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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789869478199

商品编码：28278598077

正文语种：繁体中文

策展人工作指南

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2017/09/25
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869478199
• 叢書系列：
• 規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  從展覽初的構思、協調、布展到完成，
  本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！
  「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想。」──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota
  
  策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。
  
  本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從初的發想，到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。
  
  此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展全面及完整的知識及訊息。
  
  本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎．巴克、丹尼爾?6?4麥克林著。
  
  相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
  
  特別推薦
  
  本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。──《圖書館學刊》（Library Journal）
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  亞德里安．喬治Adrian George
  
  英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專家藝術活動的相關出版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及台北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。
  
  譯者簡介
  
  王聖智
  
  台灣大學政治系國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術家庭出版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
   

  目錄

  導論
          何謂策展人
          不同類型的策展人（主題專家策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術家策展人、部門主管策展人）
          當今策展興盛的原因
          策展人即思想的觸媒或導引
          策展人即作者、編輯與評論者
          策展實踐的訓練途徑
          臨時職位與實習
          策展職涯的開始
          策展人即評審
          目標讀者群
  
  第一章  策展的初步工作
          理念與靈感
          資助者或贊助者的考量
          展覽類型
          藝術博覽會攤位規劃
  
  第二章  從理念到實踐
          如何將好的理念轉化為實際的展覽
          展覽綱要文件
          精進展覽主題與編輯展品列表
          空間規劃
          巡迴展覽的機會
  
  第三章  提案、推銷與規劃
          制訂初步提案
          推銷展覽
          確認巡迴展場
          提案文件／展覽規劃
          與其他策展人合作／外部策展人／自己即為外部策展人
  
  第四章  預算與資金籌措
          如何制訂務實的預算
          堅守預算
          財務可歸責性
          資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
          識別出贊助者並說服他們
          慈善信託機構與基金會
          巡迴協議及費用（展售會／借件展）
  
  第五章  合約、協商、義務與評估
          與機構、私人藝廊及其他組織的合約
          評估／參訪者調查
          展覽費用與策展人合理薪酬
          排定展覽期程
  
  第六章  展覽出版品及周邊商品
          決定是否出版展覽畫冊或專書
          出版團隊
          製作手冊或小冊子
          委託、編輯與撰寫文章
          圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
          平面設計
          監督印刷與製作
          銷售與推廣
          周邊商品設計
  
  第七章  構築完整的展覽
          展覽場地及其建築結構
          商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
          運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
          為展覽空間及展品定序
          參訪者會花多少時間參觀展覽
          科技與新媒體
          黑盒子空間
          建造牆面
          牆面色彩
          展示設備
          展覽空間與觀眾動線
          隔欄
          健康暨安全管理
          借件請求書
          設施報告
          與藝術家及借展單位協商
          與藝術家合作進行委託案
          與藝術家合作籌劃個展
          與藝術家合作籌劃聯展的部分內容
          與登錄員合作
          必須告知登錄員的事項
          保險／賠償
          借件協議與特別條款
          裝運
          展品抵達展場
          記錄展覽過程
  
  第八章  展覽開幕前數週
          解說資料（牆面標示牌與看板、摺頁，以及展覽手冊）
          撰寫新聞稿
          預展邀請函
          維護郵寄名單
          規劃其他展前活動
          與媒體及公關公司合作
  
  第九章  布展
          展品處理方式
          布展時間表與現場觀看展品
          展覽布局的簽核
          把展品固定於牆面
          照明設備
          推廣教育、活動空間與資源區
          現場藝術活動
          公共責任保險
  
  第十章  開幕前一日與開幕日
          後調整
          工作人員任務簡介
          安全問題
  
  第十一章  開幕記者會與預展
          媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
          籌劃預展
          發表演說
          提供導覽
  
  第十二章  展覽期間與展覽結束之後
          展覽文件化
          在展覽期間安排固定任務
          追蹤調查並建立人脈網絡
          卸展並歸還展品
          評估成果並從錯誤中學習
  
  後記  策展實踐的未來
  
  註釋

探索视觉叙事与空间构建的艺术：当代策展实践深度解析 书籍名称： 视觉叙事与空间构建：当代艺术展览的理论与实践进阶 作者： [此处可设想一位资深策展人或艺术理论家的名字] 字数： 约1500字 --- 导言：策展的本质——在无序中建立意义的炼金术 在当代艺术生态中，策展早已超越了简单的“组织展览”的概念，它是一门高度复杂的跨学科实践，融合了批判性思维、空间美学、叙事建构乃至项目管理。本书旨在深入剖析策展行为的哲学基础、核心方法论及其在不断演变的全球艺术语境中的应用。我们拒绝将策展视为一种纯粹的技术操作，而将其视为一种主动的知识生产过程，一种将分散的艺术品转化为具有强大对话性的公共体验的艺术。 本书将带领读者系统性地审视从概念生成到最终呈现的完整链条，重点关注如何在既有的机构框架与不断涌现的社会议题之间找到富有张力的平衡点。我们相信，一次成功的展览，其价值不在于罗列了多少知名艺术家或作品，而在于它为观众提供了一个理解世界、反思自身处境的全新视角。 --- 第一部分：策展理论的基石——历史溯源与概念重塑 第一章：从“收藏”到“策划”：策展概念的演变 本章追溯了策展实践的早期形态，从古典时期的“闺房”（Wunderkammer）到现代博物馆的建立，探讨了“策展人”这一角色如何从守护者转变为阐释者。我们将详细分析20世纪中后期“后殖民主义批评”和“机构批判”思潮对策展实践的根本性冲击，特别是如何挑战西方中心主义的叙事结构。 第二章：叙事的力量：展览作为论证体 展览不再是作品的简单陈列，而是一个有机的、论证性的文本。本章聚焦于“视觉叙事学”。我们分析了如何通过作品的选择、编排顺序、空间布局（即“节奏”）来引导观众的认知路径，并构建一个清晰或故意模糊的主题论点。讨论将涉及如何处理多声部叙事，避免单一或霸权的解读。 第三章：伦理与责任：策展的社会政治面向 当代策展人必须直面其行为的伦理维度。本章探讨了与艺术家合作的伦理边界、全球文化挪用（Appropriation）的争议，以及博物馆和画廊作为意识形态机构的角色。重点分析了“包容性”和“去殖民化”在实践中面临的挑战，例如如何平衡商业需求与学术深度。 --- 第二部分：空间与形式的互动——展览设计的深度策略 第四章：场域的语言：从白盒子到在地性实践 展览空间（Venue）本身就是一种媒介。本章深入探讨不同类型空间（传统博物馆、工业遗址、公共空间、数字平台）对作品呈现的影响。我们将分析“白盒子”的局限性，并介绍如何运用在地性（Site-Specificity）原则，使作品与特定场所的历史、社会肌理产生共振。 第五章：时间与动线：观众体验的动态设计 本章专注于观众的“身体力学”和“认知时间”。好的展览设计能够控制观众的行走速度、停留时长和注意力焦点。我们将解构不同的动线设计模型（如线性叙事、迷宫式探索、碎片化体验），并讨论如何利用光线、声音景观和互动装置来调节观众的情感和智力投入。 第六章：文献与辅助材料的精妙平衡 墙面文字（Wall Text）、图录和数字导览是叙事的延伸，而非简单的标签。本章提供关于如何撰写精确、引人入胜且无学术傲慢的文本的实用指南。讨论如何利用多媒体和档案材料，在不喧宾夺主的前提下，为作品提供必要的理论支撑和背景信息。 --- 第三部分：项目管理与跨界合作的实战指南 第七章：从概念到合同：策展项目的可行性分析 成功的展览是严谨项目管理的成果。本章涵盖了预算编制、风险评估、法律框架（如版权、保险、运输协议）的关键环节。重点强调与艺术家、赞助方、技术团队进行有效沟通的技巧，确保创意愿景能够在预算和时间限制内得以实现。 第八章：合作的艺术：构建高效的跨学科团队 策展工作是团队协作的结晶。本章探讨了如何有效地整合来自不同领域的专业人士——包括艺术史学家、设计师、工程师、公共项目协调员——形成一个目标一致的工作集体。我们将分析如何在团队内部建立健康的批判性对话机制。 第九章：公共教育与延伸：展览的生命力延续 展览的意义不应止于闭幕。本章关注“公共项目”的策划，如研讨会、艺术家驻留、数字档案的构建。讨论如何设计能够触达非传统艺术受众的活动，确保展览的讨论和影响能够在社区和学术界持续发酵，从而完成策展行为的完整闭环。 --- 结语：策展人作为文化催化剂 本书的最终目的，是培养一种主动的、具有批判性的策展思维。我们希望读者能够认识到，策展人是连接艺术作品、历史语境与当代社会需求的桥梁。在信息爆炸的时代，策展的价值在于提供必要的“聚焦”与“过滤”，引导公众进入一个深思熟虑、富有洞察力的对话空间。未来的策展，将更加依赖于技术赋能、全球视野和深刻的人文关怀。 本书适合对象： 艺术史、艺术管理、设计专业的学生；初级和中级策展人；博物馆及画廊从业人员；所有对当代视觉文化生产流程感兴趣的知识探索者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种怀疑态度的，毕竟市面上关于“指南”的书籍多如牛毛，很多都是堆砌概念，读完后发现还是一头雾水。但这本书的叙事方式非常平易近人，它没有采用那种高高在上的学院派口吻，反而更像是你身边一位经验丰富的前辈，拉着你到茶馆里，一边喝着茶一边跟你分享他踩过的那些坑和走过的弯路。我特别欣赏其中对“预算黑洞”的处理。策展中的财务管理往往是艺术项目失败的隐形杀手，这本书没有避开这个敏感话题，而是详细分析了从版权费、运输保险到搭建维护各个环节的成本控制策略。它甚至给出了一个非常实用的表格模板，教你怎么预留不可预见费用。这一点对我触动很大，因为我上一个项目就因为保险环节的疏忽，导致最后不得不压缩了宣传预算。这本书的实用性，不在于给你一个“标准答案”，而在于给你一套应对复杂现实问题的工具箱，让你在面对甲方、艺术家和施工队这三方博弈时，能有更强的底气和清晰的应对预案。它教会我，一个成功的展览，其背后必然有严谨而周到的后勤保障。

评分☆☆☆☆☆

这本关于策展实践的指南，简直是我艺术圈摸爬滚打这么多年来急需的一本武功秘籍！我之前总是觉得策展这事儿，要么是天马行空的灵感爆发，要么就是一堆行政琐事的堆砌，完全没有一个清晰的脉络可循。可是这本书，它不是那种空泛的理论说教，而是实实在在地把一个展览从前期的构思到后期的落地，甚至包括那些你平时不太注意的细节，都掰开了揉碎了讲清楚了。比如它对“空间叙事”的探讨，我以前总以为选址和动线设计是美术指导的事，但这本书让我意识到，空间本身就是策展语言的一部分，如何引导观众的目光、控制他们的节奏，甚至是通过光影来烘托作品的氛围，这些都是需要系统思考的。我记得有一章专门讲了如何与艺术家沟通，那里面提到了一种“共情式对话”的技巧，让我茅塞顿开，感觉自己以前跟艺术家交流时，总是在“交差”，而不是在“共创”。这本书的价值就在于，它提供了一种结构化的思维框架，让你不再是靠经验主义瞎撞，而是能有章法地去构建一个有深度的、能打动人心的展览。对于初入行的策展助理来说，这简直是救命稻草；对于资深人士，它也能帮你重新审视和打磨自己的工作流程，找出那些被忽略的盲区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“工作指南”范畴，它真正触及到了“策展伦理”的核心。我记得其中一节讨论了如何处理敏感议题的艺术品，以及在不同文化背景下，对“冒犯性”的界定是如何变化的。这在当下这个全球化和文化冲突日益凸显的时代，是一个策展人必须面对的严肃课题。它没有提供简单的道德评判，而是引导读者去思考策展人作为文化中介的责任——我们是在维护某种既有的权力结构，还是在努力拓宽公众的认知边界？这种对策展行为背后哲学意涵的探讨，让这本书从一本技术手册升级成了一本思想读物。我合上书本后，会忍不住思考：我上一次策展，我到底想让观众带走什么？是视觉的愉悦，还是思维的震动？这种内省的过程，正是这本书所能给予的最宝贵的财富。它让我意识到，好的策展不仅仅是把作品挂起来，更是对特定时间、特定社会语境下的一种有力回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版也值得称赞。坦白讲，很多专业书籍的阅读体验很糟糕，要么是字体拥挤，要么是图文分离严重。但这本《策展人工作指南》在视觉呈现上做到了极高的专业水准。大量的插图和流程图被巧妙地穿插在文字论述中，这些图示不仅仅是装饰，它们是内容的强力支撑。比如，当它解释复杂的项目时间线管理时，一个清晰的甘特图胜过千言万语的文字描述。而且，书中的案例引用非常国际化，从威尼斯双年收到地方性博物馆的特展都有所涉猎，这极大地拓宽了读者的视野。它不仅仅聚焦于一线大城市的美术馆工作，对资源有限的独立空间和新兴艺术节也给出了可行性建议。总而言之，这是一本被精心打磨过的“工具箱+思想库”，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它启发了我去思考“为什么这么做”以及“未来可以怎么做得更好”。对于任何严肃对待艺术事业的人来说，这都是一本值得收藏和反复研读的案头必备书。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到惊喜的，那就是书中关于“数字化策展”和“观众参与性”的创新探讨。在疫情之后，艺术界对线上线下的融合探索从未停止，但很多探讨都流于表面。这本书却深入剖析了如何将数字媒介（比如AR/VR、交互装置）无缝地融入实体展览空间，而不只是做成一个附加的App。它提供了一些案例分析，展示了如何利用数字技术来增强实体作品的解读深度，而不是喧宾夺主。更重要的是，它强调了“去中心化”的观众体验设计，鼓励策展人设计出那些能让观众“成为作品的一部分”的环节。我记得它介绍了一种“临时社区策展”的模式，这种模式彻底打破了美术馆的高墙，让展览成为了一种发生在街头巷尾的社会事件。这种前瞻性和对新技术、新模式的接纳态度，让这本书即便是在快速变化的艺术界，也能保持相当长久的参考价值，它不只是教你如何做今天的展览，更是帮你准备如何迎接明天的艺术生态。