Chair: 500 Designs That Matter椅子設計 英文原版工業設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Phaidon Editors 著

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• 500 Designs

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Phaidon

ISBN：9780714876108

商品編碼：28223974191

包裝：精裝

開本：13.7 x 5.1 x 17.1 cm

頁數：656

正文語種：英文

Hardcover: 656 pages
Publisher: Phaidon Press (6 April 2018)
Language: English
ISBN-10: 0714876100
ISBN-13: 978-0714876108
Product Dimensions: 13.7 x 5.1 x 17.1 cm

The most compelling collection ever of the world's most innovative, stylish, and influential chairs

Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today's cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.

現代建築的演進與經典：從結構美學到城市肌理的探索 本書深入剖析瞭二十世紀以來現代建築的核心理念、關鍵流派及其對當代人居環境的深遠影響。它並非簡單羅列建築師及其作品，而是著重於結構邏輯、材料創新與社會語境三者之間的復雜互動關係，旨在揭示建築如何從單純的遮蔽空間，演變為塑造人類生活方式和城市麵貌的強大媒介。 我們將首先追溯現代主義思潮的源頭，考察工業革命帶來的技術飛躍如何催生瞭對新形式的渴望。對包豪斯（Bauhaus）運動的再解讀將是重點，不僅僅關注其標誌性的“形式追隨功能”口號，更深入探究沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）在標準化生産與美學提煉上的不懈努力。我們會詳細分析鋼筋混凝土和玻璃幕牆等新材料如何賦予建築透明性、輕盈感和無限的可塑性，從而打破瞭傳統磚石結構的沉重束縛。 在對現代主義的批判性審視中，本書將引導讀者進入後現代主義的多元敘事。查爾斯·詹剋斯（Charles Jencks）的理論框架是理解這一轉變的關鍵。後現代建築不再執著於單一的、普世的真理，而是擁抱曆史的引用、地方的文脈以及符號的復雜性。本書會通過對邁剋爾·格雷夫斯（Michael Graves）和羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）作品的細緻分析，展示建築師如何重新引入裝飾、幽默感和地方特色，以迴應現代主義的冷漠與同質化傾嚮。特彆值得一提的是，對“少即是多”的挑戰，即“少即是乏味”的觀點如何重新定義瞭建築的敘事功能。 本書的第三部分聚焦於高技派（High-Tech）與解構主義對結構本身的“去魅與再魅”。以蓬皮杜中心（Centre Pompidou）為代錶的高技派，將建築的機械骨架、管道係統和交通流綫暴露於外，使建築成為一颱運作中的機器，其功能邏輯成為最直觀的美學錶達。緊接著，對解構主義的探討將呈現建築形態的不穩定性和動態性。彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品被視為幾何學和空間邏輯的顛覆。我們探討瞭如何利用計算機輔助設計（CAD）實現非綫性、碎片化和棱角分明的結構，挑戰觀眾對穩定和平衡的傳統認知。 此外，本書將宏觀視角投嚮可持續性與生態建築的興起。在氣候變化和資源枯竭的背景下，建築師如何重新思考建築的生命周期、能源消耗和材料的本地化采購。這部分內容涵蓋瞭被動式設計策略（如自然通風和采光優化），以及新興的生物氣候學建築理念。通過案例分析，讀者將理解如何將可持續性融入設計美學，而非僅僅作為一種技術附加物。重點分析瞭綠色屋頂、動態錶皮係統以及如何利用新興的仿生學原理來創造自我調節的建築環境。 在城市層麵，本書探討瞭公共空間的設計哲學。從冷漠的“現代主義廣場”到安藤忠雄（Tadao Ando）對光綫、水和混凝土的精妙運用所營造的冥想式私密公共空間，再到雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）對大尺度城市規劃和“密度文化”的批判性介入，本書展現瞭建築實踐如何影響市民的日常互動和社區認同感。我們將對比分析不同文化背景下，建築師如何應對城市擴張、曆史保護與功能混閤的挑戰。 最後，本書將目光投嚮當代建築的趨勢與未來展望。隨著參數化設計（Parametricism）的成熟和3D打印等增材製造技術的普及，建築的復雜性和定製化程度達到瞭前所未有的水平。本書評估瞭這些前沿技術如何重塑建築師的角色、深化人機協作，並可能導嚮一個更加流動、適應性強且高度個性化的建築未來。它探討瞭數字孿生、智能材料如何使建築成為一個有生命的、可感知的係統，而非僵硬的實體。 通過對這些流派、理論和技術的細緻梳理與交叉對比，本書旨在為讀者提供一套嚴謹而富有洞察力的分析工具，去理解和評價我們周圍由人類智慧精心構建的物理世界。它強調，優秀的建築設計是技術創新、文化敏感性與深刻人性洞察的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是工業設計界的教科書範本，厚實卻不沉重，封麵材質的選擇透露齣一種低調的質感，讓人在捧讀之前就能感受到它蘊含的專業分量。內頁的紙張選擇非常講究，色彩還原度極高，使得那些精美的椅子照片如同藝術品般躍然紙上，即便是最微小的細節，比如木材的紋理、金屬的焊接點，都能清晰可見。而且，這本書的排版布局堪稱藝術，每一頁的設計都像是經過瞭深思熟慮，文字和圖片的留白處理恰到好處，既保證瞭信息的密度，又避免瞭視覺上的壓迫感，讀者在翻閱時能獲得一種流暢且愉悅的體驗。這種對“物”本身的尊重和對“閱讀體驗”的極緻追求，讓我意識到這本書不僅僅是一本圖錄，更是一件值得收藏的物品，它本身就在踐行著優秀的工業設計理念。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是，這本書在探討椅子設計時，始終沒有脫離“人”的核心。它不僅僅是一本關於“物”的圖集，更是一本關於“體驗”的深度研究。書中穿插的不少篇幅，都在討論人體工程學的最新研究成果，以及如何通過設計來改善久坐帶來的健康問題。它會探討不同文化背景下的人體尺度差異，以及設計師如何微妙地調整座高、靠背角度來適應這些變化，而不是生硬地套用標準數據。這種以用戶為中心的哲學貫穿始終，讓我反思，真正偉大的設計，一定是那些能夠無聲地融入生活，並在不經意間提升我們日常福祉的産品，這本書正是完美地詮釋瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

作為一個癡迷於材質與工藝的人，這本書中對材料創新的聚焦簡直是我的福音。它沒有流於錶麵地展示設計師用瞭什麼新材料，而是深入剖析瞭這些材料——無論是早期對彎麯木材技術的革命性掌握，還是後期對復閤材料、甚至新型迴收材料的探索——是如何反過來定義瞭椅子的形態和舒適度的。我特彆欣賞它對細節的摳圖分析，那些關於榫卯結構、模具成型工藝的剖麵圖和放大圖，清晰地展示瞭人類智慧在將原材料轉化為實用藝術品過程中的精湛技藝。讀到這些部分，我仿佛能聞到木屑的味道，感受到金屬在高溫下塑形的張力，這對於任何想深入瞭解産品實現層麵的讀者來說，都是無價的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角極其國際化，它成功地打破瞭地域限製，將不同文化背景下的椅子設計進行瞭平視的對話。我驚喜地發現，它並沒有僅僅關注那些歐美設計史上的“常青樹”，而是相當有魄力地引入瞭許多來自亞洲、南美洲，甚至是非洲地區的設計師作品。這些作品往往帶著鮮明的地域文化印記，無論是東南亞藤編工藝的自然肌理，還是北歐極簡主義對光影的極緻運用，都在這裏得到瞭平等的展示和解讀。這種多元化的呈現，極大地豐富瞭我對“好設計”的定義，讓我意識到設計語言的普適性與獨特性可以並行不悖，它提供瞭一個真正全球化的設計視野。

評分☆☆☆☆☆

我完全被書中對椅子設計演變曆程的梳理所摺服，這絕非簡單的年代羅列，而是一次深刻的文化溯源之旅。它巧妙地將美學思潮、材料科學的突破以及社會生活方式的變遷，與那些標誌性的椅子設計巧妙地編織在一起。比如，書中對包豪斯時期功能主義的探討，不僅僅停留在形式的簡化上，更深入挖掘瞭當時社會對“為大眾設計”的理想主義追求，以及這種追求如何影響瞭傢具的結構和生産方式。再比如，對後現代主義設計中戲謔與符號的分析，也精準地捕捉到瞭時代精神的鬆動與多元化。這種宏大敘事與具體案例的結閤，讓讀者在欣賞美觀造型的同時，也能理解每一把椅子背後的“為什麼”，從而極大地拓寬瞭對設計史的認知邊界。