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店铺： 醉玉铭山图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514327434

商品编码：27368841642

丛书名： 从零开始学竖笛

出版时间：2014-08-01

产品展示

基本信息

图书名称：	从零开始学竖笛
作 者：	金士娟
定价：	17.80
ISBN号：	9787514327434
出版社：	现代出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2014-8-1
印刷日期：	2014-8-1

编辑推荐

内容介绍

《从零开始学竖笛》，以八孔竖笛教学为主，运用通俗的文字结合由易到难的曲谱，介绍了其演奏方法、基本技巧练习、多声部练习等。针对中小学音乐课器乐教学现状，本书以八孔竖笛教学为主，也可兼做六孔竖笛教学参考。考虑到有部分学校使用简谱故本书使用线谱、简谱两种记谱法记谱。对练习难度的安排，本书力求做到由浅入深，由简到繁，循序渐进，系统而科学。乐曲的选择，本书以中国民歌、外国经典音乐作品及中外优秀创作歌曲的主题、片段为主，力求知识性、趣味性、艺术性的统一。

作者介绍

金士娟，从事音乐教育20多年，在中学、小学、师范教师院校教授钢琴、音乐理论等课程，有丰富的音乐教学经验，培养了大批音乐骨干学生。中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员，北京密云教研中心主任。

目录

在线试读部分章节

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书籍简介：《贝多芬的旋律：钢琴演奏与音乐鉴赏深度解析》 本书旨在为对钢琴艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一套全面、系统且深入的音乐学习与鉴赏指南。它并非着眼于特定乐器的基础入门教学，而是侧重于提升读者的音乐理解力、演奏技巧的深度拓展，以及古典音乐史的宏观把握。 --- 第一部分：钢琴演奏技巧的精进与剖析 本部分摒弃了针对完全零基础的指法教学，而是假设读者已具备基本的乐理知识和钢琴操作能力，致力于解决演奏中的深层次技术难题，并引导演奏者探索更广阔的音乐表达空间。 1. 触键的物理学与美学：从机械到情感的转化 本章将深入探讨钢琴触键的力学原理。我们不再简单地教授“如何落下手指”，而是分析不同力度（从 pianissimo 到 fortissimo）下，手指与琴键接触点的瞬时作用力如何影响音色的颗粒性、穿透力与延展性。内容包括： 重量转移的艺术： 详细解析身体重量（而非单纯手指力量）在八度、和弦及快速音群中的有效传递机制。将重心放在如何利用手臂的自然下沉感来获得饱满而不过分尖锐的音色。 指尖的灵活性训练： 针对快速的音阶、琶音及复杂的复调织体，设计了一系列基于“肌肉记忆重构”的练习序列。这些练习聚焦于关节的稳定性和指尖的独立控制，旨在消除演奏中的“僵硬感”和“粘滞感”。 踏板的深度使用： 传统教材往往只提及延音踏板的“踩下”与“抬起”。本书则提供“半踏板”、“三分之一踏板”以及“持续换踏”在不同时期作品中的精确应用标准。例如，如何使用踏板来模糊巴赫赋格中的声部线条，以模拟管风琴的效果，或如何在肖邦夜曲中营造梦幻般的和声堆叠。 2. 节奏的非线性处理：灵活性与精确性的平衡 音乐的生命力往往体现在节奏的微妙处理上——即“弹性速度”（Tempo Rubato）。 历史上的鲁巴托： 追溯李斯特、肖邦等浪漫主义大师对鲁巴托的定义和实践。区分“真鲁巴托”（旋律的自由伸缩而伴奏保持稳定）与“整体加速/减速”的差异。 内在节拍器的建立： 强调如何在内心建立一个极度精确的、可塑的节拍框架。通过使用节拍器进行不同子分割的练习（如三连音与四连音的交替听觉训练），训练演奏者在不破坏整体结构的前提下，对局部节奏进行精妙的“呼吸”。 --- 第二部分：古典音乐史的宏观脉络与作品分析 本书将引导读者超越演奏本身，进入音乐思想的殿堂，理解不同时期作曲家创作时的历史背景、哲学思潮与技术创新。 3. 从巴洛克到浪漫主义：风格的演变与语法的转换 这部分内容侧重于音乐“语言”的变迁，帮助演奏者理解不同风格作品的“内在语法”。 复调的逻辑（巴洛克）： 深入剖析赋格曲的结构逻辑，如主题的呈示、展开、插入段的设计。重点分析巴赫如何利用对位法来构建宏大的音乐建筑，并探讨在钢琴上如何清晰地区分和歌唱每一个声部。 奏鸣曲式的心理剧（古典主义）： 详细解析海顿、莫扎特、贝多芬三代作曲家对奏鸣曲式的贡献。不再仅仅是“呈示部-发展部-再现部”的机械划分，而是将其视为一场冲突、对抗与和解的戏剧结构。特别分析贝多芬中后期作品中，如何通过主题的“碎片化”和“调性的游走”来表达深刻的内心挣扎。 情感的极致释放（浪漫主义）： 探讨李斯特对钢琴技巧的“炫技化”推动，以及舒曼对诗歌、文学意象的音乐化表达。分析这些作品中，和声如何变得更具色彩性、更倾向于“不协和音的解决”和“延迟解决”，以服务于情感的张力。 4. 贝多芬奏鸣曲的深度解读 本书将选取贝多芬最具代表性的几首奏鸣曲（如《Appassionata》、《月光》、《热情》）进行逐乐章、逐乐段的深度剖析。 结构与意图： 分析贝多芬在特定调性选择背后的哲学含义（例如，C小调所代表的“斗争”与C大调所代表的“胜利”）。 演奏版本对比： 鉴于不同历史时期对踏板和速度的理解差异，本章将引导读者参考和比较古尔德、肯普夫、鲁宾斯坦等大师在不同录音中对同一乐句的处理，鼓励读者形成自己独立的、有据可查的演奏见解。 --- 第三部分：音乐鉴赏与听觉训练 本部分旨在提升读者的主动聆听能力，培养对音乐细节的敏感度，无论是否亲自演奏这些作品。 5. 和声色彩的感知与分析 本书提供一套进阶的和声听辨训练方法，旨在帮助听众识别音乐中的“情感代码”。 功能和声的突破： 超越基础的I-IV-V，深入探讨副属和弦、转位和弦以及离调和弦在营造特定情绪时的作用。 色彩和声的引入： 介绍印象派（如德彪西）对传统和声功能的弱化，转而使用九和弦、增和弦和全音阶，以及它们如何共同创造出“光影变幻”的听觉效果。 6. 音乐的叙事性：如何“听懂”一部作品 音乐的伟大之处在于其非语言的叙事能力。 动机的追踪： 训练读者在复杂织体中捕捉核心动机（Motif）的出现、变形和再现，理解作曲家是如何围绕一个核心思想进行“对话”和“发展”的。 动态轮廓的理解： 强调聆听作品整体的“动态弧线”——即从弱到强、再回到弱的能量管理。这有助于理解大型乐章的结构完整性，避免将音乐听成一连串孤立的优美片段。 总结： 《贝多芬的旋律：钢琴演奏与音乐鉴赏深度解析》是一本面向有一定基础、渴望深入理解钢琴艺术与古典音乐殿堂的求知者。它提供的不是简单的指法图解或入门练习，而是关于技术、历史、美学与哲思的深度对话，旨在将演奏者从“模仿者”提升为“诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我选择它的重要原因。我之前有过一些断断续续的乐器学习经历，但都因为找不到合适的学习资源而半途而废。这本《ab9从零开始学竖笛》的内容非常丰富，几乎涵盖了一个初学者在学习竖笛过程中可能遇到的所有问题。它不仅仅是关于如何按孔吹奏，还包括了许多关于音乐的启蒙知识，比如音的组成、节奏的构成等等，这些都用非常通俗易懂的语言进行了解释。我最喜欢的是书中的练习曲目，它们的难度设置非常合理，从最简单的练习曲到稍微复杂一点的儿歌，都能够让我逐渐提高演奏技巧。而且，很多练习曲都带有非常直观的指法提示，即使我暂时不熟悉乐谱，也能通过指法提示进行模仿和练习。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，时刻陪伴在我身边，指导我的学习方向，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找能够让孩子接触音乐、培养兴趣的教材，偶然间发现了这本《ab9从零开始学竖笛》。我孩子今年七岁，对新事物充满好奇，但注意力有时候不太集中。这本教材的设计真的非常吸引人，封面色彩鲜艳，插图可爱，而且文字讲解简洁明了，非常适合儿童阅读。我试着和孩子一起翻看，书中的讲解方式非常生动，就像一位和蔼的老师在讲故事一样，把枯燥的乐理知识变得有趣。它从孩子最容易接受的方式入手，比如认识竖笛的各个部分，学习如何正确地呼吸，然后再慢慢教导指法。我尤其喜欢书中关于“保护嗓子”和“爱护乐器”的章节，这些细节的提醒对于初学者来说非常重要。孩子跟着书中的引导，很快就学会了吹响第一个音，那种自豪感溢于言表。我觉得这本教材不仅教授了竖笛的演奏技巧，更重要的是，它在孩子心中播下了热爱音乐的种子，这对我来说比任何技巧都重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在结构安排上做得非常出色。作为一名音乐爱好者，我曾经尝试过学习一些其他乐器，但很多教材往往在初期就充满了理论术语和复杂的乐谱，让人望而却步。这本《ab9从零开始学竖笛》则完全不同，它采用了一种非常人性化的循序渐进的学习模式。首先，它花了相当大的篇幅来讲解基础的入门知识，包括竖笛的构造、持笛的正确姿势、口型的调整以及如何控制气息的力度和时长。这些基础知识的讲解非常细致，而且配有清晰的图示，让我能够在家中反复练习，直到掌握为止。接着，它巧妙地引入了乐谱的学习，从最简单的单音练习到简单的旋律片段，每一步都让你感受到学习的进步。我特别欣赏的是，书中对于每一个音符的出现都进行了充分的解释，让你明白这个音符在乐谱上的意义，以及如何在竖笛上演奏出来。这种“由浅入深、化繁为简”的学习方式，让我觉得学习过程充满成就感，而不是挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本竖笛教材简直是为我量身定做的！我一直对音乐有兴趣，但从来没有接触过任何乐器，更别说竖笛这种我只在电视里见过的乐器了。拿到这本书的时候，我本来还有点忐忑，担心会看不懂，但事实证明我的担忧是多余的。从最基础的持笛姿势、呼吸方法开始，每一个步骤都讲解得非常清晰，配有大尺寸的插图，让我能够准确地模仿。尤其是关于指法的部分，它并没有一开始就抛出一堆复杂的图表，而是循序渐进，从最简单的几个音开始，一步一步引导我熟悉每一个按孔的位置和力度。最让我惊喜的是，书里还附带了一些非常基础的练习曲，旋律简单却很悦耳，让我很快就能吹出自己的第一段小调子，这极大地增强了我的学习信心。以前我总觉得音乐学习门槛很高，但这本书让我觉得，原来学乐器并没有那么遥不可及，即使是零基础的我也能享受音乐带来的乐趣。我迫不及待地想继续深入学习下去，探索更多竖笛的美妙音色。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书更多的是因为它的“零基础”和“自学”这两个标签，我一直觉得自己不是学音乐的料，所以想找一本最基础、最容易上手的教材。这本书完全满足了我的需求。它真的从头开始教，连最基本的握笛子的方法都讲得很详细，还配了很多图片，不像有些书直接就给你看乐谱，完全看不懂。我最喜欢的是它循序渐进的编排，先是让你学会发出声音，然后是认识几个基本的音，再慢慢教你组合起来吹出简单的旋律。书里的一些小练习曲都很好听，而且不会太难，我每天练习一会儿，就能听到自己吹出的旋律，感觉特别有成就感。我甚至觉得，这本书不仅是教我吹竖笛，更是在帮我建立对音乐的信心，让我觉得我也可以学会一门乐器，享受音乐的乐趣。它真的没有让我失望，让我觉得花钱买这本书太值了。