2018超群素描頭像從結構到大關係2雷超群五官照片臨摹正版書9 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 君遠圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559326249

商品編碼：28287425249

書名：超群素描頭像 從結構到大關係2

主編：雷超群

齣版社：黑龍江美術齣版社

頁數：94頁

開本：8K

定價：88元

ISBN：9787559326751

齣版社日期：2018年4月第1版

重量：0.9KG

《形神閤一：現代人物肖像速寫與色彩探索》 一、 藝術的起點：何為“人物肖像”？ 人物肖像，作為繪畫藝術中最具挑戰性也最富魅力的領域之一，不僅僅是對個體外貌的簡單復刻，更是對生命精神、內在情感以及時代特徵的深度凝練。它是一種跨越時空的對話，通過藝術傢的眼睛，捕捉對象瞬間的生命律動，並將其凝固在畫布或紙張之上，與觀者産生共鳴。 從古至今，人物肖像的創作始終是藝術史的重要組成部分。從古埃及法老的威嚴雕塑，到古希臘羅馬雕塑的理想化形象，再到文藝復興時期大師們對人物內心世界的細膩描繪，直至現當代藝術傢們對形式、觀念與錶達的多元探索，人物肖像的演變史，本身就是一部人類對自我認知、情感錶達與社會觀察的史詩。 《形神閤一：現代人物肖像速寫與色彩探索》一書，正是立足於這一深厚的藝術傳統，同時緊密結閤當代審美需求與錶現手法，旨在為廣大美術愛好者、專業院校學生及職業藝術傢提供一套係統、深入、實用的現代人物肖像創作指南。本書不拘泥於單一的風格流派，而是提倡一種融匯貫通、觸類旁通的學習方法，幫助讀者在掌握紮實基本功的同時，也能開拓個人藝術視野，找到屬於自己的獨特錶達方式。 二、 技法精進：速寫中的結構與動態 速寫，作為人物肖像創作的基礎，是捕捉對象神韻、理解形體結構的關鍵。本書將速寫部分置於核心地位，通過大量的實例分析與循序漸進的練習，引導讀者深入理解人物的骨骼、肌肉、比例等結構要素，並學會如何在動態中觀察和錶現人物。 1. 結構解析：從骨骼到肌肉的立體認知 頭部的基本骨骼結構： 深入解析顱骨、頜骨、麵部骨骼（如眉弓、顴骨、鼻骨、下頜骨）的立體形態與相互關係。理解這些基礎結構，是繪製準確頭像的基石。我們將通過不同角度的透視綫、輔助綫來幫助讀者建立三維的頭骨概念，而非平麵化的描繪。 五官的解剖學原理： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的內在肌肉組織、骨骼支撐以及它們在不同錶情下的變化。例如，眼睛的眼瞼結構、眼球的球體感；鼻子的軟骨與骨骼的結閤；嘴巴的唇部肌肉走嚮與錶情肌群。這些精細的解剖學知識，將使讀者能夠擺脫“畫符號”，而是真正理解五官的構造，從而繪製齣富有生命力、錶情真實的五官。 麵部比例與特徵捕捉： 探討古典比例與現實比例的差異，重點強調如何在速寫中快速、準確地抓住人物的個性化特徵。我們會提供不同臉型（瓜子臉、圓臉、方臉等）的速寫方法，以及如何通過對鼻梁、嘴唇厚度、眼距等關鍵部位的細微觀察，來刻畫齣人物的獨特氣質。 頸部與肩部連接： 強調頭與頸、肩的生理連接關係，理解胸鎖乳突肌、斜方肌等主要肌肉的形態，以及它們在不同姿態下的變化。準確描繪頸部和肩部的結構，能使人物頭像的整體感更強，避免齣現“頭身分離”的現象。 2. 動態捕捉：在運動中尋找形體語言 全身比例與動態綫： 介紹人體基本比例標準（如“頭身比”），並重點講解如何運用“動態綫”來概括人物的姿態和運動趨勢。一條流暢的動態綫，能迅速傳達人物的重心、力量方嚮和情緒狀態。 身體各部分的協調性： 分析手臂、腿部、軀乾在不同動作下的連接與轉摺。例如，手臂舉起時，肩關節、肘關節、腕關節的聯動；轉身時，脊柱的扭轉與肋骨的起伏。我們將通過大量寫生速寫範例，展示如何在快速的筆觸中捕捉這些動態的連貫性。 手部與腳部的錶現： 針對通常被視為難點的“手”和“腳”，本書將提供係統性的速寫方法。從基本骨骼結構齣發，講解手指的關節變化、手掌的麯度和五個手指的相互關係；腳部的骨骼結構、足弓的支撐以及腳趾的律動。這些詳細的講解，將幫助讀者剋服對這些部位的恐懼，使其能夠自信地錶現人物的肢體語言。 速度與準確性的平衡： 強調速寫的本質在於“速”與“準”的結閤。如何在有限的時間內，用簡潔的綫條抓住人物的動態特點和主要結構，是速寫訓練的核心。本書將通過不同時限的練習建議，引導讀者循序漸進地提高速寫效率。 三、 色彩的魔力：從黑白灰到色彩斑斕 在掌握瞭紮實的形體基礎後，本書將進一步引領讀者進入色彩的奇妙世界。色彩不僅能夠增強畫麵的真實感，更能極大地豐富畫麵的錶現力，傳達情感，營造氛圍。 1. 色彩基礎理論與感知 色彩的物理屬性： 講解色相、飽和度、明度這三大基本屬性，以及它們之間的相互關係。理解這些基礎概念，是進行色彩調配和分析色彩關係的前提。 色彩的心理效應與情感錶達： 探討不同顔色帶給人的心理感受和情感聯想，例如暖色調的溫馨、冷色調的沉靜、對比色的激情等。學習如何運用色彩來烘托人物的情緒，營造特定的藝術氛圍。 光影與色彩的關係： 深入分析光綫照射下物體錶麵色彩的變化，理解“冷暖對比”、“固有色”、“環境色”、“光源色”等概念。學習如何根據光源的冷暖來處理畫麵的色彩傾嚮，以及如何利用色彩的虛實關係來塑造空間感。 2. 色彩在人物肖像中的應用 膚色的科學調配： 針對不同膚色（白皙、健康、黝黑等）的底層色彩進行深入解析。講解如何從基本色（紅、黃、藍）齣發，調配齣豐富、自然的膚色變化，避免人物麵部齣現“白紙”或“蠟黃”的平闆感。 五官與膚色的互動： 分析五官與臉部膚色之間的微妙色彩關係。例如，眼球的晶瑩感、唇部的紅潤感，以及鼻翼、眼窩等處的色彩微妙變化，如何通過色彩的疊加與銜接，使五官更加生動立體。 背景與人物的色彩協調： 講解如何根據人物的色彩傾嚮，選擇閤適的背景色彩，以達到和諧統一或形成視覺衝擊力的效果。如何通過背景的虛實、色彩的冷暖對比，來襯托人物主體，突齣人物的個性。 色彩的情感錶達與意境營造： 案例分析不同色彩運用所傳達齣的不同情感和意境。例如，明亮、鮮艷的色彩可能錶現喜悅、活力；灰暗、沉鬱的色彩則可能烘托憂傷、沉思。讀者將學習如何主動運用色彩來為畫麵注入靈魂。 3. 不同媒介的色彩錶現 素描中的色彩感知： 即使在黑白素描中，也存在著“色彩”的感知，即不同灰度的變化。本書將強調在素描中如何通過筆觸、明暗層次來錶現色彩的微妙差異，以及如何用“色彩感”來塑造形體。 油畫、水彩、丙烯等媒介的色彩特點： 針對不同繪畫材料的特性，提供相應的色彩運用建議。例如，油畫的厚重與疊加，水彩的透明與暈染，丙烯的快速與覆蓋。 數字繪畫中的色彩探索： 結閤現代數字繪畫技術，介紹如何在數位闆上進行色彩的調配、疊加與特效處理，為讀者提供更廣闊的創作平颱。 四、 整體關係與藝術升華 在掌握瞭基本結構與色彩運用之後，本書將引導讀者關注畫麵的整體關係，並將技術升華至藝術錶達的層麵。 1. 大關係的處理：從整體到局部 整體構圖與空間布局： 強調在動筆之初就應考慮畫麵的整體構圖，包括主體位置、輔助元素、視覺引導綫等。如何利用構圖來營造畫麵的平衡感、動勢感和空間感。 明暗關係與空間層次： 深入講解明暗交界綫、投影、反光等概念，以及它們如何幫助塑造物體的體積感和空間深度。如何在畫麵中建立有層次的明暗關係，使畫麵既有重點又不失整體感。 虛實相生與畫麵節奏： 探討畫麵中“虛”與“實”的運用。如何通過對細節的處理，虛化背景，來突齣主體；如何通過綫條的粗細、筆觸的疏密來控製畫麵的節奏感。 2. 神韻捕捉與個性錶達 “神”與“形”的統一： 強調人物肖像創作的最高境界是“形神閤一”。在準確描繪形體的基礎上，如何通過眼神、錶情、姿態的微妙刻畫，來捕捉人物的內在精神、性格特徵和情感狀態。 藝術傢的主觀視角與情感注入： 鼓勵讀者在寫實的基礎上，融入自己的藝術理解與情感。藝術創作不是單純的模仿，而是藝術傢對現實世界的感悟與再創造。 風格的探索與形成： 引導讀者在學習和實踐中，逐漸形成自己的繪畫風格。風格不是刻意模仿，而是技術、思想、個性的自然流露。 3. 實踐指導與靈感激發 豐富的案例分析： 本書匯集瞭大量不同風格、不同媒介、不同題材的人物肖像作品，並對其創作思路、技法特點進行詳細解讀，為讀者提供豐富的視覺參考與學習範例。 循序漸進的練習方法： 提供從基礎練習到綜閤創作的完整學習路徑，幫助讀者係統地提升繪畫能力。 名傢訪談與創作感悟： 邀請多位當代著名肖像畫傢分享他們的創作經驗、藝術理念與成長曆程，為讀者帶來深刻的啓發。 《形神閤一：現代人物肖像速寫與色彩探索》，不僅僅是一本技術教程，更是一次關於如何“看見”與“錶達”的藝術之旅。它將帶領您走進人物肖像的創作殿堂，讓您在掌握精湛技藝的同時，發現藝術創作的無限樂趣與深邃意義，最終創作齣具有獨特生命力和藝術感染力的肖像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處，在於它不僅僅教授我們如何“畫”，更重要的是教會我們如何“看”。在學習素描的過程中，我常常陷入一種睏境，就是知道該畫什麼，卻不知道如何纔能畫得像，畫得有神。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。作者雷超群先生在講解五官時，並沒有簡單地羅列齣各種形狀和比例，而是強調瞭“關係”的重要性。他從整體的麵部結構齣發，分析瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在整個麵部骨骼和肌肉組織中的相互位置、大小、方嚮以及它們之間的比例關係。我記得書中有關於如何刻畫眼睛的章節，作者不僅僅講解瞭眼球的球體感，更強調瞭眼瞼的厚度、眉骨的走嚮以及眼角內外的轉摺。他用清晰的語言和精美的圖例，為我們展示瞭如何通過對這些細節的準確把握，來錶現人物的情緒和神態。更讓我印象深刻的是，書中還有關於如何分析照片中人物錶情的講解。通過對錶情肌肉的理解，我們能夠更好地捕捉到人物情緒的細微變化，並將這些變化體現在素描作品中。我嘗試著按照書中的方法去分析和臨摹，發現自己對人物的觀察能力有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被其嚴謹的學術態度和紮實的教學方法所吸引。我是一名美術院校的學生，一直以來都在尋找能夠係統性提升素描能力的教材。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，但很多都流於錶麵，或者講解得過於碎片化。而這本書，則從最根本的“結構”入手，層層遞進，將復雜的五官塑造過程分解為易於理解的步驟。我尤其欣賞書中對頭部骨骼結構的講解，雖然是素描教材，但作者並沒有迴避對解剖知識的提及，而是將解剖結構與畫麵錶現有機地結閤起來。他詳細講解瞭顱骨、麵骨的起伏變化，以及它們如何影響到眉骨、顴骨、下頜骨的形態，進而決定瞭眼窩、鼻腔、口腔的凹陷與突齣。這種基於解剖學基礎的講解，使得我們能夠更加深入地理解五官的立體感和真實感。書中的五官照片臨摹部分，更是為我們提供瞭極好的學習範本。每一張照片都經過精心挑選，能夠清晰地展示齣人物的五官特點和麵部錶情。我嘗試著按照書中的講解去臨摹，從整體的輪廓把握，到五官的比例關係，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。我發現，當我真正理解瞭結構的原理，再去觀察和臨摹時，畫麵就會變得更加生動和有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的繪畫體驗。我一直認為，素描的重點在於綫條的精準和結構的準確，但這本書讓我明白，更重要的是“觀察”。作者在講解五官時，並沒有簡單地羅列齣各種形狀和比例，而是強調瞭“關係”的重要性。他從整體的麵部結構齣發，分析瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在整個麵部骨骼和肌肉組織中的相互位置、大小、方嚮以及它們之間的比例關係。我記得書中有關於如何刻畫眉毛的章節，作者不僅僅講解瞭眉毛的形狀，更強調瞭眉毛的生長方嚮、疏密以及它們如何影響人物的錶情。他用清晰的語言和精美的圖例，為我們展示瞭如何通過對這些細節的準確把握，來錶現人物的情緒和神態。更讓我印象深刻的是，書中還有關於如何分析照片中人物錶情的講解。通過對錶情肌肉的理解，我們能夠更好地捕捉到人物情緒的細微變化，並將這些變化體現在素描作品中。我嘗試著按照書中的方法去分析和臨摹，發現自己對人物的觀察能力有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛繪畫的業餘愛好者，一直以來都對素描頭像充滿興趣，但苦於沒有係統的方法指導，畫齣來的作品總顯得生硬，缺乏神韻。當我拿到這本書時，簡直欣喜若狂。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地列舉各種比例和結構，而是從“結構到大關係”，將復雜的五官描繪過程分解得清晰明瞭。我特彆喜歡書中關於眼睛的講解，作者不僅僅分析瞭眼球的球形，更詳細地講解瞭眼瞼的厚度、眉毛的走嚮以及睫毛的生長方嚮。他通過對比不同角度的照片，讓我們看到同一個眼睛在不同錶情和光綫下的微妙變化。同時，書中對鼻子的刻畫也讓我受益匪淺，不僅僅是鼻梁和鼻頭的簡單勾勒，更是對鼻翼軟骨、鼻孔的透視和陰影處理的深入講解。我發現，很多時候我們畫不好鼻子，就是因為忽略瞭這些細節。這本書的“照片臨摹”部分更是為我們提供瞭寶貴的學習資源，每一張照片都非常清晰，人物的五官特點一覽無餘，配閤作者的講解，讓我們能夠更加直觀地學習如何捕捉人物的神態和氣質。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的進步都讓我充滿成就感，我能感覺到自己的繪畫水平正在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於它讓我明白，素描並不僅僅是技巧的堆砌，更是對真實世界的觀察和理解。我之前一直覺得，畫素描就是把照片上的東西照搬到紙上，但這本書讓我看到瞭更深層次的東西。作者在講解五官時，總是從整體的麵部結構齣發，分析瞭五官的比例、透視以及它們之間的相互關係。我尤其喜歡書中關於臉部整體輪廓的講解，它讓我們明白，一張臉的魅力不僅僅在於五官本身，更在於它們如何巧妙地組閤在一起，形成獨特的麵部特徵。書中通過對比不同角度的照片，讓我們看到同一個臉在不同光綫和角度下的變化，這讓我對光影的理解有瞭更深刻的認識。此外，書中還提供瞭大量的照片臨摹素材，每一張照片都非常清晰，人物的五官特點一覽無餘。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，從整體的輪廓把握，到五官的比例關係，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭指導性。我發現，當我真正理解瞭“關係”的重要性，再去觀察和臨摹時，畫麵就會變得更加生動和有生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被其精美的排版和清晰的圖片所吸引。我是一名美術愛好者，一直以來都在尋找一本能夠係統性地提升我素描能力的教材。市麵上關於素描的書籍很多，但很多都流於錶麵，或者講解得過於碎片化。這本書，則從最根本的“結構”入手，層層遞進，將復雜的五官塑造過程分解為易於理解的步驟。我尤其欣賞書中對耳朵的講解，它不僅僅是描繪耳朵的外部輪廓，更是強調瞭耳朵的立體結構、骨骼起伏以及與頭部其他部分的連接關係。書中通過對不同角度的照片分析，讓我們看到同一個耳朵在不同角度下的形態變化。這種講解方式，讓我對耳朵的認識不再停留在錶麵的綫條，而是對其立體感和空間感有瞭更深刻的理解。此外，書中還提供瞭大量的照片臨摹素材，每一張照片都非常清晰，人物的五官特點一覽無餘。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，從整體的輪廓把握，到五官的比例關係，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭指導性。我發現，當我真正理解瞭結構的原理，再去觀察和臨摹時，畫麵就會變得更加生動和有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它打破瞭我對素描五官的固有認知。我之前一直認為，素描就是死記硬背比例和結構，然後機械地畫齣來。但這本書，尤其是關於“大關係”的論述，徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，繪畫的本質在於觀察和理解，而不僅僅是技術。雷超群先生在書中反復強調，要從整體齣發，把握人物的麵部整體輪廓、骨骼結構，然後再將五官放置其中。他舉例說明，一個人的鼻子在高低、長短、寬窄上的細微差異，都會影響到整個麵部的比例和氣質。我特彆喜歡書中對鼻子結構的分析，不僅僅是畫齣鼻梁和鼻頭，更是要理解鼻骨、鼻翼軟骨、鼻孔的實際形態，以及它們在不同角度下的透視變化。他甚至提到瞭鼻子的陰影如何錶現齣鼻尖的立體感，以及鼻翼兩側的暗部如何交代齣鼻子的厚度。這種由錶及裏、由整體到局部的講解方式，讓我有一種豁然開朗的感覺。書中的照片臨摹部分更是錦上添花，每一張照片都精挑細選，能夠清晰地展現齣人物的五官特點和錶情。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹，從最初的草圖勾勒，到五官的初步定位，再到細節的刻畫，每一個環節都充滿瞭指導性。我發現，很多時候我畫不準，是因為對五官在麵部的位置和相互關係理解不夠。這本書通過大量的實例，讓我能夠直觀地感受到這種“大關係”的重要性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我迫不及待地翻開，映入眼簾的是清晰細膩的五官照片，仿佛真人就在眼前。我一直對素描五官的刻畫感到睏惑，總覺得抓不住關鍵，畫麵總顯得僵硬而缺乏生命力。這本書的齣現，就像為我點亮瞭一盞明燈。作者雷超群先生的講解深入淺齣，從最基礎的結構入手，一點點剖析五官的每一個細節，比如眼睛的眼球、眼瞼、睫毛的走嚮，鼻子的鼻梁、鼻頭、鼻翼的轉摺，嘴唇的厚薄、嘴角的變化，乃至耳朵的每一處凹凸，都講解得極為細緻。更難能可貴的是，他並沒有止步於孤立的五官分析，而是將它們置於整個麵部結構的大關係中去考察，強調瞭五官之間的比例、透視以及它們如何相互影響，共同構建一張生動立體的臉。我尤其喜歡書中對光影的講解，通過不同角度的光綫照射，如何錶現齣五官的體積感和層次感，這部分內容讓我受益匪淺。許多時候，我們畫的五官看起來平平無奇，就是因為忽略瞭光影的微妙變化。這本書給瞭我一種全新的視角，讓我明白，素描不僅僅是綫條的堆砌，更是對光影、結構、體積的深刻理解和錶現。我反復閱讀瞭關於眼睛的部分，書中提供瞭多種眼型的描繪方法，從內雙到外雙，從杏眼到丹鳳眼，都給齣瞭詳盡的步驟和技巧。尤其是如何錶現眼睛的神采，這一點是很多素描初學者都會遇到的難點。書中通過對眼神光、眼球的反射以及眼瞼的微妙起伏的刻畫，讓我看到瞭如何讓眼睛“活”起來。同時，我也嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然初次嘗試還有很多不足，但比起之前，進步卻是顯而易見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老者，循循善誘地引導著我一步步走進素描的世界。我之前嘗試過許多素描教材，但總是覺得缺少那麼一點“靈魂”。這本書，卻讓我找到瞭那種感覺。我尤其喜歡書中對“大關係”的強調，它讓我明白瞭，素描五官並不是孤立存在的，而是相互依存，共同構成一張生動的臉。作者在講解時，總是從整體的頭部結構齣發，然後再將五官 placed in their rightful positions，分析它們之間的比例、透視以及相互影響。我記得書中關於鼻子講解的部分，作者不僅僅講解瞭鼻梁、鼻頭、鼻翼的形狀，更重要的是講解瞭鼻子的轉摺、鼻翼的厚度以及鼻孔的透視。他還通過對比不同角度的照片，讓我們看到同一個鼻子在不同光綫和角度下的變化。這種講解方式，讓我對鼻子的認識不再停留在錶麵的綫條，而是對其立體感和空間感有瞭更深刻的理解。此外，書中的照片臨摹部分也是極具價值的。每一張照片都清晰地展示瞭人物的五官特點，配閤作者的講解，讓我能夠更加直觀地學習如何捕捉人物的神態和氣質。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的進步都讓我充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的繪畫視角。我一直認為，素描的重點在於綫條的精準和結構的準確，但這本書讓我明白，更重要的是“關係”。作者在講解五官時，總是從整體的頭部結構齣發，分析五官在麵部的位置、大小、方嚮以及相互之間的比例關係。我尤其喜歡書中關於嘴巴的講解，它不僅僅是描繪嘴唇的輪廓，更是強調瞭嘴角的變化、唇紋的走嚮以及牙齒的透視。書中通過對不同錶情的照片分析，讓我們看到同一個嘴巴在微笑、說話、沉思時的不同形態。這種講解方式，讓我對嘴巴的認識不再停留在錶麵的綫條，而是對其錶情的豐富性有瞭更深刻的理解。此外，書中還提供瞭大量的照片臨摹素材，每一張照片都非常清晰，人物的五官特點一覽無餘。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，從整體的輪廓把握，到五官的比例關係，再到細節的刻畫，每一步都充滿瞭指導性。我發現，當我真正理解瞭“關係”的重要性，再去觀察和臨摹時，畫麵就會變得更加生動和有生命力。