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店铺： 枫林易扬图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518605835

商品编码：27416153172

丛书名： 流行歌词创作实例讲解

开本：16开

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：	流行歌词创作实例讲解
作者：	王胜君	开本：
：	26	页数：
现：	见顶部	出版时间	2015-12
书号：	9787518605835	印刷时间：
出版社：	金盾出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

第一部分：认识歌词
一、什么是歌词
二、写歌词应具备什么
三、歌词中的创意
四、创意的来源
五、歌词的特点
1.主题突出
2.语言精简
3.结构严谨
4.合辙押韵
六、歌词的种类
1.抒情类歌词
2.叙事类歌词
3.公益类歌词
4.励志类歌词
5.感情类歌词
6.歌颂类歌词
7.爱国类歌词
8.乡土类歌词
9.主题类歌词
10.广告类歌词
七、小知识：
作词人与填词人的区别
第二部分：歌词的结构
一、歌词的结构
二、什么是一段体
三、什么是二段体
四、什么是过渡句
五、什么是结尾句
1.末句结尾句
2.正歌结尾句
3.过渡结尾句
六、二段体的格式
1.“8+4”的含义
2.“8+8”的含义
3.“短短长”格式
4.“4+”格式
5.“8+”格式
6.“N+”格式
七、什么是三段体
八、什么是多段体
九、小知识：
歌词怎样才能被唱片公司选中
第三部分：音乐文学
一、什么是音乐文学
1.歌词中的诗经
2.歌词中的唐诗
3.歌词中的宋词
二、歌词中的中国风
三、歌词四境
1.土俗境
2.小资境
3.事理境
4.禅哲境
四、首尾同字词
1.首字同字词
2.尾字同字词
五、小知识：
什么是网络歌曲
第四部分：歌词万花筒
一、歌词中的细节
1.巧用习惯音押韵
2.巧用粤语音押韵
3.破坏性谐音
4.歌词中易唱错的字
二、如何打造“3D”歌词
1.歌词中的颜色
2.歌词中的声音
3.歌词中的画面
三、歌名如何起
1.记忆点歌名
（1）正歌记忆点
（2）副歌记忆点
2.概念化歌名
3.万物皆歌名
（1）数字歌名
（2）成语歌名
（3）动物歌名
（4）植物歌名
（5）人物歌名
四、小知识：
唱片公司的三大支柱
附录：十三韵图表

 

王胜君编著的《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。

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《诗意栖居：古典诗词的现代回响》 作者： 李清照研究会 编 出版社： 文津阁出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5000-0000-0 --- 内容提要 本书是一部深度探索中国古典诗词与当代生活之间精神连接的学术与鉴赏专著。不同于传统的诗词格律解析或断代史梳理，本书聚焦于如何将古典诗词所蕴含的审美情趣、哲学意境和人文精神，转化为现代人精神栖居的有效资源。全书以“情景交融，古今共鸣”为核心指导思想，通过对唐诗、宋词、元曲中经典篇章的细致剖析，揭示其超越时空的艺术魅力，并引导读者如何在日常生活中体悟诗意，提升生命质量。 第一部分：古典意境的现代转换 第一章：山水间的“在场”——从谢灵运到当代景观美学 本章探讨中国古典诗歌中“山水”意象的演变及其在现代景观设计、摄影艺术中的投射。重点分析了王维“诗中有画，画中有诗”的审美范式，如何对应到当代摄影中对“留白”和“氛围感”的追求。讨论了如何通过对古典山水意象的理解，帮助现代都市人在高压环境下找回与自然的连接感，实现“心安处是吾乡”的境界。 第二章：闺阁情思的跨时空对话——李清照词中的女性主体意识 本书将李清照的词作视为中国文学史上最早一批高度成熟的女性个体经验的表达。本章侧重于分析其词作中对“独处”、“等待”、“失去”等主题的细腻刻画。通过对比现代文学中处理类似情感主题的作品，阐释李清照的笔触如何避免了空洞的伤感，而上升为对生命本质的深刻洞察。尤其对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一句的句法结构与情感张力的关系进行了详尽的词汇学分析。 第三章：哲思的沉淀——苏轼的旷达与现代焦虑管理 苏轼是连接儒释道思想的典范。本章不局限于介绍其生平坎坷，而是将其豁达的人生哲学系统化地梳理出来。重点解析《定风波·莫听穿林打叶声》中如何将外部环境的变数内化为心灵的定力。这部分内容结合现代心理学的“接纳与承诺疗法”（ACT）的某些理念，探讨古典智慧在当代情绪管理中的实用价值。 第二部分：格律之美与语言的张力 第四章：格律的限制与自由——律诗的建筑美学 本章深入剖析近体诗（律诗与绝句）的格律要求，但目的并非教人作诗，而是理解“限制”如何激发创造力。通过分析杜甫的律诗，展示声律的平仄交替如何模拟自然界的起伏变化，形成一种稳定的结构美感。讲解了对仗的原则——不仅是词性的对仗，更是意象和情感的对仗。 第五章：词牌的“容器”与“流动”——音乐性对文学性的塑造 词的本质在于其音乐性。本章选取《雨霖铃》（柳永）、《水调歌头》（苏轼）等不同曲调的词牌为例，分析特定曲牌的字数和句式对词人表达情感节奏的影响。说明词牌的结构如同一个预设的舞台，词人如何在既定的框架内，完成最富张力的情绪铺陈与收束。 第三部分：古典文学中的“修身”之道 第六章：士人的抱负与隐逸——在出世与入世间的权衡 本书探究了中国知识分子特有的“兼济天下”与“独善其身”的两难境地。通过白居易的诗歌（如“心有猛虎，细嗅蔷薇”）和陶渊明的田园诗，讨论了如何在保持社会责任感的同时，维护内心的精神独立与纯净。 第七章：风雅的传承——宋代文人生活的仪式感 宋代文人生活是古典美学集大成的体现。本章不谈空泛的审美，而是从具体的器物入手：点茶、焚香、插花、挂画（“四般闲事”）。分析这些日常行为如何被赋予了高度的仪式感和精神内涵，成为一种对抗俗务、提升生命质感的积极实践。 第八章：古今交汇：古典文学对现代艺术的启示 本章将视角投向当代文化领域。分析当代电影（如侯孝贤、贾樟柯的部分作品）中对“时间感”和“空间感”的处理，如何借鉴了古典诗词中“意在言外”的留白手法。探讨古典文学的叙事节奏和抒情传统，如何影响了当代非虚构写作和现代散文的风格走向。 结语：诗意栖居的当代实践 总结全书观点，强调阅读古典诗词不是回归过去，而是获得一种穿越时空的、处理复杂人生的工具箱。鼓励读者将诗词中的哲理与美学融入生活细节，实现真正的“诗意栖居”。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合文学批评、心理学、美学、建筑学等多个领域的见解，提供多维度的解读视角。 2. 重在体悟而非背诵： 目标是让读者理解古典精神的现代价值，而非单纯积累知识点。 3. 详实的文本分析： 对经典名篇进行精细入微的解构，展示诗词“妙在不言中”的创作技法。 4. 实用美学引导： 引导读者如何在日常审美（如家居、旅行、人际交往）中运用古典智慧。 适合读者： 对中国古典文学抱有浓厚兴趣，希望进行深度阅读的爱好者。 渴望在快节奏生活中寻找精神慰藉和审美提升的都市人群。 艺术设计、文化传播等相关专业的研究者和从业人员。 希望提升自身人文素养和生命体验的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直以来都对歌曲中那些触动人心的歌词充满好奇。我常常在听歌的时候，会突然被某句歌词击中，然后一遍一遍地回味。但当我尝试自己动笔去写的时候，才发现其中的困难。我常常觉得自己脑子里有很多想表达的情感，但就是不知道怎么用文字来呈现。这本书的出现，正好弥补了我在这方面的空白。《零基础作词入门自学教程》这个名字虽然直接，但内容却远不止“入门”那么简单。它深入浅出地讲解了流行歌词创作的方方面面，从最基础的词汇选择、句式结构，到更高级的情感渲染、意境营造，都提供了非常详尽的指导。我最欣赏的是它对于“画面感”的塑造的讲解，很多流行歌词之所以动人，就是因为它能够让听众在脑海中形成清晰的画面，而这本书就教我如何运用生动的意象和比喻，让我的歌词“活”起来。它还提供了很多练习题，并且对这些练习给出了解析，这让我能够及时地发现自己的不足，并进行有针对性的改进。这本书不仅仅是知识的传授，更像是一个循循善诱的老师，陪伴我在歌词创作的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直梦想着能写出属于自己的歌曲。然而，在歌词创作方面，我却一直感到力不从心。我脑子里有很多灵感，但却不知道如何将它们转化为有条理、有韵律的歌词。这本书《零基础作词入门自学教程》简直是为我量身定制的。它从最基础的“词汇的运用”讲起，一步一步地引导我学习如何选择合适的词语，如何运用不同的句式来表达情感。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讲解，它让我明白了歌词的韵律不仅仅是押韵，更在于文字本身的节奏和流动性。书中提供了大量的实例分析，让我能够直观地看到优秀的歌词是如何创作出来的，以及作者是如何运用各种技巧来打动人心的。我最受启发的是关于“叙事性歌词”的创作方法，它教我如何构建一个引人入胜的故事，如何让歌词充满画面感，仿佛电影一般展现在听众的脑海中。这本书让我不再畏惧写歌词，而是充满信心地去尝试，去探索歌词创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对流行音乐有着浓厚的兴趣，尤其是歌词部分，总能引起我的共鸣。然而，当我尝试自己写一些歌词时，却发现自己词不达意，无法将内心的情感有效地传达出来。市面上关于歌词创作的书籍不少，但很多都过于理论化，难以实践。直到我遇到了《新华书店旗舰店官网》上的这本《流行歌词创作实例讲解》。这本书的内容非常实用，它以大量流行歌曲的歌词作为案例，深入浅出地讲解了歌词创作的技巧。我尤其喜欢它关于“情感表达”的章节，作者通过对不同歌曲的分析，详细阐述了如何运用恰当的词汇和句式来表达细腻的情感，例如如何通过细节描写来展现喜悦，如何通过留白来传递悲伤。这本书让我意识到，写出动人的歌词并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的。它还提供了很多关于“意境营造”的技巧，让我能够更好地运用比喻、象征等手法，让歌词更具艺术感染力。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对流行歌词创作有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行歌词创作实例讲解》简直是我的福音！作为一个从小就喜欢哼哼唧唧，脑子里总有些零碎歌词片段的人，我一直希望能将这些想法变成真正能打动人的歌词。但现实是，我完全没有门路，不知道从何下手。市面上关于创作的书籍很多，但要么过于理论化，要么讲得太浅，根本无法解决我这种“零基础”的困惑。直到我翻开这本书，我才算真正看到了希望。它不像其他书那样上来就讲高深的音乐理论或者写作技巧，而是非常接地气地从最基本的东西讲起，比如“押韵怎么用才能不生硬”、“节奏感如何体现在文字里”。更重要的是，它提供了大量的流行歌曲的歌词作为案例，并且把这些案例拆解开来，一步一步地分析作者是如何构思、如何用词、如何营造意境的。我印象最深的是里面有一个章节专门讲“如何写出有共鸣的歌词”，作者结合了几个不同风格的流行歌曲，详细讲解了如何从日常生活中寻找灵感，如何捕捉人们共通的情感，然后用最贴切、最生动的语言表达出来。看着这些分析，我仿佛能看到歌词作者在创作时的大脑是如何运转的，感觉自己离写出属于自己的歌词又近了一大步。这本书真的做到了“实例讲解”，每一个理论点都落到了实处，不是空洞的说教，而是让你看得见、摸得着的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得写歌词是一种天赋，要么生来就会，要么就永远也学不会。抱着这样的心态，我之前尝试过几次，但每次都以失败告终。写出来的东西要么干巴巴的，像流水账，要么就是东拼西凑，毫无新意。这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，歌词创作并非遥不可及，它更像是一门手艺，是可以学习、可以练习、可以精进的。书中的“写词技巧教材”部分，系统地梳理了歌词创作的各个环节，从主题的确定，到情感的表达，再到意象的运用，都给了非常具体和实用的指导。我尤其喜欢它关于“如何构建歌词的起承转合”这一部分，很多时候我写歌词就是想到哪写到哪，结果整首歌都显得松散而缺乏逻辑。这本书通过几个经典的流行歌曲案例，清晰地展示了如何设计引人入胜的开头，如何让中间的情节层层递进，以及如何留下令人回味无穷的结尾。而且，书中不光讲“怎么写”，更讲“为什么这么写”，它会分析每一个词的选择，每一个句的安排，背后可能蕴含的作者意图和表达效果，这让我受益匪浅。我不再是盲目地去模仿，而是开始理解歌词创作的逻辑和精髓。