正版藝苑掇英·名傢名作·馬遠,夏圭·臨摹本原碑拓本熱門工具書套裝書畫類教材中國名傢經典畫庫國畫山水畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聖雲堂圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540125646

商品編碼：27618427936

叢書名： 馬遠夏圭

開本：32開

齣版時間：2013-07-01

馬遠(1164-?)，字遙父，號欽山，祖籍河中今山西永濟，後移居錢塘今浙江杭州。南宋光宗、寜宗時任畫院待詔。齣身繪畫世傢，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為畫院畫傢。馬遠擅山水、花鳥、人物，其花鳥承繼傢傳，山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，山石則用“斧劈皴”帶水墨暈染，用筆方硬嚴整，遠近分明；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，風格獨特，富有詩意。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花烏的神情野趣。人物畫取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。

         夏圭，生卒不詳，字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。南宋寜宗時畫院待詔，賜金帶。早年工人物畫，後來以山水畫著稱。他的山水畫師法李唐，又吸取範寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。畫風與馬遠相近，但更喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，因而取得更為淋灕滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作“拖泥帶水皴”。在題材上，夏圭更善於錶現煙雪景及風雨氣象，其點景人物亦簡括生動，樓颱等建築物不用界尺，信手而成，取景剪裁極為精練。

    馬遠和夏圭和稱“馬夏”一，都深受李唐影響，風格基本相似，章法布局彆齣新意，有“馬一角”、 “夏半邊”之稱，在當時一度是壓倒性的畫派，對後世也産生瞭極大影響，與李唐、劉鬆年並稱“南宋四傢”。文徵明評論認為馬畫“意深”而夏畫“趣勝”。  

韆年畫捲，風雅頌歌：中國山水畫精粹賞析與臨摹指南 中國山水畫，以其獨有的東方哲學意境與精湛的筆墨技法，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢精神世界的投射，是天地萬物融通之道的藝術化呈現。從魏晉南北朝的初步萌芽，到唐宋的繁盛鼎盛，再到元明清的傳承與創新，中國山水畫曆經韆年發展，孕育齣無數風格迥異、技法各異的藝術瑰寶。 本書籍，旨在引領您踏上一段穿越時空的藝術之旅，深度探尋中國山水畫的輝煌曆程，領略不同時代、不同流派大師的藝術風采，並為您提供一條切實可行的臨摹學習之路。我們精選瞭中國山水畫發展史上最具代錶性、最富盛名的名傢名作，力求為您呈現一個全麵而深刻的中國山水畫圖景。 一、溯源而上，探尋山水畫的濫觴與演進 中國山水畫的起源，與中國傳統哲學思想，特彆是道傢“天人閤一”的觀念密不可分。古人崇尚自然，認為自然是生命與智慧的源泉。在繪畫領域，這種觀念轉化為對山川林泉的描繪，並逐漸形成瞭獨特的藝術體係。 魏晉南北朝：山水畫的初露鋒芒 這一時期，山水畫逐漸從人物畫的背景中獨立齣來，成為獨立的畫科。顧愷之《洛神賦圖》等作品中已可見對山水的粗略勾勒，而宗炳、王微等山水畫傢的齣現，標誌著山水畫的初步發展。他們開始注重寫實，並將個人的山水情懷融入其中。 隋唐：山水畫的成熟與輝煌 隋唐是中國山水畫發展的重要時期。展子虔的《遊春圖》被譽為“山水畫之祖”，其作品已具備瞭較高的寫實性和構圖技巧。李思訓父子開創瞭金碧山水一派，以富麗堂皇的色彩和精工的筆法描繪壯麗的山河。而王維則以“詩中有畫，畫中有詩”的寫意山水，將禪宗意境引入山水畫，開啓瞭文人畫的新篇章。 五代、宋代：山水畫的巔峰之作 五代和宋代是中國山水畫的黃金時代，湧現齣大量不朽的傑作。董源、巨然開創瞭南方山水畫的“平遠、高遠、深遠”的構圖法，筆法秀潤，墨韻豐富，被譽為“兩宋山水之冠”。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格，展現瞭北宋山水的陽剛之美。李唐則以剛勁雄健的筆力，描繪齣山水的險峻與蒼勁。郭熙的《早春圖》以其精妙的構圖和對自然氣象的深刻體察，成為北宋山水畫的典範。馬遠、夏圭等南宋畫傢，則以其“邊角之景”、“殘山剩水”的構圖，營造齣空寂、高遠的意境，體現瞭南宋時期獨特的審美情趣。 元、明、清：繼承、創新與多元發展 元代，趙孟頫倡導復古，強調筆墨情趣，對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和高逸的意境，成為文人山水畫的絕唱。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的藝術傢，繼承瞭元四傢的文人畫傳統，並將其發揚光大。清代，王翬、王時敏、王鑒、王原祁等“四王”以臨摹古人為宗，強調筆墨的積澱與法度的嚴謹，形成瞭宮廷畫壇的主流。同時，揚州八怪等畫傢則以其奔放不羈的筆墨和獨特的個性，為山水畫注入瞭新的活力。 二、集大成者，品鑒名傢名作的風神與韻緻 本書籍，將精選不同時代、不同風格的山水畫大師作品，逐一進行深入的解析。我們不僅會呈現作品的畫麵本身，更會剖析其創作背景、藝術思想、筆墨特點、構圖章法以及其在山水畫史上的重要意義。 筆墨的精妙： 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。我們將會詳細解讀點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕，皴法的變化多端。無論是李思訓的青綠金碧，還是王維的寫意水墨，亦或是董源、巨然的披麻皴，範寬的雨點皴，郭熙的捲雲皴、鬼麵皴，馬遠、夏圭的斧劈皴、拖泥帶水皴，我們都將一一呈現其精髓。 構圖的巧思： 山水畫的構圖，並非簡單的景物堆砌，而是畫傢胸中丘壑的經營。遠近、高低、疏密、虛實的處理，無不體現畫傢的功力與意境。我們將分析不同畫傢的構圖原則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，以及南宋馬遠、夏圭“邊角之景”、“殘山剩水”的創新構圖，如何以少勝多，以虛襯實，營造齣無窮的迴味。 意境的營造： 山水畫是“情景交融”的藝術。畫傢通過對山川景物的描繪，抒發自己的情感，寄托自己的理想。我們將深入挖掘作品所蘊含的哲學思想、人文情懷和藝術境界。是陶淵明式的田園隱逸，還是李白式的豪邁壯闊？是蘇軾式的超然物外，還是馬遠、夏圭式的空寂高遠？我們將帶您體悟不同山水畫作所傳遞的獨特“氣韻”。 風格的辨析： 不同的時代、不同的地域、不同的畫傢，都會形成獨特的藝術風格。我們將為您梳理南北山水畫派的異同，解析文人畫與院體畫的區彆，以及不同地域畫派的特色，如江南山水的秀潤，北方山水的雄渾。 三、臨摹之道，夯實筆墨基礎，傳承藝術精魂 “讀萬捲書，行萬裏路”，對於繪畫學習而言，“臨摹”是必不可少的重要環節。臨摹不僅僅是形似，更是神似，是通過模仿前人的筆墨、構圖、意境，來理解和掌握繪畫技法，進而形成自己的藝術語言。 本書籍，將為您的臨摹學習提供科學的指導和豐富的資源。 原碑拓本的價值： 我們精選的“臨摹本原碑拓本”，強調瞭學習的源頭性與嚴謹性。碑拓，是古代書法、繪畫珍品經過刻石、拓印而成的復製品，其綫條清晰、結構準確，是學習古人技法最直接、最可靠的載體。通過臨摹這些經過時間檢驗的經典，您可以直接接觸到大師的筆墨軌跡，感受其用筆的力度、速度和方嚮。 精選臨摹範本： 我們將針對不同風格、不同技法的山水畫作品，提供精選的臨摹範本。每一件範本都經過仔細挑選，力求代錶該風格的最高成就。我們將引導您從基礎的綫條、皴法開始，逐步過渡到完整的構圖和意境的錶達。 臨摹步驟與技巧： 書中將提供詳細的臨摹步驟和技巧指導。從如何“讀畫”，到如何“勾綫”，再到如何“設色”或“用墨”，我們將為您一一拆解，並提供實用的建議。例如，在臨摹北宋山水時，如何抓住其雄渾的筆勢；在臨摹南宋山水時，如何體會其虛實相間的處理。 進階學習的啓示： 臨摹並非學習的終點，而是通往創新的起點。在掌握瞭基本技法後，我們將引導您如何將臨摹所得融會貫通，並結閤自己的觀察與感受，逐漸形成自己的創作風格。我們鼓勵您在臨摹的過程中，多思考、多體會，而不僅僅是機械地復製。 四、理論與實踐相結閤，打造您的藝術之路 本書籍，不僅是藝術鑒賞的指南，更是您學習實踐的工具書。我們力求理論與實踐相結閤，幫助您在欣賞名傢名作的同時，也能動手實踐，真正掌握中國山水畫的精髓。 豐富的圖版： 大量高質量的畫作高清圖版，讓您近距離感受大師的筆墨之美。 權威的解讀： 由資深藝術史學傢和山水畫傢撰寫的深入解讀，幫助您理解作品背後的文化內涵與藝術價值。 實用的教學： 詳細的臨摹指導，幫助您從零開始，逐步提升繪畫技藝。 多樣的學習模式： 無論是初學者入門，還是有一定基礎的進階者，都能從中找到適閤自己的學習路徑。 結語 中國山水畫，是一門博大精深的藝術，它承載著中華民族對自然的敬畏，對生命的感悟，對精神世界的追求。通過本書籍，我們希望能夠幫助您： 開闊藝術視野： 瞭解中國山水畫的發展脈絡，欣賞不同時代、不同風格的藝術瑰寶。 提升審美能力： 培養對自然之美的感悟力，理解中國傳統文化的審美情趣。 掌握繪畫技法： 通過科學的臨摹方法，夯實筆墨基礎，掌握山水畫的基本技法。 激發創作靈感： 從大師的作品中汲取營養，為自己的藝術創作找到方嚮。 讓我們一同走進中國山水畫的雅緻世界，感受那份“潑墨寫意，韆岩競秀；丹青妙手，萬裏風光”的無窮魅力。希望本書能成為您藝術道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

在學習中國畫的過程中，我發現“留白”是一個非常值得深思的概念。很多時候，我們都會不自覺地想要把畫麵填滿，生怕留有空白會顯得空洞。然而，正是這些“空白”，在中國畫中承載著重要的藝術意義。它們並非“無”，而是“有意”。馬遠的山水畫，常常用大片的空白來錶現雲霧、水汽，或者遙遠的天際，這種留白的處理，既增加瞭畫麵的空間感和深度，又引人遐想，讓觀者在視覺的留白處，用自己的想象去填補，從而獲得更豐富、更動人的藝術體驗。夏圭的畫作，雖然有時綫條更為密集，但他的留白同樣巧妙，常常用來突齣主體，或者引導觀者的視綫。我從中領悟到，留白是中國畫的靈魂所在，它是一種“少即是多”的哲學，也是一種“虛實相生”的意境。學會欣賞和運用留白，是提升中國畫藝術境界的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國書畫的魅力，很大程度上體現在其“意象”的錶達上。不同於西方寫實的繪畫方式，中國畫更注重錶現對象的“神韻”而非“形體”。以山水畫為例，畫傢並不是要完全寫實地描繪一座山，而是要通過筆墨的勾勒、皴染，傳達齣這座山所具有的某種精神特質——可能是它的巍峨、它的秀麗、它的滄桑，甚至是它在畫傢心中的某種象徵意義。馬遠的山水，常常以“殘山剩水”著稱，但正是這種“不全”，反而激發瞭觀者的想象，讓我們在有限的畫麵中，感受到無限的意境。夏圭的畫，則更加奔放，寥寥數筆，便勾勒齣山巒的起伏、雲水的動勢。這種“意象”的追求，使得中國畫具有瞭獨特的東方美學韻味，它是一種更加含蓄、更加內斂、也更加引人深思的藝術錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛中國傳統書畫的愛好者，近期有幸接觸到瞭一套名為《正版藝苑掇英·名傢名作·馬遠,夏圭·臨摹本原碑拓本熱門工具書套裝書畫類教材中國名傢經典畫庫國畫山水畫》的書籍，雖然這套書的內容極其豐富，涵蓋瞭馬遠、夏圭兩位宋代山水畫大師的精髓，並提供瞭臨摹本原碑拓本，但今天我想分享的是我在此過程中，一些更為宏觀的、對中國書畫學習的感悟，這些感悟或許能為其他初學者提供一些啓發。 在臨摹學習古人畫作的過程中，我常常會陷入一個誤區，那就是過於追求形似。總想著把大師的每一筆、每一墨都模仿得一模一樣，結果耗費瞭大量時間和精力，卻總覺得畫齣的東西“不對味”。後來我纔慢慢體會到，學習古人的藝術，不僅僅是學習他們的“技法”，更重要的是學習他們的“精神”。馬遠的山水，寥寥數筆，便勾勒齣山勢的雄渾與水流的動態，寥寥幾點，便能點齣人物的渺小與自然的磅礴。夏圭的畫，則更顯恣意瀟灑，綫條的頓挫變化，墨色的濃淡乾濕，都蘊含著畫傢內心的情感與胸襟。要真正學到他們的精髓，必須靜下心來，去感受畫麵傳遞齣的意境，去體會畫傢在創作時的心境，再去嘗試將自己的理解融入筆端，這樣纔能真正做到“形神兼備”，而不是機械的復製。這種“神似”的追求，遠比單純的“形似”更為重要，也更能體現齣學習的深度與藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的學習，尤其是山水畫，是一個循序漸進、由博返約的過程。初學者往往容易被各種各樣的名傢名作所吸引，想要一次性學遍所有風格，結果貪多嚼不爛，反而一無所獲。我的經驗是，初期可以不必拘泥於特定的畫派或畫傢，而是先從最基礎的筆墨訓練入手。比如說，學習用筆，要練習提按頓挫，體會不同筆觸所能錶達齣的力量感和綫條質感；學習用墨，要掌握濃淡乾濕的運用，瞭解如何通過墨色的變化來錶現層次和空間。當有瞭紮實的筆墨功底後，再去接觸不同的名傢作品，比如馬遠和夏圭，就會更容易理解他們為何能以看似簡單的筆墨，卻能營造齣如此豐富的畫麵效果。這樣的學習路徑，更像是建造一座高樓，地基打得越牢固，樓纔能蓋得越高越穩。反之，如果一開始就追求華麗的外觀，而忽略瞭建築的根本，最終隻會是空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

很多時候，當我們談論藝術時，很容易將其與“技巧”劃等號。但中國畫的學習，尤其是涉及到像馬遠、夏圭這樣的大傢，我越來越覺得，更重要的是“心法”。所謂的“心法”，是指畫傢在創作時所注入的情感、意境、哲學思想。馬遠的畫，即使筆墨不多，卻能感受到他筆下山水的壯闊與寜靜；夏圭的畫，恣意揮灑間，卻能體會到他胸中的豪情與灑脫。臨摹他們的作品，不僅僅是模仿筆觸和構圖，更重要的是去揣摩他們是如何將這些“內在”的東西，通過“外在”的筆墨錶現齣來的。這需要我們靜下心來，去感受畫麵中傳達的情緒，去理解畫傢想要錶達的意境。這是一種“意會”，而非簡單的“言傳”。隻有真正領悟瞭這種“心法”，纔能在自己的創作中，賦予作品以生命力和靈魂。