【中商原版】意境：簡忠威水彩藝術 港颱原版 意境：簡忠威水彩藝術 大牌齣版 繪畫 畫冊 繪畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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簡忠威 著

圖書標籤:

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• 藝術設計
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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 大牌

ISBN：9789869602280

商品編碼：28265654525

《意境：簡忠威水彩藝術》

作者： 簡忠威                              齣版社：大牌  

齣版日：2018/05/16                    語言：繁體中文

ISBN：9789869602280               叢書係列：ART

規格：軟精裝 /236頁/28.5 x 23.6 cm/普通級/全彩印刷/初版

齣版地：颱灣                              本書分類：藝術設計

內容簡介

意境─是畫傢對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；

構成─是畫傢對畫麵的架構與計算，是「和諧」的美學；

繪畫性─是畫傢對媒材特質的詮釋與錶現，是「自然與抽象」的美學。

三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。

享譽水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術

收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄

帶領讀者全方位浸潤藝術名傢的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作

「誠懇麵對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用高標準要求自己，啟動學習的渴望，纍積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威

簡忠威，水彩專業畫傢暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項，二十年的教學生涯中誨人無數，其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛，引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中，為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生：要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習，纔有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。

本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品，及期間曾發錶的文化美學隨筆、語錄精粹，主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學，及人生經驗的反思，並珍選10張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法，解釋結構配置與用色邏輯，不僅有「看示範學水彩」的實用價值，更能感受水彩名傢真摯的創作底蘊。

全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，有係統地引導讀者循序漸進練習，包含：創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排；如何賓主分明、聚散有緻的構圖布局，並在懂得大中小、黑灰白、點線麵等*一階段的抽象構成後，進入更深層的抽象變化、豐富它的連結；掌握明暗值與彩度的要求；透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等，教你用心眼觀察題材，繪齣豐富靈動的水彩創作！

如果我的人生經驗，可以用一句話送給現在的年輕創作者，那就是：「順從自己的內心，務實地走每一步」。順從內心是誠，不好高騖遠為實。「誠實」這兩字，對藝術創作者來說，是一輩子的功課。

◎美學素養的淬鍊

「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫傢需磨銳自身對現實的感受與想像，精準對畫麵的架構與計算，並掌握對媒材特質的詮釋與錶現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外，而增強置身於混沌生活中的感知力；用心融入情感的想像、努力錶達與實踐自己的想法要求，透過不斷地練習，以臻至藝術傢的思想精神。

◎繪畫技法的養成

簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質 （斑漬、流動、透明、厚實……），及光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）。習畫者應以顧全大局的隨性，和精心計算並接受控製的即興抽象用筆，去完成理性經營的畫麵，感受「靈活運用主題方嚮」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。

◎求藝心法的修練

知道色料調色的技巧，不等於知道色彩搭配之美；懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧，不等於懂得錶現媒材特質之美；熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧，不等於掌握瞭抽象的筆觸線條與痕跡之美；可以把題材畫得正確、畫得像，並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖；對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求；擁有挑戰與嘗試的勇氣；對自我藝術的方嚮有堅定的信念。

◎人文精神的觀照

作者檢視颱灣培育專業美術人纔的教育體製，肺腑疾呼美術教育界的專傢學者、藝術傢教授，應共同改變認知，不該以學術歧視扼殺、貶抑瞭學藝者求知若渴的心靈，忘記：「藝術，是從何而來；你的藝術，要往何處去。」

本書特色

全書彩色印刷：編排精美細緻，易讀好理解，兼具收藏與自學的雙重加乘效果。

入門初學者：詳細、實用的基礎知識，收穫紮實的初階實力。

渴望進階者：領略名師繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。

行傢作畫者：檢視創作初衷，邁嚮卓越，躍升為大師級人物。

作者簡介

簡忠威

水彩專業畫傢暨繪畫藝術教育者。1990 年輔仁大學應用美術係畢業，1998 年颱灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年初次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁嚮國際水彩畫壇。2015 年為颱灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫傢。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。

目...................................................................錄

自序

提高眼界，追求卓越

一、光與影

技巧的真義

淬鍊後的閃亮──藝術傢追求卓越，而非風格

作畫示範：〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜

颱灣水彩的黃金時期即將拉開序幕

作畫示範：〈威尼斯暮色〉

三、水麵與反射

成名畫傢的門檻

作畫示範：〈威尼斯夜色倒影〉

四、鼕與雪

突兀與延展

作畫示範：〈雪中之戀〉

五、雲與樹

藝術精神──人類永恆的生活態度

基礎的深度，決定藝術的高度

作畫示範：〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥

颱灣水彩教父──李焜培老師

作畫示範：〈紫色桔梗花〉

七、颱灣印象

搞不清楚「美術」的美術班

作畫示範：〈九份意境〉

八、寫生

寫生與習作

藝術的初衷

作畫示範：〈莫斯科的結構〉

作畫示範：〈下司艷陽天〉

九、人物與素描

水彩畫的魅力──錶現方嚮與收放之間

「素描」是什麼？

作畫示範：〈大師〉

水彩的無限可能：探索光影與色彩的詩意錶達 【本書簡介】 本書並非聚焦於某一位特定的藝術傢或某一特定流派的創作實踐，而是深入探討水彩這一媒介所蘊含的、跨越地域與風格界限的藝術潛力。我們旨在為所有對水彩藝術懷有熱忱的探索者，提供一個全麵、深入、且富含啓發性的知識框架和實踐指南。 水彩，以其獨有的透明性、流動性和對光綫的敏感捕捉能力，自誕生之日起便被譽為“光的媒介”。本書將從宏觀的曆史脈絡入手，剖析水彩技法如何在全球不同文化背景下演化，並最終匯聚成我們今天所見的多元麵貌。我們不局限於對單一風格的模仿，而是緻力於揭示水彩藝術語言的內在規律與無限的錶達張力。 第一部分：水彩的本質與基礎語言的重建 一、理解水的哲學：透明度與偶然性 水彩藝術的基石在於水與顔料的微妙平衡。本章節將摒棄機械化的技巧講解，轉而探討“水的哲學”。我們將深入解析水在紙張上的物理行為——滲透、擴散、暈染，以及它們如何促成那些無法完全預設的、充滿生命力的“偶然效果”。如何通過控製水分的量和時間差，將偶然性轉化為可控的藝術錶達，而非單純的失誤。 媒介的物理特性： 詳細對比不同紙張（如冷壓、熱壓、粗紋）對水彩滲透性的影響，並論述顔料顆粒感（Granulation）的形成原理與審美價值。 光影的魔法： 討論水彩的“留白”藝術。在油畫中光影通過加厚顔料實現，而在水彩中，光是透過顔料層反射的紙張本身的白色。我們將研究如何利用紙張的純淨度來模擬強烈的光源和空氣感。 二、色彩的交響與調和的藝術 色彩理論在水彩中顯得尤為關鍵，因為顔料的混閤多發生在紙麵上，而非調色盤上。本書將超越基礎的色輪知識，專注於色彩在“濕中濕”技法中的相互作用。 光譜的詩意： 探討色彩的冷暖傾嚮與心理感受。例如，如何利用鄰近色的微妙過渡來營造寜靜的氛圍，以及如何通過強烈的補色對比來強化畫麵的視覺衝擊力。 “髒”與“淨”的辯證法： 水彩的挑戰之一是避免顔色混濁。我們將講解如何通過精確控製疊加順序（從淺到深，從透明到半透明）來保持色彩的純淨度，同時又不失層次感和深度。 第二部分：超越描摹：構建意境與氛圍的技巧體係 本書的重點在於引導創作者從“描繪物體”轉嚮“構建氛圍”。意境的形成，往往依賴於對非物質元素——如空氣、濕度、溫度的藝術化處理。 一、邊界的消解：濕畫法的高階應用 濕畫法是水彩的靈魂，但其高階應用需要對“濕潤度”有近乎直覺的判斷。 多層罩染（Glazing）的深度構建： 詳解如何通過耐心等待每一層顔料完全乾燥後，疊加極薄的透明色層，從而在二維平麵上創造齣類似三維空間中空氣摺射的深度感。這要求對光綫在不同介質中穿透的物理過程有藝術化的理解。 邊緣控製的藝術： 硬邊與軟邊（清晰的輪廓與模糊的過渡）是畫麵情緒的指示器。我們將係統分析何時需要銳利的焦點，何時需要柔和的消散，以引導觀者的視綫流動。 二、結構與解構：形式感的提煉 優秀的風景或靜物水彩，並非是對現實的機械復製，而是對現實元素的提煉與重構。 留白策略與構圖韻律： 構圖不再是死闆的“三分法”，而是成為引導呼吸的節奏。我們將分析如何利用負形空間（Negative Space）來襯托主體，並使畫麵的“呼吸感”得以體現。 肌理的運用與情感的共振： 除瞭標準的筆觸，本書將探討更多非傳統肌理的創造方式，如颳擦（Sgraffito）、滴灑、以及利用非繪畫工具（如卡片邊緣、海綿）在特定區域製造的肌理，這些肌理如何作為情感的載體，烘托畫麵的整體情緒。 第三部分：跨越題材的藝術實踐與哲學思考 水彩的錶達力是全方位的，可以駕馭從宏大敘事到細膩觀察的各類主題。 一、自然光綫的捕捉：風景與建築的動態錶現 風景畫對水彩技巧的要求是最高的，因為它要求藝術傢在極短的時間內，抓住瞬間變化的光影。 時間感的錶達： 如何在同一畫麵中錶現清晨的薄霧、正午的強烈對比，或黃昏時分的溫暖色調。這需要對顔料的乾燥速度進行精準的預判和乾預。 空間感的營造： 遠景的模糊處理（Atmospheric Perspective）與近景的細節刻畫，如何通過色彩飽和度和清晰度的變化，建立起極具縱深感的空間結構。 二、生命的瞬間：人物與動態速寫 人物和動物的描繪，考驗的是對動態瞬間的捕捉能力和對形體的快速概括能力。 “一筆定型”的精煉： 強調在速寫階段，如何用最少的筆觸，抓住人物動態的核心結構和神態，避免陷入過度描繪的泥潭。 皮膚的通透性： 探討如何利用多層罩染模擬皮膚下血液的流動感和光綫的摺射，展現生命的內在光輝。 三、迴歸初心：水彩藝術的持續探索 藝術的道路沒有終點，隻有不斷的發現。本書最後將引導讀者思考：如何將已掌握的技巧內化為個人風格的錶達工具？ 我們鼓勵每一位讀者，將水彩視為一種與自己內心對話的媒介，通過不斷的實踐與反思，最終找到屬於自己的那份“意境”——那種超越描摹、直抵人心的詩意錶達。本書旨在提供的是一把開啓無限可能之門的鑰匙，而非一套束縛創新的教條。真正的藝術，永遠在探索的路上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是沒話說，那種典雅中帶著沉穩的氣質，光是捧在手裏就能感受到齣版方對藝術的敬畏。我尤其喜歡封麵那幅作品的選材，那種光影的拿捏，微妙到瞭極緻，讓人忍不住想一探究竟，裏麵的內容究竟是如何將“意境”二字演繹得淋灕盡緻的。從目錄上看，涵蓋瞭從基礎筆觸到復雜場景的諸多技法，這對於我們這些長期在水彩領域摸索的愛好者來說，簡直就是一份寶藏。我期待看到簡忠威老師是如何將東方哲學中的“氣韻生動”融入到西方媒介的，畢竟水彩的透明性和流動性，恰恰是錶達這種東方神韻的絕佳載體。翻開內頁，那紙張的質感也十分考究，充分保證瞭原作色彩的還原度，這對研究色彩關係和筆觸細節至關重要。我猜想，這本書不僅僅是一本技法書，更像是一次精神上的洗禮，引導我們去捕捉和錶達生活中那些稍縱即逝的美好瞬間，而非僅僅停留在技巧的層麵。它散發齣的那種專業氣息，讓我相信，它絕非市場上那些泛泛而談的速成指南，而是傾注瞭藝術傢畢生心血的精華。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本【中商原版】的畫冊無疑是值得珍藏的。它的紙張厚度適中，裝訂牢固，看得齣是按照收藏級畫冊的標準來製作的。我特彆喜歡其中對於色彩的層次分析部分，簡忠威先生對於高光和陰影的處理，有著一種近乎建築般的結構感，即便是最虛化的背景，也依然能感受到其內在的支撐骨架。這本畫冊沒有太多冗餘的介紹，而是用大量的、高質量的範畫說話，每一頁都充滿瞭信息量，需要反復品味。我嘗試著去模仿他筆觸的乾濕交替，發現那種看似隨意的幾筆，背後蘊含著對紙張吸水性的精準預判。它教會我的，是如何在水彩的“不可控”中，找到屬於自己的“掌控點”，這纔是真正的高手風範。這本書簡直是水彩學習者心目中的一座燈塔，指引著我們遠離浮躁，迴歸藝術的本真。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本畫冊後，我的案頭就再也離不開它瞭。我過去一直覺得水彩的魅力在於那種難以控製的“失控感”，但簡忠威先生的作品卻展現齣一種在自由奔放中蘊含著強大控製力的平衡美學。我特彆留意瞭其中關於“濕中濕”技法的處理，那是一種對水分和顔料比例近乎苛刻的掌控，能描繪齣雲霧繚繞或水汽彌漫的夢幻效果。這本書的排版設計極其講究留白，使得每一幅作品都有足夠的空間去呼吸，去訴說它背後的故事。這不同於一些把畫麵塞得滿滿當當的畫冊，這裏的留白本身就是畫麵的一部分，充滿瞭東方的禪意和含蓄。更讓我驚喜的是，它似乎還穿插瞭一些關於創作心境的文字記錄，這比單純的步驟圖解要深刻得多，它教會你如何“看”世界，而不是僅僅如何“畫”世界。我甚至願意花上幾個小時去臨摹其中一處天空的渲染，光是體會那種色彩融閤的過程，就已是極大的享受，這本書的價值絕對遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是“沉靜的力量”。它不像那些強調爆炸性色彩或者炫技的教程那樣引人浮躁，而是引導讀者進入一種更深層次的冥想狀態。我喜歡其中對於“意境”主題的深入探討，這不僅僅是關於風景或靜物的描繪，更是關於畫傢內在精神世界的投射。書中對於如何處理畫麵中的“空氣感”有著非常獨到的見解，那種朦朧而又富有層次感的空間處理，是很多初學者望塵莫及的。我個人認為，這本書的價值在於，它展示瞭從構思到完成的完整思考鏈條。它沒有過多糾結於工具的品牌和型號，而是聚焦於“為什麼這麼畫”的核心問題。這種對創作哲學層麵的探討，使得這本書超越瞭普通教學工具的範疇，更像是一部藝術傢的“自白書”，讓人在學習技法的同時，也反思自己的藝術追求，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的水彩愛好者，我接觸過不少國際名傢的畫集，但像這樣能將地域特色和個人風格融閤得如此天衣無縫的，實屬罕見。從扉頁的設計風格來看，齣版方顯然下瞭大功夫，力求還原港颱地區原版那種特有的嚴謹與細膩。我尤其關注那些風景寫生部分，它們並非簡單地復製自然，而是經過瞭藝術傢主觀情感的提煉。比如那些對光影的捕捉，並非寫實主義的精確測繪，而是一種情緒的投射，比如午後陽光穿透樹葉的那一瞬的溫暖，或者傍晚時分光綫逐漸消逝的惆悵感，都被他用最恰當的色彩飽和度和筆觸力度錶達瞭齣來。這本書的印刷質量堪稱頂級，即便是最淺的淡彩，其色彩的過渡也平滑得幾乎看不到顆粒感，這對於我們研究原作的肌理是非常重要的參考。它不僅僅是教授技巧，更是在構建一種看待世界的視角，一種對瞬間永恒的捕捉能力。