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商品名称：包邮 2018演绎色调临摹范本基础入门教材美术统考色彩静物色稿变调

商品编号：27449291749

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

• 是否是套装: 否
• 书名:  演绎色调
• 定价: 88.00
• 出版社名称: 中国书店
• 出版时间: 2018.4
• 开本: 16开
• 书名:  演绎色调
• ISBN编号: 9787514919943

《色彩静物速写与通稿技法解析》 内容梗概 本书是一本专注于美术统考色彩静物部分的实操性指导教材，旨在帮助考生系统掌握色彩静物写生和临摹的基本理论与核心技法，从而在短时间内有效提升色彩表现能力，应对考试中的各类挑战。全书以“看得懂、学得会、用得上”为原则，力求用最简洁明了的方式，将复杂的色彩理论和技法分解为易于理解和实践的步骤，让初学者也能迅速入门，并逐步进阶，最终形成一套属于自己的高效作画流程。 第一章：色彩基础理论与视觉感知 本章是学习色彩静物的基石，我们将深入浅出地讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、饱和度三要素，以及它们之间的相互关系。通过丰富的图例和生动的讲解，帮助考生建立起对色彩的直观认知。 认识三原色与三间色： 详细介绍加法混色与减法混色的原理，以及如何在绘画中实际运用。 色彩的冷暖与空间感： 讲解冷暖色调对画面氛围和空间层次的影响，以及如何利用色彩对比来增强画面的表现力。 色彩的调和与对比： 深入剖析互补色、同类色、邻近色等关系，引导考生理解如何通过色彩的调和与对比来塑造形体，丰富画面。 光源色、环境色与固有色的概念： 详细解析这三种基本色彩的关系，以及它们如何在实际静物写生中相互影响，这是理解和塑造物体色彩的关键。 色彩的视觉感知与心理效应： 探讨色彩如何影响人的视觉感知和情感体验，让考生在创作时能够有意识地运用色彩来传递信息和情绪。 第二章：静物写生基础训练 在掌握了基本的色彩理论后，本章将引导考生进行系统的静物写生训练。我们强调的是“从观察到表现”的完整过程，让考生学会如何有效地捕捉和呈现静物最本质的色彩特征。 构图与空间关系的初步探索： 讲解构图的基本原则，如黄金分割、视觉中心等，并指导考生如何根据静物的形态和大小来安排画面布局，营造合理的空间感。 形体塑造与明暗关系： 强调色彩与形体之间的紧密联系，指导考生如何通过明暗对比和色彩冷暖来刻画物体的立体感和体积感。 质感表现的初步尝试： 针对不同材质的物体，如金属、玻璃、布料、水果等，介绍一些初步的色彩表现方法，让物体更具真实感。 笔触与肌理的运用： 讲解不同笔触（如粗犷、细腻、点触、擦拭等）对画面质感和表现力的影响，鼓励考生在实践中探索多样的笔触语言。 慢写与速写结合的训练模式： 提倡先通过慢写深入观察和理解物体的色彩关系，再通过速写来训练快速捕捉色彩特点和整体氛围的能力，为考试打下坚实基础。 第三章：色彩静物临摹技法详解 临摹是学习优秀作品、吸收他人经验的有效途径。本章将精选多幅不同风格和难度的色彩静物优秀范作，进行细致的解构和分析，帮助考生掌握临摹的精髓。 优秀范作的色彩语言分析： 深入剖析范作中色彩的运用，包括色彩关系、色彩倾向、色彩变化等，理解作者如何通过色彩来表达主题和情感。 形体结构与色彩的统一： 讲解如何通过临摹来理解形体与色彩之间的内在联系，做到形随色走，色随形变的有机统一。 光影的处理与色彩的过渡： 分析范作中光影的表现手法，学习如何运用色彩的深浅、冷暖来刻画受光、背光、反光等区域，使画面富有立体感。 笔法与色彩的融合： 观察范作中笔法的特点，学习如何模仿和运用不同的笔触来表现物体的质感和画面的整体风格。 临摹的误区与纠正： 指出临摹过程中常见的错误，如生搬硬套、只注重表面色彩而忽略内在逻辑等，并提供有效的纠正方法。 第四章：美术统考色彩静物实战攻略 本章将聚焦美术统考的实际需求，为考生提供一套系统性的实战训练方案，涵盖考前准备、考试流程、分数技巧等多个方面。 考题类型与审题要点： 分析历年美术统考色彩静物的常见考题类型，如规定物品组合、主题性创作等，指导考生如何快速准确地审题，抓住考试要求。 画面色彩的整体规划： 讲解如何在考试开始前，根据考题要求和静物特点，快速构思画面整体的色彩倾向和主调，避免画面色彩失控。 色彩的“通稿”意识培养： 重点强调“通稿”的概念，即如何在有限的时间内，用最有效的方式表现出画面的整体性、协调性和完整性。讲解如何根据考试时间，合理分配各部分的描绘精力。 常见静物组合的色彩处理方法： 针对考试中经常出现的组合（如水果、陶罐、布料、金属器皿等），提供针对性的色彩处理技巧和经验。 色彩的“抢救”与调整： 在考试过程中，难免会出现色彩不理想的情况。本章将教授一些快速调整和“抢救”画面的技巧，如利用对比色、调整明暗等，帮助考生在最后阶段提升画面效果。 时间管理与心态调整： 提供科学的时间分配策略，帮助考生在紧张的考试环境中保持冷静，高效完成作画。 第五章：拓展与提升 在掌握了基础技法和实战攻略后，本章将带领考生进行更深层次的探索，以期在色彩表现上达到更高的境界。 色彩的个人风格探索： 鼓励考生在理解和掌握基础技法的基础上，尝试融入自己的理解和情感，逐渐形成独特的色彩表现风格。 不同媒介与工具的运用： 介绍水彩、水粉、油画等不同绘画媒介在色彩表现上的差异和特点，拓展考生的视觉体验。 色彩在不同题材中的应用： 简要介绍色彩在风景、人物等其他绘画题材中的运用，帮助考生建立更广阔的艺术视野。 对经典色彩作品的深入赏析： 带领考生赏析不同时期、不同流派的经典色彩作品，学习大师们的色彩智慧，汲取灵感。 持续学习与自我提升的途径： 提供考后复盘、参加展览、阅读专业书籍等多种方式，指导考生如何在考试结束后继续提升自己的色彩能力。 本书特色 结构清晰，循序渐进： 从色彩理论到实践应用，层层递进，逻辑严谨，适合不同水平的学习者。 图文并茂，直观易懂： 大量精选的范图、示意图和写生实例，将抽象的理论具象化，使学习过程更加生动有趣。 技法实用，考向明确： 紧密结合美术统考的要求，提供的技法和训练方法具有高度的实用性和针对性，帮助考生直击考点。 语言简洁，通俗易懂： 避免使用过于专业和晦涩的术语，用最贴近考生理解的语言进行讲解，让学习过程轻松无压力。 强调理解，而非死记硬背： 注重引导考生理解色彩背后的原理和规律，培养独立思考和解决问题的能力，而非单纯的技巧模仿。 适用人群 参加美术类高考的学生。 希望系统学习色彩静物绘画技巧的初学者。 对色彩表现有浓厚兴趣，希望提升个人艺术素养的美术爱好者。 通过对《色彩静物速写与通稿技法解析》的学习，相信考生们能够掌握一套行之有效的色彩静物绘画方法，在美术统考中取得优异的成绩，并为今后的艺术学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解过程中，非常注重引导读者进行独立思考和创作。它鼓励我们在临摹的基础上，尝试进行自己的色彩探索和创新。书中会提出一些开放性的问题，比如“如果你将这里的暖色调替换成冷色调，画面会呈现出怎样的感觉？”“如何通过改变光源的方向，来影响物体的色彩表现？”这些问题，促使我去主动思考，去探索色彩的可能性，而不是被动地接受书中的结论。这种互动式的学习体验，让我觉得我不仅仅是在学习这本书，更像是在与它共同成长。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的排版和印刷质量。每一页的色彩还原度都非常高，图片清晰，文字也易于阅读。有时候，一些美术教材为了节省成本，印刷质量会大打折扣，导致色彩失真，这对于学习色彩的学生来说，简直是致命的。但这本书在这方面做得非常到位，色彩的过渡和层次都表现得非常准确，让我可以安心地根据书中的范例进行学习和临摹，而不必担心印刷问题带来的误差。

评分☆☆☆☆☆

“色稿变调”这个概念，对我来说是一个全新的启发。之前我理解的“色稿”可能只是一个初步的色彩设定，但“变调”这个词，暗示了一种动态的、富有创造性的色彩处理过程。书中并没有简单地给出最终的“变调”效果，而是详细地解释了如何通过调整色彩的冷暖、明暗、纯度，来达到不同的画面情绪和视觉感受。我尝试着按照书中的指导，对同一个静物进行不同“变调”的练习，发现即使是微小的色彩差异，也能带来截然不同的画面效果，这让我对色彩的感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，首先吸引我的就是那种既有复古感又不失现代气息的字体组合，尤其是“演绎色调”这几个字，用了一种带点手绘质感的粗体，让人感觉很有艺术家的温度。封面底部的色彩渐变，从沉静的蓝紫色过渡到温暖的橘红色，那种微妙的色彩变化，简直就像一本色彩理论的浓缩精华，还没翻开书，就对即将接触到的内容充满了期待。我一直对色彩的运用有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在比较基础的模仿阶段，很难做到“演绎”的层次，所以看到这个名字，我就觉得这本书可能是我一直以来寻找的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解色彩理论时，并没有采用枯燥的术语堆砌，而是通过大量的实例和图示来辅助说明。比如，在讲解互补色的时候，它会直接展示互补色搭配出来的画面效果，以及如何运用互补色来增强画面的对比度和视觉冲击力。这种“所见即所得”的学习方式，让我能够更直观地理解抽象的色彩原理，并将它们轻松地运用到自己的创作中去。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，不仅传授知识，更传授方法和思路。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对“临摹范本”的处理方式。不像一些教材只是简单地罗列一些范图，这本书在每一幅范图旁边，都配有详细的步骤解析，甚至连画笔的运用、颜料的调和比例都标注得非常清晰。我之前尝试临摹过一些大师的作品，总觉得抓不到精髓，要么色彩偏离，要么明暗关系处理得不好，但这本书里的范例，就像是给了一个完整的“解剖图”，让我能一步步去理解色彩是如何构建形体的，又是如何营造氛围的。尤其是那些静物写生的部分，从不同材质的物体，比如玻璃杯的光泽，金属的质感，水果的通透感，都被刻画得淋漓尽致，真的是非常好的学习素材。

评分☆☆☆☆☆

“基础入门教材”这个定位，对我来说是恰到好处。我并非科班出身，之前自学美术，走了不少弯路，很多基础理论知识都比较零散。这本书的讲解循序渐进，从最基本的色彩三要素——色相、饱和度、明度——开始，娓娓道来，让我这个“小白”也能轻松理解。而且，它并没有回避一些“难点”，比如如何准确地捕捉光源下的色彩变化，如何利用冷暖对比来增强画面的空间感，这些在书中都有非常系统和易懂的阐述。我喜欢它那种“手把手教”的感觉，让人觉得学习美术不再是高不可攀的技能，而是可以通过耐心和方法掌握的。

评分☆☆☆☆☆

“美术统考”这个关键词，更是让我眼前一亮。我身边有不少正在备考的朋友，经常为色彩静物这一块发愁，不知道该如何下手，如何在有限的时间内画出符合考试要求的作品。这本书的很多范例，都非常贴近考场实际，无论是构图的合理性，还是色彩的丰富度，都达到了很高的水平。我甚至觉得，这本书的很多方法和技巧，可以直接应用到考试中去。它不仅教会你“怎么画”，更教会你“为什么这么画”，这种逻辑性的讲解，对于理解考试的评判标准，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个令我印象深刻的地方，就是它对不同画家、不同流派在色彩运用上的独特见解的探讨。虽然是以静物写生为主要内容，但在解析过程中，作者会巧妙地引入一些大师作品的色彩特点，让我们知道，即使是描绘同一个物体，不同的艺术家也会有截然不同的色彩选择和表现手法。这让我意识到，色彩并非只有一种“正确”的用法，而是充满了无限的可能性。这本书让我看到了色彩的广阔天地，也激发了我未来在色彩艺术创作上不断探索的勇气和信心。

评分☆☆☆☆☆

“色彩静物”这个主题，是我一直以来比较喜欢也是比较头疼的领域。我喜欢色彩带来的视觉冲击力，但又苦于自己难以驾驭。这本书的静物写生部分，简直是一场视觉盛宴。各种组合的静物，水果、器皿、布料，都被赋予了生命力。我尤其喜欢它对不同材质表现的细腻处理，比如金属的冰冷反光，陶瓷的温润质感，以及蔬菜水果那种天然的鲜活色彩，都描绘得入木三分。通过临摹这些范例，我不仅学习到了色彩的运用，更重要的是，我开始学会观察生活中的色彩，体会它们之间的微妙关系。