艺海拾珍学古斋藏书画精品集全2册 套装书 欣赏 艺术 名家书画 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：1179649445125

商品编码：28016840465

《学古斋藏书画精品选》搜选天下佳构，横跨数百年岁月，乃成璀璨大观。朱耷、郎世宁、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李叔同、张大千、林风眠、徐悲鸿、张大千、傅抱石、刘海粟、李可染、李苦禅、丰子恺、于右任、黄胄、启功、吴冠中等宗师、大家遗作，风格各异、璧珠并耀；京津、海上、岭南、金陵、浙江、长安等诸多书画流派，个性鲜明、风采相辉。综而观之，藏品题材内容之广阔，美学气象之瑰伟，笔墨意趣之超逸，格调品位之高雅，大都展现了各个画家的创作水准。其中八大山人的《山水四条屏》和郎世宁的《百骏图》为近年来仅见，有很高的的学术研究价值和艺术价值，藏者当宝之耳！近现代藏品中，齐白石、李可染、徐悲鸿、林风眠、刘海粟的各个时期各种风格的作品都极具代表性，且笔墨精到、格调超逸，怡情怡性怡心耳！

 

内容简介

这本《精品选集》是学古斋收藏机构创始人焦涌先生从他的1300余件藏品中精选了其中500件代表性藏品。主要荟萃了中国美术史辉煌时代的艺术大师和大家们的精品力作，折射了他们博大的胸襟和杰出的才华，凸显了中国书画艺术的巨大魅力，也展现了中国近现代社会生活的很多生动情景，因而具有长久的珍藏价值。我们相信这个书画册，一定能够于满足观赏者的精神需求的同时，启发、激励21世纪的人们共同开创民族艺术创作更为宏阔、盛旺的前景。

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《东方墨韵·中国书画艺术精萃》 内容简介 《东方墨韵·中国书画艺术精萃》是一部汇集了中国悠久书画艺术长河中璀璨明珠的典籍。本书分为上下两卷，精选了自先秦至近现代，不同时代、不同流派的百余位艺术大师的代表性作品。它不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入理解中国传统文化、哲学思想和审美情趣的绝佳途径。 卷一：笔墨乾坤——古代书画的传承与辉煌 卷一聚焦于中国古代书画的源起与发展，从书法艺术的萌芽，到绘画技法的演变，再到文人画的兴起，展现了中国书画如何从实用走向精神，成为表达情感、寄托情怀的重要载体。 第一部分：翰墨丹青·古韵悠长 书法艺术的脉络： 本部分将追溯中国书法的演变历程，从甲骨文、金文的古朴庄重，到篆书、隶书的成熟，再到行书、草书的奔放飘逸，以及楷书的端庄秀丽。我们选取了如钟繇的“楷书之祖”、王羲之的“书圣风采”、颜真卿的“颜筋柳骨”、苏轼的“尚意”以及明代“吴门书派”等重要里程碑式的书法家及其代表作。每一幅作品都配以详实的考证，介绍其创作背景、艺术特色、用笔用墨的精妙之处，以及对后世的影响。读者将能从这些墨迹中感受到汉字的生命力，体会笔画之间蕴含的结构美、力量感和韵律感。 绘画的肇始与发展： 卷一的绘画部分，将从汉代的帛画、魏晋时期的壁画，一直梳理到唐宋元明清的绘画高峰。重点呈现中国绘画如何从写实走向写意，从模仿自然到表达心源。我们会重点介绍东晋顾恺之《洛神赋图》的传神写照，唐代阎立本《步辇图》的历史叙事，吴道子《天王送皇后图》的“吴带当风”，张萱、周昉描绘的仕女风姿，以及五代宋初山水画的勃兴，如荆浩、关仝的雄浑，董源、巨然的温润。 山水画的意境与精神： 尤其在山水画部分，我们将深入探讨中国山水画的独特美学。从“可行、可望、可游、可居”的诗意描绘，到“外师造化，中得心源”的哲学追求。我们将选取范宽《溪山行旅图》的巍峨壮丽，李唐《万壑松风图》的苍劲硬朗，马远、夏圭的“马一角”、“夏半边”的简练意境，以及元代四大家的笔墨情趣，如黄公望《富春山居图》的淡雅空灵，王蒙《青卞隐居图》的繁密深邃。这些作品不仅展现了画家精湛的技艺，更传递了古人“天人合一”的哲学思想和对自然宇宙的敬畏之情。 花鸟鱼虫的生机与象征： 花鸟画在中国绘画体系中占据着重要地位，它以细腻的笔触描绘自然万物，寓意吉祥，寄托情思。卷一将呈现从唐代薛稷的工整，到宋代黄荃、徐崇嗣的富贵，再到宋徽宗“瘦金体”的书画结合，以及元代赵孟頫的复古，明代吕纪的宫廷画风，清代“扬州八怪”的花鸟写意，如郑燮的竹石兰蕙，金农的古拙。这些作品无论是工笔的细腻还是写意的奔放，都充满了生命力和雅趣。 人物画的叙事与传神： 中国古代人物画不仅是历史的见证，更是人性的探求。从顾恺之的“以形写神”，到唐代孙位、周昉的仕女，宋代李公麟的白描，以及明清时期的人物画大家，如仇英的工笔、陈洪绶的人物造型，唐寅的潇洒，以及清代任伯年的人物肖像。这些作品在塑造人物形象的同时，也反映了当时的社会风貌和审美趣味。 第二部分：文人雅集·寄情翰墨 文人画的兴起与高峰： 卷一特别辟出篇幅，深入探讨文人画的兴起及其在宋元时期的繁荣。我们将分析文人画的特质：强调笔墨趣味、强调个人情感抒发、强调诗书画印的结合。从文同的墨竹，苏轼的坡仙题跋，文征明的山水与书法，到徐渭的狂放不羁，八大山人的孤傲悲凉，石涛的“我之笔墨”，都将一一呈现。这些作品不仅是艺术品的欣赏，更是对艺术家内心世界和时代精神的解读。 诗书画印的融合： 本部分将重点阐释中国艺术中“诗书画印”四绝的融合。许多作品中，题跋的诗句本身就具有极高的文学价值，与画面相互辉映，提升了作品的意境。印章的运用也成为构图和品鉴的重要组成部分。我们将选取一些诗、书、画、印俱佳的经典作品，剖析其四者如何有机结合，形成完整的艺术体验。 卷二：时代新声——近现代书画的革新与发展 卷二将目光投向中国书画艺术在近现代的变革与创新。面对西方文化的冲击和民族危亡的历史背景，中国书画家们在继承传统的同时，积极探索新的表现手法和艺术语言，为中国书画注入了新的生命力。 第一部分：时代巨擘·承古开新 晚清民国的转型： 本部分将重点介绍晚清民国时期，一批艺术家如何在传统基础上寻求突破。如吴昌硕的“缶翁”风格，将金石篆刻的雄浑之力融入绘画，其牡丹、葡萄别具一格；齐白石的“衰年变法”，将民间艺术的质朴与文人画的意趣相结合，其虾、蟹、山水、人物皆有独到之处；黄宾虹的“黑、密、厚、重”的山水画法，开创了中国山水画的新境界。 海上画派的繁荣： 作为近现代中国艺术的重要中心，上海涌现出了一大批杰出的艺术家。本部分将介绍海上画派的代表人物，如任伯年、吴友如、蒲华等，他们如何在继承传统的同时，融入西画的写实技巧和明快的色彩，开创了新的绘画风貌。 岭南画派的地域特色： 岭南画派以其鲜明的地域风格和敢于创新的精神而闻名。我们将介绍高剑父、陈树人、高奇峰等人的作品，他们如何将西方绘画的素描、色彩、透视融入中国画，同时又保留了中国画的笔墨韵味，形成了独特的“折衷中西，兼蓄并纳”的艺术主张。 现代水墨的探索： 20世纪以来，中国水墨画进入了一个新的探索时期。本部分将介绍林风眠、潘天寿、李可染、傅抱石、关山月、黎明等艺术家，他们如何在保持中国画基本精神的前提下，进行大胆的创新。潘天寿的雄浑阔大，李可染的“皴法”革新，傅抱石的“抱石皴”，关山月的时代主题，都展现了现代水墨的勃勃生机。 第二部分：百家争鸣·艺术的新图景 山水画的时代新貌： 近现代的山水画，除了继承传统，更融入了时代的新景观。我们将看到艺术家们描绘祖国的大好河山，如李可染笔下的黄山、长白山，关山月笔下的革命圣地，以及一批新生代艺术家对当代山水画的全新理解。 花鸟画的意趣与象征： 近现代的花鸟画，在继承传统的基础上，更注重表现对象的精神特质和现代审美。我们将欣赏齐白石笔下充满生命力的虾蟹，王雪涛的活泼生趣，以及当代艺术家对花鸟画意境的进一步拓展。 人物画的叙事与写实： 近现代的人物画，在继承传统工笔、写意的基础上，更加注重对社会生活和人物精神的描绘。如蒋兆和的“新水墨人物画”，以素描的写实技巧表现劳动人民的形象，以及一批艺术家对历史题材、现实生活的深刻刻画。 书法艺术的时代变革： 近现代的书法，同样经历了从传统向现代的转型。我们将看到一批艺术家在继承碑帖传统的同时，积极探索新的书法风格，如于右任的“标准草”，沈尹默的“二王”传统，以及郭沫若、赵朴初等人的不同风格。同时，也展现了当代书法家们在继承与创新中的不同尝试。 艺术鉴赏与研究价值 《东方墨韵·中国书画艺术精萃》不仅是一部艺术作品的集萃，更是一本深入研究中国书画艺术史的宝贵资料。 名家真迹的集中呈现： 本书收录的作品均为艺术大师的经典之作，许多原作弥足珍贵，其精湛的技法、深厚的功力，是后学临摹和学习的绝佳范本。 历史脉络的清晰梳理： 通过对不同时代、不同流派作品的系统性呈现，本书清晰地梳理了中国书画艺术的发展脉络，帮助读者建立起对中国书画史的整体认知。 文化内涵的深度解读： 每幅作品都配以深入的鉴赏文字，从笔墨技巧、构图立意，到历史背景、文化寓意，全方位地解读作品的艺术价值和文化内涵，让读者在欣赏美的同时，也能领略其中蕴含的哲学思想、人文精神和时代精神。 学术研究的参考价值： 本书的考证严谨，资料翔实，对于艺术史研究者、收藏家、爱好者而言，无疑是一部极具参考价值的学术专著。 审美教育的启蒙读物： 对于广大艺术爱好者而言，本书是一本极佳的审美教育读物。通过对经典作品的品读，可以提升艺术鉴赏能力，陶冶情操，感受中华民族源远流长的艺术魅力。 《东方墨韵·中国书画艺术精萃》旨在通过对中国书画艺术经典作品的呈现与解读，让更多人了解、喜爱并传承中华民族宝贵的艺术遗产，感受中国艺术的独特韵味和永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的欣赏者的角度来看，《艺海拾珍学古斋藏书画精品集》是一本令人赏心悦目的读物。它的装帧设计非常雅致，即使是摆放在书架上，也是一道亮丽的风景线。内页的排版也很合理，每一幅作品都有足够的空间展示，旁边配以简洁而专业的说明，既不会打扰欣赏，又能提供必要的背景信息。我最看重的是，它能够带给我一种宁静和美的享受。在快节奏的现代生活中，能够抽出时间来静静地品味这些中国古代艺术的精华，对我来说是一种精神上的洗礼，让我暂时忘却烦恼，沉浸在艺术的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正代表中国艺术高度的藏品。这套《艺海拾珍学古斋藏书画精品集》的出现，简直是解决了我的燃眉之急。学古斋的收藏，本身就有着极高的学术价值和艺术水准，而西泠印社出版社将其精选编纂成册，更是让这些国宝级的艺术品得以走近普通读者。我尤其喜欢其中关于古代文人画的部分，那些山水、花鸟，不仅是写景，更是寄托了作者的情怀，读懂了这些作品，仿佛也就读懂了那个时代的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《艺海拾珍学古斋藏书画精品集》，主要还是被“名家书画”这几个字吸引。我一直对那些在中国艺术史上留下浓墨重彩的大家们充满了敬意，他们的作品，是他们一生艺术造诣的凝结。这套书正好汇集了众多名家的精品，从唐宋元明清，各个时期都有涉及，让我得以在一个集子里，领略不同时代、不同风格的艺术魅力。尤其是看到那些被誉为“活着的国宝”的真迹，那种震撼是难以言表的。翻阅过程中，我常常会联想到关于这些名家的故事，他们的生平，他们的创作理念，这些都为欣赏艺术增添了更多的维度。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺海拾珍学古斋藏书画精品集》实在是太让人惊艳了！当我捧在手里的时候，就能感受到那种厚重的历史沉淀和艺术的磅礴气势。西泠印社出版社的名声在外，这次的出版质量更是没得说，纸张的质感、印刷的精细度，都堪称一流。每一幅画作，每一件书法作品，都仿佛穿越了时空，在我眼前鲜活起来。特别是那些古代名家的笔墨，那种苍劲有力、行云流水般的线条，总能触动我内心深处最柔软的地方。我常常会花上好几个小时，仅仅是沉浸在某一件作品的细节里，感受笔触的起伏，体味墨色的浓淡，揣摩作者当时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺海拾珍学古斋藏书画精品集》绝对是一套值得珍藏的艺术书籍。学古斋的藏品本身就具有非常高的价值，经过西泠印社出版社的精心整理和出版，更是让这些珍贵的书画作品得以更广泛地传播。我个人认为，对于任何一个热爱中国传统文化、对艺术有追求的人来说，这套书都是不可或缺的。它不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。通过欣赏这些作品，我仿佛能够触摸到中国古代的脉搏，感受到中华文明源远流长的艺术生命力。