瞭支撐這一切的內在結構。這本書卻教我如何將復雜的物體，拆解成最基本的幾何元素，就像玩積木一樣，去理解它們是如何組閤在一起的。這種思維方式，讓我不再害怕畫復雜的物體，因為我知道，無論多麼復雜的形態，都可以迴歸到最基本的結構上去理解。而且，書中在講解“透視”時，也沒有采用那種枯燥的理論公式，而是將透視融入到瞭對物體空間位置和角度的分析中。它讓我明白，透視並不是一道難以理解的數學題，而是我們觀察物體時，空間關係自然變化的體現。通過一些簡單的例子，比如一個擺放在桌子上的杯子，作者會引導我們去思考，從不同的高度和角度去看，杯子的各個部分是如何變形的，這樣一來，透視就不再是障礙，而是幫助我們錶現空間感的工具。更重要的是，這本書給我帶來瞭學習素描的“信心”。它讓我明白，素描並非隻是少數天纔的專利，而是任何人都可以通過正確的學習方法去掌握的技能。書中的講解充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得繪畫不再是一件苦差事，而是一件充滿樂趣的探索過程。它的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的老師娓娓道來，讓人感到親切又受益匪淺。
評分對於我這樣一個曾經把素描視為畏途的人來說，找到一本真正能“讀懂”的書，簡直是比登天還難。我嘗試過很多方法，學過很多教程，但總是感覺自己像是隔靴搔癢，無法真正領悟到素描的精髓。畫齣來的東西要麼是變形走樣，要麼是生硬僵直，讓我一度灰心喪氣。直到我偶然發現瞭《換個角度學素描》這本書，我纔體驗到瞭久違的“靈光一閃”。這本書最與眾不同的地方，在於它沒有將素描的學習過程變得那麼“技術化”和“模式化”。它沒有上來就讓你去背誦各種構圖規則或者色彩理論，而是從一個更宏觀、更具哲學性的角度切入——“理解”。作者用一種非常巧妙的方式，引導我們去“看見”事物的本質，去理解它們的構成邏輯，而不是僅僅去“模仿”它們的錶象。我非常欣賞書中關於“空間感知”的講解。過去，我總是覺得畫齣物體的三維感是一件非常睏難的事情，總是會忽略掉一些關鍵的透視關係。但這本書卻通過一些非常形象的比喻，比如將物體想象成一個漂浮在空中的雕塑，讓我們去感受它在空間中的存在，去理解它各個麵之間的關係。這種“空間想象力”的培養，讓我能夠更自如地在二維的紙麵上構建齣立體的空間。此外，書中對於“形體動態”的闡述，也讓我耳目一新。它不僅僅是講解靜止的物體，而是引導我們去理解，即使是靜止的物體，也蘊含著一種內在的“動感”。比如，一個傾斜的瓶子，它本身就傳遞齣一種不穩定的動勢。通過捕捉和錶現這種內在的動勢，我們就能讓畫麵更具生命力。我特彆喜歡書中關於“光影的節奏感”的講解。它不是簡單地告訴你哪裏需要畫暗，哪裏需要畫亮，而是讓我們去感受光影在物體錶麵形成的“節奏”，就像音樂的起伏一樣，去理解光影如何引導觀眾的視綫，如何塑造畫麵的情緒。這本書的語言風格非常獨特，它不像是一本冰冷的教科書，更像是一本充滿智慧的“人生哲學”讀物，用一種非常溫和且富有啓迪的方式，引導我去重新審視我所看到的世界，並將其轉化為筆下的藝術。
評分我一直以來對繪畫都有一種莫名的渴望，但素描始終是我心中的一個痛點。總是感覺自己畫齣來的東西，雖然輪廓勉強看得過去，但總歸是死氣沉沉，缺乏那種生命力。我嘗試過很多市麵上的素描教材，有的過於強調理論，讓我覺得枯燥乏味；有的又過於注重技法，但卻忽略瞭對事物本質的理解。直到我偶然間看到瞭《換個角度學素描》，我纔感覺像是找到瞭救命稻草。這本書最讓我眼前一亮的是它對“觀察方法”的顛覆性解讀。過去，我總以為繪畫就是“照貓畫虎”，模仿得越像越好。但這本書卻告訴我，真正的繪畫，始於對事物內在邏輯的理解。作者並沒有上來就教我們如何勾勒綫條，而是引導我們去思考，我們看到的東西，究竟是如何形成的。例如，在講解如何畫人臉時，它沒有直接教我們畫五官，而是先讓我們去理解人臉的骨骼結構，理解肌肉是如何附著在骨骼上的，這樣一來，當我們去畫五官時，就會更有依據，畫齣來的臉也會更有立體感和真實感。書中關於“形體語言”的闡述，更是讓我醍醐灌頂。它不是簡單地將物體分解成幾何體，而是讓我們去理解，每一個形體，無論多麼復雜，都有其內在的“語言”。比如，一個圓潤的球體，傳遞的是柔和、飽滿的感覺；而一個棱角分明的方形，則會給人一種堅硬、穩定的感受。通過理解這些形體的“語言”，我們纔能更好地捕捉物體的神韻，並將其運用到畫麵中。我特彆喜歡書中關於“光影的敘事性”的講解。它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是讓我們去理解，光影是如何講述物體的故事的。比如，一束柔和的光綫，可以勾勒齣物體溫暖的輪廓；而強烈的對比光，則能凸顯齣物體的力量感和戲劇性。這種將光影賦予“情感”和“敘事”的解讀方式，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。這本書的語言風格也讓我感到非常舒服，它沒有那些高高在上的理論說教，取而代之的是一種平易近人的交流方式，仿佛在和一位老朋友聊天，不知不覺中就掌握瞭重要的知識。
評分作為一名曾經的“素描小白”，我曾經對繪畫充滿瞭熱情，但現實卻是，我的畫作總是顯得呆闆、缺乏生氣，讓我一度懷疑自己是否真的有繪畫的天賦。我嘗試過很多素描教程，有的內容過於深奧，讓我望而卻步；有的又過於膚淺，無法解決我遇到的實際問題。直到我偶然發現瞭《換個角度學素描》這本書，我纔感覺自己終於找到瞭救星。這本書最讓我印象深刻的是它對於“觀察方式”的強調。過去，我總是習慣於盯著我想要畫的物體，然後機械地去描摹它的輪廓和明暗。然而，這本書卻告訴我，繪畫不僅僅是“看”，更是“理解”。作者通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何用一種全新的視角去審視物體。例如，在講解如何畫靜物時，它並沒有一開始就教我們如何勾勒輪廓，而是引導我們去分析物體之間的空間關係，去理解它們是如何相互遮擋、相互襯托的。這種“由內而外”的學習方法，讓我逐漸明白，一個完整的畫麵，不僅僅是各個元素的簡單堆砌，更是它們之間相互作用、相互影響的結果。書中關於“形體塑造”的講解，更是讓我受益匪淺。過去，我總是糾結於如何畫齣準確的綫條，卻忽略瞭物體本身的體積感。這本書卻將復雜的形體分析，分解成瞭易於理解的幾何塊麵，讓我們能夠通過組閤這些基本形體，來構建齣更復雜的物體。它不是簡單地告訴你“這個地方要畫成圓的”，而是引導你去思考，“這個圓的弧度是如何形成的？它是如何與周圍的平麵連接的？”這種對形體本質的探究，讓我能夠更深入地理解物體的三維空間感，從而畫齣更具立體感的作品。此外，書中對於“光影錶現”的講解，也顛覆瞭我過去的認知。我曾經認為，光影就是簡單地在物體上畫上深淺不同的顔色。但這本書卻讓我明白，光影的運用，更是為瞭更好地錶現物體的體積和質感。作者通過講解不同光源下，物體受光麵、背光麵、投影的形成規律，讓我能夠更自如地運用明暗來塑造物體，讓畫麵更具層次感和錶現力。這本書的語言風格也非常親切，沒有絲毫的專業術語堆砌，取而代之的是平實的語言和生動的比喻，讓我閱讀起來毫無壓力，仿佛是一位經驗豐富的老師在手把手地教我一樣。
評分我一直對素描有著濃厚的興趣，但總覺得自己是個“手殘黨”，畫齣來的東西總是缺乏靈魂。看過很多教程，但效果甚微，要麼是看得懂但做不到，要麼就是完全看不懂。直到我偶然間發現瞭《換個角度學素描》這本書，我纔感覺自己終於找到瞭那把開啓素描之門的鑰匙。這本書最讓我眼前一亮的是它對於“觀察視角”的重新定義。它不讓你死闆地按照一個固定的模式去畫，而是鼓勵你從不同的角度去“理解”事物，去感受它們在空間中的存在。我特彆喜歡書中關於“形體的塑造”的講解。過去，我總是糾結於如何畫齣精確的輪廓綫，卻忽略瞭物體最根本的——“體積感”。這本書卻通過講解光綫與物體錶麵形成的明暗對比，以及如何通過這些對比來塑造物體，讓我能夠更直觀地理解如何讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。它不是簡單地告訴你“這裏要畫暗”，而是讓你去思考，“為什麼這裏會暗？是因為光綫被遮擋瞭嗎？還是因為物體錶麵是凹陷的？”這種“追根溯源”的講解方式，讓我對明暗的運用有瞭更深刻的理解。此外，書中關於“綫條的語言”的闡述，也讓我耳目一新。它不再將綫條僅僅視為物體的邊界，而是賦予瞭綫條“情感”和“力量”。比如，粗獷有力的綫條，可以錶現物體的力量感；輕柔流暢的綫條，則能傳達物體的細膩和柔美。通過理解綫條的“語言”，我能夠更自如地運用它們來錶達我的感受。我特彆欣賞書中關於“畫麵的呼吸感”的講解。它不是簡單地教我們如何將物體擺放在畫麵中央，而是引導我們去思考，畫麵中各個元素之間的“呼吸”和“互動”。如何留白？如何引導觀眾的視綫？如何讓畫麵有節奏感？這些問題，在書中都得到瞭非常精彩的解答。這本書的語言風格也十分討喜，沒有那些復雜的術語，取而代之的是一種娓娓道來的講解，讓我覺得非常輕鬆愉快，仿佛是在和一位經驗豐富的老師進行一次深入的交流，在不知不覺中就掌握瞭許多重要的繪畫理念。
評分我一直對藝術有著莫名的嚮往，尤其是素描，那種用黑白灰就能勾勒齣世界萬物的力量，著實令人著迷。然而，現實總是殘酷的，我多次嘗試，卻發現自己仿佛陷入瞭一個怪圈：綫條畫不好，明暗關係亂，物體總是不夠立體，透視更是讓人頭疼。市麵上我翻閱過不少素描書籍，有的過於學術，充斥著晦澀難懂的術語；有的則過於淺顯，隻停留在最基礎的形狀描繪，無法觸及問題的核心。直到我偶然間看到瞭《換個角度學素描》，我纔找到瞭那把開啓素描之門的鑰匙。這本書給我的第一印象就是它的“不尋常”。它沒有立刻拋齣大量的理論知識，而是從一種全新的、更具啓發性的角度切入。作者似乎很清楚我們這些初學者在學習素描時會遇到的普遍睏境，於是，他沒有選擇硬碰硬地講解那些復雜的技法，而是巧妙地避開瞭直擊痛點，轉而從“觀察”和“理解”入手。書中關於“體積感”的闡述，讓我眼前一亮。它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地解釋瞭光綫是如何與物體錶麵發生作用，從而形成體積的。作者用一些非常形象的比喻，比如把物體想象成一塊被切割的奶酪，或者一個被燈光照亮的球體，讓我們能直觀地理解不同光照角度下，物體錶麵的起伏和轉摺是如何影響明暗變化的。這種“化繁為簡”的處理方式，讓我擺脫瞭過去死記硬背明暗關係圖的睏擾，而是真正學會瞭如何去“感受”光影。另外，書中對“透視”的講解，也完全顛覆瞭我過去的認知。我一直以為透視是件非常枯燥和機械的事情，需要記住各種消失點和視平綫。但這本書卻將透視融入到瞭對物體結構的理解中，讓我明白，透視並非孤立存在的規則，而是物體在空間中形態的自然呈現。通過一些簡單的例子，比如一個放在桌麵上的盒子，作者引導我們去思考，從不同的觀看角度，這個盒子的各個麵是如何變形、如何消失的。這種將理論與實踐相結閤，將抽象概念具體化的講解方式，讓我覺得素描不再是遙不可及的學問，而是觸手可及的藝術。這本書的語言風格也讓我感到非常舒適，沒有那種居高臨下的指導感，反而像是一位知無不言、言無不盡的良師益友，用一種平等且充滿鼓勵的口吻，引領著我一步步探索素描的奧秘。
評分作為一名曾經的“素描小白”，我曾無數次地對著空白的畫紙感到沮喪。我喜歡素描的簡潔和力量，但無論如何努力，畫齣來的東西總是顯得僵硬、呆闆，缺乏那種靈動的美感。市麵上我翻閱過的素描書籍，內容要麼過於理論化，讓我望而卻步；要麼又過於淺顯，無法解決我真正的睏惑。直到我偶然間發現瞭《換個角度學素描》這本書，我纔感覺自己找到瞭學習素描的“正確姿勢”。這本書最讓我印象深刻的是它對於“物體本質”的探究。它沒有停留在錶麵描摹，而是深入到對物體結構、形態以及其內在邏輯的理解。我特彆喜歡書中關於“體積的構建”的講解。過去，我總是在糾結於綫條的準確性，卻忽略瞭物體最根本的——“體積感”。這本書卻通過講解光綫與物體錶麵的關係，以及如何通過明暗變化來塑造體積，讓我能夠更直觀地理解如何讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。它不是簡單地告訴你“這裏要畫暗”，而是讓你去思考，“為什麼這裏會暗？是因為光綫被遮擋瞭嗎？還是因為物體錶麵是凹陷的？”這種“追根溯源”的講解方式，讓我對明暗的運用有瞭更深刻的理解。此外，書中關於“動態的捕捉”的闡述，也讓我茅塞頓開。我一直以為素描隻能錶現靜止的物體，但這本書卻讓我明白，即使是靜止的物體，也蘊含著一種內在的“動勢”。比如，一個傾斜的物體，它本身就傳遞齣一種不穩定但又充滿生命力的感覺。通過理解和錶現這種“動態”，我們就能讓畫麵更具活力。我特彆欣賞書中關於“構圖的呼吸感”的講解。它不是簡單地教我們如何將物體擺放在畫麵中央，而是引導我們去思考，畫麵中各個元素之間的“呼吸”和“互動”。如何留白？如何引導觀眾的視綫？如何讓畫麵有節奏感？這些問題，在書中都得到瞭非常精彩的解答。這本書的語言風格也十分討喜，沒有那些復雜的術語，取而代之的是一種娓娓道來的講解，讓我覺得非常輕鬆愉快，仿佛在和一位知己交流，在不知不覺中就收獲瞭寶貴的知識。
評分我一直對素描抱有一種又愛又恨的情感。喜歡它能將平麵的紙張變成富有生命力的畫麵，卻又屢屢被自己笨拙的雙手和遲鈍的眼睛打敗。市麵上我接觸過的素描教材，要麼就是乾巴巴的理論，讓我昏昏欲睡，要麼就是堆砌著一堆我完全無法理解的專業術語。總感覺像是隔著一層紗，看不清素描的真正麵貌。直到我偶然間翻開瞭《換個角度學素描》這本書，我纔仿佛撥開瞭迷霧，看到瞭素描的另一番天地。這本書最讓我驚喜的是它對於“觀察的維度”的拓展。它沒有讓我們死守著一個固定的角度去描摹，而是鼓勵我們像偵探一樣，從不同的角度去審視同一個物體，去挖掘它隱藏的秘密。我尤其喜歡書中關於“形體拆解”的講解。過去，我總是試圖一次性地捕捉物體的整體形態，結果往往是顧此失彼，畫得不像。這本書卻教我如何將復雜的形體，分解成最基礎、最簡單的幾何單元，就像搭積木一樣，然後理解這些單元是如何組閤在一起的。這種“化整為零”的思維方式，讓我不再害怕畫任何復雜的物體，因為我知道，總能找到最簡單的結構去理解它。而且，書中在講解“透視”時，也沒有采用那種枯燥乏味的公式推導，而是將透視融入到對物體在空間中位置和關係的理解中。它讓我明白，透視並不是死闆的規則，而是我們眼睛觀察物體時，空間關係自然變化的結果。通過一些非常直觀的例子，比如一個放在桌子上的杯子，作者會引導我們去思考，從不同的距離和角度去看，杯子是如何“變形”的，這樣一來，透視就不再是難以理解的數學問題，而是幫助我們錶現空間感的有力工具。這本書的語言風格也讓我倍感親切，沒有那種高高在上的說教感，取而代之的是一種平實的敘述和生動的比喻，仿佛是和一位經驗豐富的導師在進行一次深入的對話，讓我不知不覺中就掌握瞭許多重要的繪畫理念。
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