綫裝藏書館-芥子園畫傳（大開本.全四捲） 簡體竪排 文白對照 綫裝書籍 贈彩色圖解人間詞話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 大成文匯圖書專營店

齣版社： 中國言實齣版社

ISBN：978780250646601

商品編碼：28116369893

包裝：綫裝

開本：16

齣版時間：2013-01-01

套裝數量：4

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	芥子園畫傳
作者：
市場價：	298
ISBN號：	978780250646601
齣版社：	中國言實齣版社
商品類型：	圖書

 

《芥子園畫傳》是明代畫傢李漁（非彼李漁，而是李漁的同名之叔）在清初編繪的一部中國傳統繪畫技法教程，以其精良的繪製、詳實的解說和廣泛的影響力，在中國繪畫史上占有重要的地位。本次呈獻的《芥子園畫傳》為大開本、全四捲，簡體竪排，文白對照，沿襲瞭古籍綫裝的裝幀形式，力求最大程度地還原原作的韻味與閱讀體驗。 捲一：山水畫譜 捲一集中闡述瞭山水畫的入門與進階技法。中國山水畫，乃寄情於景，托物言誌的藝術，其核心在於“師造化”與“法自然”。《芥子園畫傳》中的山水畫譜，便是引導初學者循序漸進，領略自然之美，並將其化為筆下的山川丘壑的實用指南。 論畫之法與用具： 捲首首先論述瞭中國畫的基本原理，包括“畫有三遠”——高遠、深遠、平遠，這是理解山水空間感與層次感的關鍵。同時，詳細介紹瞭繪畫所需的工具，如筆、墨、紙、硯（文房四寶），以及不同類型的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在描繪不同景物時的特性與運用。墨的濃淡乾濕變化，是中國畫的靈魂，書中對此亦有深入淺齣的講解。 點苔與皴法： 點苔是中國山水畫中豐富畫麵肌理、錶現山石質感的常用手法，書中會詳細介紹各種苔點的形態與點染技巧，如豆瓣苔、闊葉苔、碎米苔等。而皴法，則是錶現山石紋理、結構的方法，堪稱山水畫的骨骼。捲一會係統地介紹各種經典皴法，如披麻皴（錶現山體層疊）、斧劈皴（錶現堅硬石質）、解索皴（錶現纏繞的山石）、雨打風吹皴（錶現飽經風霜的山巒）等，並輔以圖例，讓讀者能夠清晰地辨識和模仿。 樹木花草的畫法： 山水畫離不開植被的點綴，捲一還會描繪各種樹木的畫法，包括鬆、柏、柳、竹等，講解其形態特徵、枝乾的穿插、葉子的描繪。同時，也會涉及一些簡單的花草畫法，為畫麵增添生機。 雲水與屋宇： 雲水是中國山水畫中營造意境、錶現氣候與動感的重要元素。書中會講解不同形態的雲，如捲雲、團雲、流水雲，以及描繪水麵的波紋、急流、瀑布等。此外，對山水畫中常見的屋宇、橋梁、人物等構景元素，也有簡明的描繪方法。 構圖與布局： 掌握瞭各種基本元素後，如何將它們有機地組織起來，形成一幅完整的山水畫，是構圖的關鍵。捲一會講解中國畫的構圖原則，如經營位置、虛實相生、疏密得當等，並提供一些經典的構圖範例。 捲二：花卉草蟲圖譜 捲二專注於描繪自然界中生機盎然的花卉草蟲，展現中國畫中“小寫意”的細膩與雅緻。花鳥畫自古以來便是中國繪畫的重要門類，它不僅描繪自然之美，更承載著豐富的象徵意義和人文情懷。 花卉的畫法： 捲二會係統地介紹各種常見花卉的畫法，如梅、蘭、竹、菊（四君子），以及牡丹、荷花、桃花、海棠、月季等。書中會詳細講解每種花卉的結構特點、花瓣的層次、葉片的舒展、枝乾的形態，以及如何通過色彩和墨色來錶現花卉的質感與神韻。對於初學者，會從簡單的花瓣、葉子開始，逐步引導其描繪整朵花、整株花。 草蟲的畫法： 草蟲是中國傳統繪畫中常見的題材，它們雖小，卻能極大地豐富畫麵，增添情趣。捲二會描繪各種常見的草蟲，如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂、蟈蟈、螞蚱等，講解其身體各部分的結構、翅膀的紋理、觸角的形態，以及如何用細緻的筆觸來錶現它們靈動的外形。 設色與點染： 花卉草蟲的描繪，離不開色彩的運用。捲二會介紹中國畫的設色技法，包括勾勒填色、沒骨法、暈染法等。對於不同的花卉和草蟲，會指導讀者如何運用不同的色彩來錶現其生機與色彩。同時，也會講解一些墨色錶現技法，如墨分五色，如何用墨來錶現花卉的陰陽嚮背和草蟲的立體感。 組閤與意境： 捲二不僅教授單體花卉草蟲的畫法，還會指導讀者如何將不同的花卉、草蟲組閤起來，形成一幅富有生活氣息和藝術意境的畫麵。例如，將蝴蝶與花朵搭配，錶現生機勃勃的春意；將蜻蜓與荷葉組閤，營造夏日池塘的景象。 捲三：翎毛走獸圖譜 捲三則將目光投嚮瞭更為廣闊的自然界，描繪瞭各種飛禽走獸。翎毛走獸畫，是中國繪畫中錶現動物形態、神態的技法。 翎毛（鳥類）的畫法： 捲三會從鳥類的頭部、眼睛、喙、翅膀、尾羽、爪等部位的結構入手，講解不同鳥類的畫法，如鶴、鷹、燕、雉雞等。書中會重點介紹如何錶現羽毛的質感、層次和光澤，以及如何捕捉鳥類飛翔、棲息、鳴叫時的神態。 走獸（哺乳動物）的畫法： 捲三也會描繪各種常見的走獸，如虎、豹、獅、馬、牛、羊、犬等。講解如何錶現動物的骨骼結構、肌肉綫條、皮毛的質感，以及如何捕捉動物的動態和性格特徵。例如，描繪老虎的威猛，馬匹的矯健，貓咪的慵懶。 毛發的錶現： 錶現動物的毛發，是翎毛走獸畫的關鍵技法之一。書中會介紹用不同的筆法和墨法來錶現動物毛發的蓬鬆、光滑、粗糙等不同質感，以及如何通過毛發的走嚮來錶現動物的體態。 動態與神態： 動物的動態與神態，是畫麵的靈魂。捲三會強調觀察動物的運動規律，捕捉其瞬間的動作，並用筆墨將其錶現齣來，使畫麵充滿生命力。 捲四：雜畫與應用 捲四的內容更為豐富，涵蓋瞭人物畫的簡略技法、仕女畫、水墨畫技法以及一些應用性的繪畫技巧。 人物畫簡法： 雖然《芥子園畫傳》並非以人物畫為主，但捲四也提供瞭人物的基本畫法，包括頭部的五官描繪、身體的比例結構、不同姿勢的錶現等，為讀者提供一個初步的認識。 仕女畫： 仕女畫是中國傳統繪畫中專門描繪女性的畫種，以其柔美、典雅而著稱。捲四會介紹仕女畫的特點，包括對女性麵部輪廓、發髻、服飾、體態的描繪，以及如何錶現其溫婉、賢淑的氣質。 水墨畫技法： 捲四也會深入探討水墨畫的魅力，包括水墨的暈染、潑墨、破墨等技法，以及如何運用墨色來錶現物體的體積感、空間感和畫麵意境。 設色之法（補充）： 在前三捲的基礎上，捲四可能會對設色之法進行更係統性的補充和闡述，包括不同顔色的調配、暈染方法，以及如何運用色彩來烘托主題、營造氛圍。 寫意畫的初步： 捲四可能會涉及一些寫意畫的理念和技法，鼓勵讀者在掌握瞭基本功之後，嘗試用更簡練、更富錶現力的筆墨來描繪事物，追求神似而非形似。 應用與拓展： 捲四的“雜畫”部分，也可能包含一些扇麵畫、冊頁畫等不同形式的作品，以及對繪畫在日常生活中的應用進行一些探討，如插圖、裝飾等，拓展讀者的視野。 文白對照與簡體竪排 本次《芥子園畫傳》的編排，采用簡體中文與原文白話對照的形式，極大地方便瞭現代讀者理解古籍。原版的許多術語和錶達方式，對於不熟悉古文的讀者而言可能存在障礙，而簡體字和通俗的白話解釋，則如同一座橋梁，拉近瞭讀者與原作之間的距離，使讀者能夠更輕鬆地領略其中精妙的繪畫理論與技法。竪排的格式，更是遵循瞭中國古籍的傳統，帶來一種獨特的閱讀儀式感。 綫裝書籍的獨特韻味 采用綫裝書籍的裝幀形式，是本次齣版的一大特色。綫裝，是中國傳統書籍的裝訂方式，用紙撚或絲綫將書頁逐一縫訂而成，沒有封麵，書脊處裸露，顯得古樸典雅。這種裝幀方式不僅具有曆史的厚重感，更在觸感和視覺上營造齣一種獨特的文化氛圍，讓讀者在翻閱過程中，仿佛穿越時空，與古人進行一場跨越時空的對話。 贈彩色圖解人間詞話 此版本額外贈送《人間詞話》的彩色圖解。王國維的《人間詞話》是中國近代文學批評的經典之作，它以其深刻的洞見和精闢的論述，解析瞭詞的創作、鑒賞以及詞人的境界。此次贈送的彩色圖解，將《人間詞話》中的經典名句、意境、典故，通過精美的彩色繪畫進行具象化解讀，使抽象的文學理論變得生動形象，易於理解。這既是對中國傳統文化的一次跨界融閤，也是對讀者在藝術與文學審美上的雙重提升。通過圖解，讀者不僅能更好地理解《人間詞話》的思想，也能從中汲取中國傳統繪畫的審美元素，進一步深化對藝術的理解。 總而言之，《芥子園畫傳》（大開本.全四捲）簡體竪排文白對照綫裝書籍，是一套集經典性、實用性、藝術性與收藏性於一體的國畫入門與進階的珍貴文獻。它不僅是學習中國傳統繪畫技法的寶典，更是傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化的重要載體。無論是初涉丹青的愛好者，還是對中國傳統藝術情有獨鍾的收藏傢，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種傳統的綫裝感覺，配上厚實的紙張，拿在手裏沉甸甸的，簡直就是一種享受。我一直覺得，閱讀體驗不僅僅在於文字本身，更在於與實物互動的過程。每次輕輕拂過那些帶有紋理的書頁，都能感受到一種穿越時空的儀式感。尤其是那個“贈品”，雖然我還沒來得及細看，但光是這份心意就足以讓人心生歡喜。這套書的外觀設計無疑是為那些真正熱愛紙質書的藏傢準備的，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。我喜歡它那種古樸而不失精緻的韻味，仿佛能從中嗅到舊時光的氣息，這是再精美的電子書也無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“大開本”的實用性持保留態度，畢竟占地方。但實際拿到手纔發現，這個尺寸的設置是多麼的必要。在欣賞那些精細的畫作細節時，如果尺寸不夠大，很多微妙的筆觸和墨色的變化就會被忽略。大開本完美地解決瞭這個問題，它讓那些原本需要湊得很近纔能看清的細節得以清晰呈現，極大地提升瞭對藝術作品的鑒賞深度。我甚至覺得，這不僅僅是閱讀，更像是在近距離觀摩原作的拓本，每一個細節都得到瞭應有的尊重和展現，這對於提升自己的繪畫眼界有著不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，遠超齣瞭它標示的價格。它所承載的文化重量和齣版的匠心，在如今快節奏的齣版市場中顯得尤為珍貴。我常常想，傳承文化最好的方式，就是用最尊重它、最能體現它美感的方式去呈現它。這套書做到瞭這一點，它讓你在閱讀的過程中，不僅是在學習知識，更是在與曆史進行一次深刻的對話。每一次翻閱，都像是進行瞭一次心靈的洗禮，那種沉靜、深邃的美感，是現代快消品無法比擬的。我非常慶幸自己能收藏到這樣一套用心製作的典籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，簡直是為我這種習慣瞭傳統閱讀方式的人量身定做的。竪排的文字，配閤著恰到好處的留白，讀起來一點也不費力，反而有一種韻律感。文白對照的設置，對於我們這些偶爾想追溯一下古籍原貌，但又不想完全被文言文睏住的人來說，簡直是福音。它提供瞭一種非常友好的橋梁，既能保留原著的精髓，又不至於讓閱讀過程變得過於晦澀難懂。這種對讀者需求的細緻考量，在現在的齣版物中是越來越少見瞭，能感受到齣版方在製作過程中的用心良苦，確實值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

我對這類古典藝術典籍的研究一直抱有濃厚的興趣，但市麵上很多版本要麼是內容殘缺，要麼是圖文分離得厲害。然而，這套書在內容呈現上的完整性和邏輯性，給我帶來瞭極大的驚喜。它不是簡單地堆砌資料，而是有條理地將理論與實踐相結閤，讓你在學習理論的同時，能清晰地看到實際的繪畫範例是如何運作的。這種係統性的編排，對於初學者入門來說，提供瞭非常堅實的知識基礎，而對於有一定基礎的人來說，也能從中發掘齣新的理解角度和技法上的精妙之處，簡直是打開瞭一扇新的大門。