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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125646

商品编码：27618427936

丛书名： 马远夏圭

开本：32开

出版时间：2013-07-01

马远(1164-?)，字遥父，号钦山，祖籍河中今山西永济，后移居钱塘今浙江杭州。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为画院画家。马远擅山水、花鸟、人物，其花鸟承继家传，山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，山石则用“斧劈皴”带水墨晕染，用笔方硬严整，远近分明；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，风格独特，富有诗意。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花乌的神情野趣。人物画取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。

         夏圭，生卒不详，字禹玉，临安(今浙江杭州)人。南宋宁宗时画院待诏，赐金带。早年工人物画，后来以山水画著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。画风与马远相近，但更喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作“拖泥带水皴”。在题材上，夏圭更善于表现烟雪景及风雨气象，其点景人物亦简括生动，楼台等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁极为精练。

    马远和夏圭和称“马夏”一，都深受李唐影响，风格基本相似，章法布局别出新意，有“马一角”、 “夏半边”之称，在当时一度是压倒性的画派，对后世也产生了极大影响，与李唐、刘松年并称“南宋四家”。文徵明评论认为马画“意深”而夏画“趣胜”。  

千年画卷，风雅颂歌：中国山水画精粹赏析与临摹指南 中国山水画，以其独有的东方哲学意境与精湛的笔墨技法，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家精神世界的投射，是天地万物融通之道的艺术化呈现。从魏晋南北朝的初步萌芽，到唐宋的繁盛鼎盛，再到元明清的传承与创新，中国山水画历经千年发展，孕育出无数风格迥异、技法各异的艺术瑰宝。 本书籍，旨在引领您踏上一段穿越时空的艺术之旅，深度探寻中国山水画的辉煌历程，领略不同时代、不同流派大师的艺术风采，并为您提供一条切实可行的临摹学习之路。我们精选了中国山水画发展史上最具代表性、最富盛名的名家名作，力求为您呈现一个全面而深刻的中国山水画图景。 一、溯源而上，探寻山水画的滥觞与演进 中国山水画的起源，与中国传统哲学思想，特别是道家“天人合一”的观念密不可分。古人崇尚自然，认为自然是生命与智慧的源泉。在绘画领域，这种观念转化为对山川林泉的描绘，并逐渐形成了独特的艺术体系。 魏晋南北朝：山水画的初露锋芒 这一时期，山水画逐渐从人物画的背景中独立出来，成为独立的画科。顾恺之《洛神赋图》等作品中已可见对山水的粗略勾勒，而宗炳、王微等山水画家的出现，标志着山水画的初步发展。他们开始注重写实，并将个人的山水情怀融入其中。 隋唐：山水画的成熟与辉煌 隋唐是中国山水画发展的重要时期。展子虔的《游春图》被誉为“山水画之祖”，其作品已具备了较高的写实性和构图技巧。李思训父子开创了金碧山水一派，以富丽堂皇的色彩和精工的笔法描绘壮丽的山河。而王维则以“诗中有画，画中有诗”的写意山水，将禅宗意境引入山水画，开启了文人画的新篇章。 五代、宋代：山水画的巅峰之作 五代和宋代是中国山水画的黄金时代，涌现出大量不朽的杰作。董源、巨然开创了南方山水画的“平远、高远、深远”的构图法，笔法秀润，墨韵丰富，被誉为“两宋山水之冠”。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格，展现了北宋山水的阳刚之美。李唐则以刚劲雄健的笔力，描绘出山水的险峻与苍劲。郭熙的《早春图》以其精妙的构图和对自然气象的深刻体察，成为北宋山水画的典范。马远、夏圭等南宋画家，则以其“边角之景”、“残山剩水”的构图，营造出空寂、高远的意境，体现了南宋时期独特的审美情趣。 元、明、清：继承、创新与多元发展 元代，赵孟頫倡导复古，强调笔墨情趣，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和高逸的意境，成为文人山水画的绝唱。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的艺术家，继承了元四家的文人画传统，并将其发扬光大。清代，王翚、王时敏、王鉴、王原祁等“四王”以临摹古人为宗，强调笔墨的积淀与法度的严谨，形成了宫廷画坛的主流。同时，扬州八怪等画家则以其奔放不羁的笔墨和独特的个性，为山水画注入了新的活力。 二、集大成者，品鉴名家名作的风神与韵致 本书籍，将精选不同时代、不同风格的山水画大师作品，逐一进行深入的解析。我们不仅会呈现作品的画面本身，更会剖析其创作背景、艺术思想、笔墨特点、构图章法以及其在山水画史上的重要意义。 笔墨的精妙： 中国山水画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。我们将会详细解读点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿，皴法的变化多端。无论是李思训的青绿金碧，还是王维的写意水墨，亦或是董源、巨然的披麻皴，范宽的雨点皴，郭熙的卷云皴、鬼面皴，马远、夏圭的斧劈皴、拖泥带水皴，我们都将一一呈现其精髓。 构图的巧思： 山水画的构图，并非简单的景物堆砌，而是画家胸中丘壑的经营。远近、高低、疏密、虚实的处理，无不体现画家的功力与意境。我们将分析不同画家的构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用，以及南宋马远、夏圭“边角之景”、“残山剩水”的创新构图，如何以少胜多，以虚衬实，营造出无穷的回味。 意境的营造： 山水画是“情景交融”的艺术。画家通过对山川景物的描绘，抒发自己的情感，寄托自己的理想。我们将深入挖掘作品所蕴含的哲学思想、人文情怀和艺术境界。是陶渊明式的田园隐逸，还是李白式的豪迈壮阔？是苏轼式的超然物外，还是马远、夏圭式的空寂高远？我们将带您体悟不同山水画作所传递的独特“气韵”。 风格的辨析： 不同的时代、不同的地域、不同的画家，都会形成独特的艺术风格。我们将为您梳理南北山水画派的异同，解析文人画与院体画的区别，以及不同地域画派的特色，如江南山水的秀润，北方山水的雄浑。 三、临摹之道，夯实笔墨基础，传承艺术精魂 “读万卷书，行万里路”，对于绘画学习而言，“临摹”是必不可少的重要环节。临摹不仅仅是形似，更是神似，是通过模仿前人的笔墨、构图、意境，来理解和掌握绘画技法，进而形成自己的艺术语言。 本书籍，将为您的临摹学习提供科学的指导和丰富的资源。 原碑拓本的价值： 我们精选的“临摹本原碑拓本”，强调了学习的源头性与严谨性。碑拓，是古代书法、绘画珍品经过刻石、拓印而成的复制品，其线条清晰、结构准确，是学习古人技法最直接、最可靠的载体。通过临摹这些经过时间检验的经典，您可以直接接触到大师的笔墨轨迹，感受其用笔的力度、速度和方向。 精选临摹范本： 我们将针对不同风格、不同技法的山水画作品，提供精选的临摹范本。每一件范本都经过仔细挑选，力求代表该风格的最高成就。我们将引导您从基础的线条、皴法开始，逐步过渡到完整的构图和意境的表达。 临摹步骤与技巧： 书中将提供详细的临摹步骤和技巧指导。从如何“读画”，到如何“勾线”，再到如何“设色”或“用墨”，我们将为您一一拆解，并提供实用的建议。例如，在临摹北宋山水时，如何抓住其雄浑的笔势；在临摹南宋山水时，如何体会其虚实相间的处理。 进阶学习的启示： 临摹并非学习的终点，而是通往创新的起点。在掌握了基本技法后，我们将引导您如何将临摹所得融会贯通，并结合自己的观察与感受，逐渐形成自己的创作风格。我们鼓励您在临摹的过程中，多思考、多体会，而不仅仅是机械地复制。 四、理论与实践相结合，打造您的艺术之路 本书籍，不仅是艺术鉴赏的指南，更是您学习实践的工具书。我们力求理论与实践相结合，帮助您在欣赏名家名作的同时，也能动手实践，真正掌握中国山水画的精髓。 丰富的图版： 大量高质量的画作高清图版，让您近距离感受大师的笔墨之美。 权威的解读： 由资深艺术史学家和山水画家撰写的深入解读，帮助您理解作品背后的文化内涵与艺术价值。 实用的教学： 详细的临摹指导，帮助您从零开始，逐步提升绘画技艺。 多样的学习模式： 无论是初学者入门，还是有一定基础的进阶者，都能从中找到适合自己的学习路径。 结语 中国山水画，是一门博大精深的艺术，它承载着中华民族对自然的敬畏，对生命的感悟，对精神世界的追求。通过本书籍，我们希望能够帮助您： 开阔艺术视野： 了解中国山水画的发展脉络，欣赏不同时代、不同风格的艺术瑰宝。 提升审美能力： 培养对自然之美的感悟力，理解中国传统文化的审美情趣。 掌握绘画技法： 通过科学的临摹方法，夯实笔墨基础，掌握山水画的基本技法。 激发创作灵感： 从大师的作品中汲取营养，为自己的艺术创作找到方向。 让我们一同走进中国山水画的雅致世界，感受那份“泼墨写意，千岩竞秀；丹青妙手，万里风光”的无穷魅力。希望本书能成为您艺术道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统书画的爱好者，近期有幸接触到了一套名为《正版艺苑掇英·名家名作·马远,夏圭·临摹本原碑拓本热门工具书套装书画类教材中国名家经典画库国画山水画》的书籍，虽然这套书的内容极其丰富，涵盖了马远、夏圭两位宋代山水画大师的精髓，并提供了临摹本原碑拓本，但今天我想分享的是我在此过程中，一些更为宏观的、对中国书画学习的感悟，这些感悟或许能为其他初学者提供一些启发。 在临摹学习古人画作的过程中，我常常会陷入一个误区，那就是过于追求形似。总想着把大师的每一笔、每一墨都模仿得一模一样，结果耗费了大量时间和精力，却总觉得画出的东西“不对味”。后来我才慢慢体会到，学习古人的艺术，不仅仅是学习他们的“技法”，更重要的是学习他们的“精神”。马远的山水，寥寥数笔，便勾勒出山势的雄浑与水流的动态，寥寥几点，便能点出人物的渺小与自然的磅礴。夏圭的画，则更显恣意潇洒，线条的顿挫变化，墨色的浓淡干湿，都蕴含着画家内心的情感与胸襟。要真正学到他们的精髓，必须静下心来，去感受画面传递出的意境，去体会画家在创作时的心境，再去尝试将自己的理解融入笔端，这样才能真正做到“形神兼备”，而不是机械的复制。这种“神似”的追求，远比单纯的“形似”更为重要，也更能体现出学习的深度与艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，当我们谈论艺术时，很容易将其与“技巧”划等号。但中国画的学习，尤其是涉及到像马远、夏圭这样的大家，我越来越觉得，更重要的是“心法”。所谓的“心法”，是指画家在创作时所注入的情感、意境、哲学思想。马远的画，即使笔墨不多，却能感受到他笔下山水的壮阔与宁静；夏圭的画，恣意挥洒间，却能体会到他胸中的豪情与洒脱。临摹他们的作品，不仅仅是模仿笔触和构图，更重要的是去揣摩他们是如何将这些“内在”的东西，通过“外在”的笔墨表现出来的。这需要我们静下心来，去感受画面中传达的情绪，去理解画家想要表达的意境。这是一种“意会”，而非简单的“言传”。只有真正领悟了这种“心法”，才能在自己的创作中，赋予作品以生命力和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的学习，尤其是山水画，是一个循序渐进、由博返约的过程。初学者往往容易被各种各样的名家名作所吸引，想要一次性学遍所有风格，结果贪多嚼不烂，反而一无所获。我的经验是，初期可以不必拘泥于特定的画派或画家，而是先从最基础的笔墨训练入手。比如说，学习用笔，要练习提按顿挫，体会不同笔触所能表达出的力量感和线条质感；学习用墨，要掌握浓淡干湿的运用，了解如何通过墨色的变化来表现层次和空间。当有了扎实的笔墨功底后，再去接触不同的名家作品，比如马远和夏圭，就会更容易理解他们为何能以看似简单的笔墨，却能营造出如此丰富的画面效果。这样的学习路径，更像是建造一座高楼，地基打得越牢固，楼才能盖得越高越稳。反之，如果一开始就追求华丽的外观，而忽略了建筑的根本，最终只会是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国书画的魅力，很大程度上体现在其“意象”的表达上。不同于西方写实的绘画方式，中国画更注重表现对象的“神韵”而非“形体”。以山水画为例，画家并不是要完全写实地描绘一座山，而是要通过笔墨的勾勒、皴染，传达出这座山所具有的某种精神特质——可能是它的巍峨、它的秀丽、它的沧桑，甚至是它在画家心中的某种象征意义。马远的山水，常常以“残山剩水”著称，但正是这种“不全”，反而激发了观者的想象，让我们在有限的画面中，感受到无限的意境。夏圭的画，则更加奔放，寥寥数笔，便勾勒出山峦的起伏、云水的动势。这种“意象”的追求，使得中国画具有了独特的东方美学韵味，它是一种更加含蓄、更加内敛、也更加引人深思的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

在学习中国画的过程中，我发现“留白”是一个非常值得深思的概念。很多时候，我们都会不自觉地想要把画面填满，生怕留有空白会显得空洞。然而，正是这些“空白”，在中国画中承载着重要的艺术意义。它们并非“无”，而是“有意”。马远的山水画，常常用大片的空白来表现云雾、水汽，或者遥远的天际，这种留白的处理，既增加了画面的空间感和深度，又引人遐想，让观者在视觉的留白处，用自己的想象去填补，从而获得更丰富、更动人的艺术体验。夏圭的画作，虽然有时线条更为密集，但他的留白同样巧妙，常常用来突出主体，或者引导观者的视线。我从中领悟到，留白是中国画的灵魂所在，它是一种“少即是多”的哲学，也是一种“虚实相生”的意境。学会欣赏和运用留白，是提升中国画艺术境界的关键一步。