2册 超简单的乐理学习图解版+从零开始学习五线谱和乐理知识 乐谱基础知识书籍 音乐理论基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蜜蜜 蔡文展 著

图书标签:

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店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421432

商品编码：27178920438

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-10-31

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：简体中文

从零开始学习五线谱和乐理知识 36元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2015年11月1日)
平装: 184页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7115405557, 9787115405555
条形码: 9787115405555
商品尺寸: 21.4 x 14.9 x 1.9 cm
商品重量: 358 g

你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。 五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！ 本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。 衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

超简单的乐理学习图解版 35元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年6月1日)
外文书名: 精通乐理不是梦——现代乐理超简单学习法
平装: 172页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7115421439, 9787115421432
条形码: 9787115421432
商品尺寸: 22.8 x 16.2 x 1.4 cm
商品重量: 222 g

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！
本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。
按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

目录

从零开始学习五线谱和 乐理知识

art 1音的概况

音8

音的产生8

音的性质8

乐音与噪音9

音级10

基本音级10

变化音级11

★练一练 弹奏F 大调变化音级12

★练一练 弹奏G 大调变化音级15

★练一练 弹奏D 大调变化音级18

★练一练 变化音级练习曲21

音列24

音名与唱名24

全音与半音25

全音分类25

半音分类26

八度26

音域26

音区26

音律27

十二均衡律27

五度相生律27

复合音28

唱名法28

音的分组29

中央C 29

认识琴键30

琴键的分组30

Part 2五线谱的构成

谱表32

五线谱上的线与间32

五线谱上的加线32

谱号33

G 谱号33

F 谱号33

C 谱号33

高低音谱表上的音组图34

高音在谱表上的音组分布34

低音在谱表上的音组分布34

音符的组成35

符头35

符干、符尾35

单纯音符36

附点音符37

休止符38

附点休止符39

音符时值构成图40

★练一练 音符练习曲1 41

★练一练 音符练习曲2 44

Part 3节拍与节奏

拍号48

拍号在五线谱上的写法48

4/4拍和2/2拍48

小节49

小节的定义 49

小节线49

复纵线和终止线49

节拍50

节拍在五线谱上的表现50

★练一练 节拍练习曲1 51

★练一练 节拍练习曲2 54

拍子57

拍子的分类57

音值组合法61

音值组合法的分类61

弱起小节64

节奏65

四分音符节奏65

八分音符节奏65

十六分音符节奏65

切分音66

切分音的形式66

切分音的节奏67

切分节奏的变体67

切分音的写法68

装饰音69

装饰音的分类69

Part 4音调

调74

调号74

升号调75

降号调77

调式79

大调式79

小调式80

★练一练 a 和声小调与a 旋律小调82

★练一练 C 和声大调与C 旋律大调85

平行大小调88

★练一练 G 大调与e 和声小调89

★练一练 D 大调与b 和声小调92

★练一练 A 大调与#f 和声小调（一） 95

★练一练 bA 大调与f 和声小调（二） 98

★练一练 E 大调与#c 和声小调（一） 101

★练一练 bE 大调与c 和声小调（二） 104

★练一练 B 大调与#g 和声小调107

★练一练 #F 大调与#d 和声小调110

Part 5音程

音程114

音程的结构114

音程的分类114

度114

自然音程115

变化音程116

单音程117

复音程117

等音程117

协和音程118

不协和音程118

音程转位119

★练一练 单音程与复音程120

Part 6和弦

和弦123

三和弦123

三和弦的构成123

三和弦的分类124

三和弦的转位124

★练一练 三和弦转位126

七和弦129

七和弦的构成129

七和弦的分类129

七和弦的转位130

★练一练 属和弦及属七和弦132

★练一练 C 大调属七和弦135

★练一练 C 大调与其他七和弦及其转位137

九和弦141

九和弦的构成141

Part 7 五线谱中的记号

连音符143

延音线144

延长记号144

顿音记号145

保持音记号145

滑音记号146

反复记号147

段落反复记号147

反复跳跃记号148

D.C. 记号148

D.S. 记号149

自由反复记号149

省略记号149

省略记号%或‰149

震音记号150

长休止记号152

高八度记号152

低八度记号152

低八度重复记号153

换气记号153

力度记号154

基本力度记号154

变化力度记号155

速度记号156

基本速度标记156

速度修饰标记157

表情术语158

Part 8 练习题

选择题161

填空题165

判断题167

问答题169

参考答案180

精通乐理不是梦 超简单的乐理图解版

Chapter 1

你必须掌握的4大基本定义 ........... 08

基本定义1 五线谱与高音谱表 ...........08

五线谱（Staff） .............................08

高音谱表（Trebl Clef） ..................08

钢琴键盘与高音谱表对照图 ............09

※单元练习 .....................................09

基本定义2 低音谱表与大谱表 ............10

低音谱表（Bass Clef ） .................10

大谱表（Grand Staff） ..................10

钢琴键盘与五线谱对照图 ............... 11

※单元练习 ..................................... 11

基本定义3 音之间的关系 ...................12

半音（Half Step）..........................12

全音（Whole Step） ......................12

音名 ................................................12

音名之间的关系 ..............................13

8度音的意义 ...................................13

※单元练习 .....................................13

基本定义4 什么是升降记号 ................14

升降记号（Accidental）.................14

同音异名（Enharmonic） ..............15

乐音的振动频率 ..............................15

※单元练习 .....................................16

Chapter 2 音符与记谱 ................. 18

基本音符类型 .....................................18

附点音符 ............................................19

休止符（Rest） .................................20

附点休止符 ........................................21

音符的连接 ........................................22

小节和拍号 ........................................23

临时记号的使用 ..............................26

拍子的速度 ........................................27

正拍与反拍 ........................................28

切分节奏（Syncopation） .................28

八分音符的切分型 ..........................28

十六分音符的切分型 ......................28

写谱技巧（Writing Skill） ..................29

符干的位置 .....................................29

符尾的位置 .....................................29

五线谱上音符的记法 ......................30

延长音连接线与附点音符的应用 ....32

对曲式进行标记 .................................34

※单元练习 ........................................37

Chapter 3 自然大调音阶 ............. 42

音阶（Scale） ...................................42

自然大调音阶的结构（排序规则） ....42

C大调音阶 .........................................43

唱音的方式 ........................................43

Chapter 4 音程............................ 44

内容介绍

你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。

五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式更为多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！

本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。

衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

      在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让

我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！

      本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。

       按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

音符的秘密：探索音乐的语言，解锁创作的无限可能 您是否曾被悠扬的旋律所打动，渴望理解其中蕴含的情感密码？是否梦想着能亲手谱写出属于自己的动人乐章，却苦于不知从何下手？您是否对乐谱上那些跳跃的音符和神秘的符号感到好奇，却又觉得它们高深莫测？那么，这本书将是您踏入音乐殿堂的最佳起点。 走进音乐的奇妙世界，告别“听不懂”的遗憾 这本书并非枯燥乏味的理论堆砌，而是将乐理知识化繁为简，以生动形象的图解和循序渐进的讲解，带您一步步领略音乐的魅力。从最基础的音高、音名、音值开始，到节奏、节拍、小节的划分，再到音程、和弦的构建，每一个概念都辅以清晰的图示和贴切的比喻，让您在轻松愉快的氛围中掌握乐理的精髓。 从零开始，零基础也能变身乐理小达人 本书的核心理念是“零基础也能学”。无论您是从未接触过乐器，还是仅凭感觉哼唱，亦或对乐谱一窍不通，都可以安心翻开这本书。我们深知初学者的困惑与挑战，因此将课程设计得格外细致。首先，我们会带您认识五线谱这个神奇的符号系统，理解它的构成要素：五条线、四个间，以及谱号（高音谱号、低音谱号）在定位音高上的作用。您将学会辨认不同位置的音符所代表的真实音高，并了解自然大调的音阶构成，感受大调音阶的明亮与和谐。 节奏的脉动：让您的音乐拥有律动感 音乐的灵魂不仅在于音高，更在于节奏。本书将深入浅出地解析不同时值的音符和休止符，让您理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音值，以及它们与相应休止符的对应关系。您将学会如何划分小节，理解拍号（如4/4拍、3/4拍）的意义，以及如何在节奏中找到稳定的脉搏。通过大量的图解和练习，您将逐渐掌握准确地打拍子、感知节奏的技巧，让您的演奏或演唱拥有扎实的节奏基础。 旋律的呼吸：理解音程与音阶的奥秘 旋律是音乐的歌唱，是情感的流动。理解旋律，离不开对音程的认知。本书将详细讲解音程的种类，包括单音程（如大二度、小三度）和复音程，并展示如何在五线谱上准确识别它们。在此基础上，您将学习到不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的构成特点，理解调式在塑造音乐风格和情感色彩上的作用。您将了解到，每一个调都有其独特的“味道”，而这些味道正是由音阶的排列组合所赋予的。 和声的色彩：探索和弦的和谐之美 当两个或多个音同时响起，便形成了和声。和弦是音乐的骨架，为旋律提供坚实的支撑，并赋予音乐丰富的色彩。本书将引导您理解和弦的基本构成原理，从最基础的三和弦（如大三和弦、小三和弦）开始，逐步介绍七和弦、挂留和弦等。您将学习如何识别和弦的性质，理解它们在音乐中扮演的角色，以及如何进行简单的和弦连接。通过对和弦的深入理解，您将能够更好地分析音乐，甚至初步尝试为歌曲进行编配。 乐句与乐段：构建音乐的结构感 如同语言由词语构成句子，再由句子组成段落，音乐也有其自身的结构。本书将 introduce 乐句的概念，解析乐句的起承转合，以及乐句之间的呼应与对比。您将学会辨认音乐中的乐段划分，理解乐曲的整体布局，从而对音乐的逻辑和发展有更深的体会。掌握乐句和乐段的分析，将帮助您更清晰地理解一首乐曲的叙事线和情感走向。 音乐的表现力：理解力度、表情与装饰音 除了基本的音高和节奏，音乐的表现力还体现在力度、表情和装饰音等细节之中。本书将揭示各种力度标记（如p、f、crescendo、diminuendo）的含义，让您理解音乐的强弱变化如何传达情感。同时，您将了解表情术语（如Allegro、Andante、Adagio）对音乐速度和情绪的指示，以及装饰音（如颤音、倚音、波音）如何为旋律增添华丽与生动。这些细节的掌握，将使您的音乐演奏或演唱更具感染力。 图解的力量：化抽象为具体，轻松掌握知识点 本书最大的特色在于其丰富的图解。我们摒弃了冗长晦涩的文字描述，而是用大量精心设计的插图，将抽象的乐理概念具象化。无论是五线谱上的音符跳跃，还是音程在键盘上的呈现，亦或是和弦的构成示意，都通过直观的图形语言得以展现。这些图解不仅能帮助您快速理解知识点，更能加深您的记忆，让您在学习过程中充满乐趣。 循序渐进的学习路径：从易到难，稳步提升 本书的学习顺序经过精心编排，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的乐理知识。每一章的学习都建立在前一章的基础上，确保您能稳步提升，避免遗漏关键环节。书中穿插了大量的练习题和思考题，帮助您巩固所学内容，并检验学习效果。通过这些练习，您将能够将理论知识应用于实践，逐步建立起扎实的乐理功底。 不仅是学习，更是开启创作之门 掌握了乐理知识，您将不再仅仅是音乐的听众，而将有机会成为音乐的创作者。当您理解了音符的语言，掌握了节奏的脉动，洞悉了和弦的色彩，您便能开始尝试自己的创作。您可以为喜爱的旋律填词，可以为简单的歌曲配上和弦，甚至可以独立创作属于自己的音乐作品。这本书将为您打开这扇通往音乐创作无限可能的大门。 本书适合人群： 音乐初学者： 渴望系统学习乐理知识，为演奏、演唱或创作打下坚实基础。 业余爱好者： 想要更深入地理解音乐，提升欣赏水平，甚至尝试简单的乐器演奏。 音乐学生： 作为基础乐理的补充学习材料，加深对课堂知识的理解。 任何对音乐充满好奇的人： 想要了解音乐的“秘密”，探索声音的奥秘，感受音乐的魅力。 别再犹豫，让音符的秘密在您指尖绽放！ 翻开这本书，您将开启一段激动人心的音乐探索之旅。您会发现，乐理并非遥不可及，而是触手可及的音乐语言。通过本书，您将不仅学会“听懂”音乐，更能学会“说”音乐，用音符谱写出属于您自己的精彩人生乐章。现在，就让我们一起，从零开始，揭开音乐世界的神秘面纱吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我尝试过许多学习乐理的途径，但总是感觉“隔靴搔痒”，难以真正掌握。直到我遇到了这套书，才算是找到了真正适合我的学习方法。它最大的亮点在于其“图解”的特质，将原本可能枯燥晦涩的乐理知识，通过生动形象的图示和漫画，变得如同阅读一本有趣的绘本。比如，在解释和弦构成时，作者不仅仅是列出音名，而是通过不同颜色和形状的积木组合，形象地展示了大小三和弦、属七和弦等是如何搭建起来的，这种视觉化的学习方式，极大地降低了我的理解门槛。 更让我惊喜的是，这本书并没有因为“简单”而牺牲内容的深度。它在教授基础乐理的同时，也巧妙地融入了对音乐情感表达的探讨。例如，在讲解不同调式对音乐情绪的影响时，作者会引用一些经典的音乐片段，并通过图示来分析旋律和和声的走向是如何营造出喜悦、悲伤或神秘的氛围。这让我意识到，乐理不仅仅是枯燥的规则，更是音乐家们用来抒发情感的工具。通过这本书，我不仅学会了“怎么弹”，更开始思考“为什么这样弹”。从零开始的学习过程，也让我重新拾起了对音乐的热情，每一次翻阅都充满了发现新大陆的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热情，但技术上屡屡受挫的人。各种乐理书买了不下三五本，但总是在看了几页就放弃了。那些密密麻麻的专业术语和抽象的概念，总是让我感到头晕脑胀，提不起兴趣。直到我接触到这套书，才算是真的找到了“对味”的学习材料。它的“超简单”不是流于表面，而是真正做到了将复杂的知识“解构”和“可视化”。 我尤其喜欢它处理节奏的部分。以前我总是分不清八分音符和十六分音符的区别，总是抓不住拍子。但这本书用“小火车”、“小兔子”等形象的比喻，把不同时值的音符比作跑得快慢不同的动物，再配上动态的图示，一下子就把抽象的时间概念具象化了。我学会了如何用手指打拍子，如何用身体感知节奏的强弱变化，感觉音乐的骨骼一下子就清晰了。更不用说五线谱了，以前在我眼里就是一堆小蝌蚪，现在我能轻松地辨认出不同的音高，甚至能尝试着在脑子里“唱”出简单的旋律。这种从“看山是山”到“看山不是山”再到“看山还是山”的转变，得益于这本书循序渐进、润物无声的教学方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿起这本书之前，对乐理的认知几乎为零，五线谱对我来说就是一串看不懂的蝌蚪。朋友推荐这套书的时候，我还有点怀疑，这么厚的书，真的能“超简单”吗？事实证明，我的担忧是多余的。作者的讲解方式真的非常接地气，完全避开了那些专业术语的“雷区”，而是用生活中常见的比喻来解释。比如，讲解节拍的时候，作者就用大家走路的步伐节奏来类比，一下子就让我理解了四分音符、八分音符在时间上的长短区别。 这本书最大的好处在于，它不是让你死记硬背，而是让你理解“为什么”。例如，为什么 C 大调的音阶是 C-D-E-F-G-A-B-C？书里会用非常清晰的图表告诉你，这是由全音和半音构成的特定结构决定的。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对乐理不再感到恐惧，反而充满了好奇。每一页的插图都精心设计，与文字内容完美结合，让我在阅读的过程中，视觉和理解都能得到极大的满足。即使是第一次接触乐谱，也能很快地认出音符的位置，理解节奏的强弱。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对音乐的内在逻辑充满好奇，但每次尝试深入了解乐理知识，都会被那些晦涩难懂的术语和复杂的符号吓退。市面上很多音乐理论书籍，要么过于学术化，要么过于简化，难以找到一个恰到好处的平衡点。这套书的出现，简直是为我这样的“乐理小白”量身定做的。 它巧妙地将“图解”和“从零开始”的理念贯穿始终。每一章节的讲解都配有大量的精美插图，这些插图不是简单的装饰，而是对乐理概念最直观、最生动的诠释。比如，在讲解音程时，作者用不同高低关系的“小山坡”来形象地展示了音程的大小；在讲解和弦时，则用不同颜色的积木堆叠，清晰地展现了和弦的构成。这种视觉化的学习方式，极大地减轻了我的认知负担，让我能够轻松地将抽象的音乐理论与具体的听觉体验联系起来。 更难得的是，这本书并没有因为追求“简单”而牺牲内容的严谨性。它在教授基础乐理知识的同时，也注重培养读者的音乐感觉。例如，在讲解不同调式对音乐情感的影响时，作者会引用一些耳熟能详的乐曲片段，并通过图示分析其旋律和和声的特点，让我能够更深刻地理解理论与实践之间的联系。从一开始对五线谱的陌生，到能够理解乐谱上的音高和节奏，再到开始尝试分析简单的乐曲，这本书的引导让我每一步都走得踏实而充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的迫不及待地想要分享我的阅读体验！作为一名一直想在音乐领域有所建树，但又对那些枯燥乏味的乐理书籍望而却步的人来说，这套书简直是我的救星。第一眼看到“超简单”、“图解版”、“从零开始”，我就知道我找到对的书了。拿到手后，果然不负所望！封面设计就很吸引人，色彩鲜明，排版清晰，完全不像我之前看的那些黑白印刷、密密麻麻都是文字的“大部头”。 翻开第一页，就感觉像是进入了一个充满乐趣的音乐乐园。作者用了大量的插图和比喻，把抽象的乐理概念变得生动形象。比如，讲解音程的时候，不是冷冰冰地告诉你“大三度、小三度”，而是用不同大小的“楼梯”来比喻，告诉你爬多少级台阶是什么音程，这一下子就让我理解了它们之间的关系，比死记硬背要高效得多！而且，每个章节的知识点都循序渐进，不会一下子抛给你太多东西，让你感到不知所措。从最基础的音高、节奏开始，一步一步地引导我认识乐谱，理解各种记号的含义。我之前总觉得五线谱像天书一样，但这本书用非常直观的方式，把五条线变成了“家”，每个音符都有自己的“房间”，住在哪一层，一下子就清晰了。