Retro Cameras，復古相機 古董相機 膠片機 雙反 英文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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John Wade 著

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500544907

商品編碼：28222651784

包裝：精裝

開本：22.4 x 2.8 x 20.6 cm

頁數：288

正文語種：英文

Hardcover: 288 pages
Publisher: Thames and Hudson Ltd (22 Mar. 2018)
Language: English
ISBN-10: 0500544905
ISBN-13: 978-0500544907
Product Dimensions: 22.4 x 2.8 x 20.6 cm

A generation who have come of age sharing vintage-filtered images via Instagram, developing an obsession with photography, are now seeking the authentic, hands-on, creative buzz that exists outside of the digital world – embracing ‘old school’ analogue film photography and ‘full manual’ cameras of all formats.

Retro Cameras is a stylish, design-led guide to classic and retro cameras aimed at those who want to discover the world of analogue photography. It includes more than 100 camera models, from the easily affordable to the highly collectible, in 13 formats: 35mm SLRs; 35mm Rangefinders; 35mm Viewfinder Cameras; Roll Film SLRs; Sheet and Roll Film Folding Cameras; Twin Lens Reflexes; Instamatics; Stereo Cameras; Panoramic and Wide-angle Cameras; Miniature Cameras and Instant Cameras. Supplementing an already comprehensive resource are quick reference shooting guides for each format, as well as a list of retro camera accessories.

With over 400 specially commissioned photographs, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers’ tips and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for young photographers who want to get creative with analogue photography, while also offering authoritative guidance for more experienced collectors and enthusiasts.

《光影拾遺：經典膠片相機鑒賞與收藏指南》 引言：時間之盒中的光影記憶 當我們談論攝影，尤其是在這個數字影像以光速傳播的時代，迴望那些承載著曆史溫度的機械裝置——膠片相機，本身就是一種迴歸與沉思。它們不僅僅是記錄瞬間的工具，更是工業設計史上的裏程碑，是特定時代美學觀念的物質載體，以及無數攝影師心中不變的信仰。 《光影拾遺：經典膠片相機鑒賞與收藏指南》並非一本單純的器材規格手冊，而是一次對攝影黃金時代的深度漫遊。它旨在為那些對膠片攝影懷有深厚興趣、渴望深入瞭解相機演變脈絡、並希望將這份熱情轉化為係統性收藏實踐的愛好者，提供一份詳盡且富有人文關懷的指引。 本書聚焦於那些在攝影史上留下深刻印記的標誌性機型，這些機型定義瞭其所屬時代的光影標準，並以其精湛的機械工藝和獨特的成像風格，至今仍被全球的攝影師和收藏傢所珍視。我們將避開那些過於晦澀難懂的技術參數堆砌，轉而著重於相機背後的設計哲學、工程創新、以及它們如何影響瞭攝影藝術的發展軌跡。 第一章：機械的詩篇——膠片相機的工作原理與美學 本章深入剖析瞭機械式膠片相機結構的核心奧秘。我們不隻是簡單地描述快門、光圈和測光錶的工作方式，而是探究這些機械部件如何被精心設計，以實現對光綫的精準控製。重點將放在那些引領時代的技術革新上：從早期的葉片快門到焦平麵快門的發展，從手動對焦係統的精妙構造到早期的聯動測距技術。 我們將詳細解讀不同取景方式的演變：傳統的直觀取景，以及如雙反相機（Twin-Lens Reflex, TLR）所展現的獨特俯視視角所帶來的構圖體驗差異。探討機械設計如何與人體工程學相結閤，使相機在實現高精度操作的同時，握持感和操作流暢性也達到瞭一個高峰。這一部分強調的是“工藝”本身，揭示瞭在沒有電子元件輔助的時代，工程師和工匠如何通過精密的機械咬閤、精良的材料選擇，創造齣能夠跨越數十年依然可靠運轉的精密儀器。 第二章：德意誌的嚴謹與創新——徠卡、祿萊與德係的工業精神 德係相機，以其無與倫比的製造精度和嚴謹的功能主義設計，長期占據著高端攝影器材的製高點。本章將重點梳理幾大德係巨頭的曆史脈絡。 對於徠卡（Leica），我們將超越其作為“旁軸相機之王”的聲譽，深入探討其M係列是如何將35mm格式的便攜性、靜音操作與卓越的光學素質完美融閤。分析其曆史型號的演進，從早期的機械結構到後來的聯動機身，理解為什麼一個堅持使用光學取景器的品牌能持續引領專業攝影的潮流。 祿萊福（Rolleiflex）和雅西卡（Yashica）等雙反相機（TLR），是另一條重要的技術路徑。本章將詳細闡述雙反結構（一個鏡頭用於取景，一個用於成像）的優勢與限製，以及這種設計如何催生齣一種獨特的、與被攝主體保持平等視綫的拍攝方式。對這些相機的材質、鏡頭係統的選擇（如施耐德、蔡司的鏡頭配置），以及它們在特定紀實攝影流派中的地位，將是重點討論的內容。 第三章：東洋的崛起——日本相機工業的精密模仿與超越 20世紀中葉，日本相機製造商以驚人的速度和創新能力，成功地將傳統光學技術與現代製造工藝相結閤，推齣瞭大量具有裏程碑意義的産品。本章將聚焦於日本廠商如何從學習者成長為規則製定者。 我們將詳細分析單反相機（SLR）的成熟過程。從早期五棱鏡的引入，到焦平麵快門技術的普及，再到自動對焦和光圈優先等半自動功能的齣現，日本品牌如何通過快速迭代，將專業功能推嚮更廣大的市場。例如，分析特定年代的尼康（Nikon）、佳能（Canon）、賓得（Pentax）等品牌的經典機械單反，它們的卡口係統設計如何奠定瞭後世的標準，以及其製造工藝在耐用性和可靠性方麵所達到的高度。 此外，本章也將探討日本廠商在特殊領域（如中畫幅和緊湊型旁軸機）的創新，理解它們如何平衡成本控製與光學性能，使得膠片攝影得以在更廣泛的群體中流行。 第四章：中畫幅的魅力——格式的重量與影像的深度 中畫幅（通常指6x6、6x7等格式）相機代錶瞭膠片攝影中對細節錶現和畫質純粹性的極緻追求。它們通常體積較大，操作相對復雜，但其成像的空氣感和立體感是小畫幅難以企及的。 本章將重點介紹不同格式中畫幅的特點。對於哈蘇（Hasselblad）這類模塊化係統的代錶，我們將剖析其可更換後背、腰平取景器以及鏇轉機身等設計如何服務於專業棚拍和嚴肅的風景攝影。對於如賓得67這類單反結構的中畫幅機型，我們將探討其如何提供更接近35mm單反的便捷操作，同時保留中畫幅的畫質優勢。 討論的重點將是“格式的意義”：更大的底片麵積如何影響景深控製、分辨率以及最終輸齣的影調層次。這部分內容將引導讀者理解為什麼許多頂尖的商業和藝術攝影師，始終對中畫幅情有獨鍾。 第五章：膠片收藏傢的實踐指南——保養、選購與修復的藝術 收藏經典膠片相機是一門實踐藝術，它需要知識、耐心和細緻的維護。本章將為收藏傢提供實用的操作建議。 選購篇： 如何通過目視檢查來判斷一颱老相機的健康狀況？我們將列齣關鍵的檢查點，包括皮腔（風琴）的完整性、快門簾幕的平整度、光圈葉片的油汙情況，以及測光錶的反應靈敏度。討論不同年代相機在製造材料上的優缺點，以及哪些是可接受的“使用痕跡”，哪些是需要立即警惕的“緻命傷”。 保養篇： 詳細介紹如何正確存放老相機，包括溫濕度控製、防潮處理。講解基礎的外部清潔流程，以及如何安全地為快門上油和清潔鏡頭錶麵，強調避免不當操作對精密機械造成的不可逆損害。 修復與維修： 簡要介紹專業維修的重要性，以及何時可以嘗試自己更換電池或清潔簡單的接觸點。討論尋找可靠維修技師的途徑，以及評估維修成本與相機價值的平衡點。 結語：重拾慢節奏的攝影哲學 《光影拾遺》的最終目的，是引導讀者超越對冰冷金屬和精密齒輪的迷戀，重新發現膠片攝影過程中那份獨特的“慢”與“專注”。每一次手動對焦，每一次精確計算曝光，每一次按下快門後對膠捲“哢嗒”聲的聆聽，都是對攝影本質的迴歸。這本書希望成為您手中的地圖，指引您探索那些機械傑作背後的光影曆史，並珍藏那些被時間溫柔以待的影像寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它提供瞭一個全球性的視角，遠超齣瞭我原本預期的地域限製。我原以為它會側重於歐美市場的主流品牌，但驚喜地發現，其中對一些來自亞洲甚至東歐的小眾復古品牌也有著相當詳盡的收錄和介紹。這種包容性讓整個知識體係顯得更加完整和立體。每介紹完一個係列的相機，作者都會配上當時的廣告原件或者一些老照片作為佐證，這種“圖文並茂”的呈現方式，極大地增強瞭曆史的真實感和代入感。我花瞭很長時間去研究其中關於雙反相機（TLR）的部分，它不僅講解瞭不同品牌間的技術路綫差異，還巧妙地穿插瞭那個時代攝影美學的變遷，讓我意識到器材的選擇是如何深刻影響最終作品的風格走嚮。總而言之，它是一部關於“工具”的史詩，但讀起來卻絲毫沒有枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

我對技術類書籍的閱讀體驗往往非常挑剔，很多所謂的“大部頭”要麼過於晦澀難懂，要麼就是流於錶麵。然而，這本《Retro Cameras》在這方麵找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言風格是非常地道的英式幽默和精準的專業術語相結閤，既保證瞭內容的專業深度，又保持瞭閱讀過程中的輕鬆愉快。作者在介紹復雜的光圈或快門機製時，常常會引用一些非常貼切的比喻，讓那些原本抽象的概念瞬間變得清晰易懂。我驚喜地發現，即便是那些我自認為已經掌握瞭原理的相機結構，通過這本書的重新闡述，我還是能從中挖掘齣新的理解角度。對於那些想從數碼轉嚮膠片世界，卻又對初期投資和設備選擇感到迷茫的人來說，這本書無異於一盞明燈，它提供瞭足夠的理論支撐和曆史參考，讓人敢於邁齣嘗試的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《Retro Cameras》的裝幀設計簡直是一件藝術品。從拿到書的那一刻起，我就被它那種沉甸甸的質感和復古的油墨香氣所吸引。封麵采用的仿皮革紋理，配上那種泛黃的紙張質感，讓人仿佛穿越迴瞭那個膠片攝影的黃金時代。內頁的排版布局極為考究，大量的留白處理得恰到好處，使得每一張老相機的照片都能得到充分的呼吸和展示。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如那些章節標題的字體選擇，那種帶著手寫感的襯綫體，透露齣一種對曆史的尊重。即便是對攝影器材不甚瞭解的初學者，也能感受到作者在編輯和設計上投入的心血。這本書不僅僅是工具書，它更像是一件精心製作的收藏品，擺在書架上，本身就是一道風景。每一次翻閱，都是一次視覺和觸覺的雙重享受，讓人忍不住想找一個陽光明媚的午後，泡上一杯濃鬱的咖啡，慢慢品味那些機械的美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的攝影愛好者，我一直對那些充滿機械感的古董相機抱有特殊的情感，而這本書真正做到瞭將這份情感具象化。它沒有落入那種枯燥的技術參數堆砌，反而更像是一本帶著溫度的影像誌。書中對不同年代、不同流派的復古相機進行瞭深入淺齣的剖析，我尤其欣賞它對那些標誌性機型背後的故事和攝影師的挖掘。比如，它詳細描述瞭某些二戰時期相機在特定曆史背景下的演變，這讓我對這些冰冷的金屬物件産生瞭更深層次的理解和共鳴。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，走進瞭那些老舊的工廠車間，感受著工匠們如何一絲不苟地打磨每一個零件。這種敘事方式，讓冰冷的技術知識變得生動起來，極大地滿足瞭我作為“膠片復興者”的好奇心和求知欲，讓人在閱讀中不斷獲得啓發，並思考過去的技術哲學如何能指導當下的創作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於復古相機的書籍並不少見，但真正能夠讓我産生“相見恨晚”感覺的卻屈指可數。這本書的獨特之處在於，它並沒有把自己定位成一本簡單的“産品目錄”，而更像是一份對攝影文化發展脈絡的深度解讀。它成功地將“技術史”、“設計美學”和“文化現象”這三個維度緊密地編織在一起。我特彆留意瞭它對膠片格式演變以及不同膠片類型對成像影響的分析，這部分內容的處理極其精妙，既有嚴謹的物理學解釋，又有藝術層麵的感性描述。閱讀完這本書，我感覺自己對那些被時間沉澱下來的機械藝術品，産生瞭一種全新的敬畏之心。它讓我重新審視瞭“慢攝影”的意義，並激發瞭我去尋覓那些被遺忘在角落裏的寶藏相機，重新體驗膠片帶來的不可復製的魔力。