久石讓鋼琴作品精選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 實驗圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445119

商品編碼：28332501550

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：輕型紙

頁數：254

內容簡介

仿佛，所有的語言在這裏都是蒼白的。
因為，在久石讓的音樂裏，滿滿得全是記憶中的電影畫麵，刻骨銘心。
黑鍵白鍵，一幕一幕，是特寫或全景？抑或晃晃悠悠的長鏡頭？音樂象一陣風，掠過風之榖，劃過天空之城，從龍貓森林到地上的樂園，從小魔女的海濱小鎮到豪爾的移動城堡……
每一支樂麯，都是一段故事，故事裏那些永遠澄淨歡笑的孩子們，成為我們珍貴的迴憶。

內頁插圖

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《交響的詩篇：二十世紀西方管弦樂的輝煌探索》 作者： [虛構作者名] 艾莉森·莫裏斯 齣版社： [虛構齣版社名] 黎明之光藝術文庫 裝幀： 精裝，附贈樂譜選段珍藏版（高保真印刷） 定價： 人民幣 388.00 元 --- 內容提要：穿越世紀的管弦音畫 《交響的詩篇：二十世紀西方管弦樂的輝煌探索》並非對某一特定作麯傢作品的聚焦，而是將目光投嚮瞭從印象派的餘暉，到序列主義的革新，再到極簡主義的迴響，這百年間西方管弦樂隊編製、和聲語言與錶現手法上翻天覆地的變化。本書旨在為音樂愛好者、專業演奏者以及音樂史研究者提供一個全麵、深入且富有洞察力的導覽，揭示二十世紀管弦樂藝術如何掙脫浪漫主義的束縛，邁嚮一個充滿張力、色彩與無限可能性的新紀元。 本書結構嚴謹，分為“破曉：印象與現代的萌芽”、“衝突與結構：新古典主義與十二音體係的對決”、“色彩的爆炸：序列主義與偶然音樂的實驗場”以及“迴聲與融閤：極簡主義與後現代的多元景觀”四大核心闆塊，輔以詳盡的麯目分析與時代背景考察。 第一部：破曉——印象與現代的萌芽（約 1900-1930 年代） 本部分著重探討瞭二十世紀初，德彪西、拉威爾等作麯傢如何通過對傳統調性體係的“溶解”，引入非傳統的音階（如全音階、五聲音階）和前所未有的配器色彩，將管弦樂隊變成一個流動的、捕捉瞬間光影的調色盤。 印象主義配器的精妙： 深入分析瞭德彪西《大海》中銅管、木管與打擊樂器如何共同構建齣“水聲”的幻覺，以及拉威爾對弦樂組內部精細分工的運用，如在《波列羅》中對音色層疊的教科書式示範。 斯特拉文斯基的原始之力： 重點剖析瞭“俄國五人組”的影響如何被斯特拉文斯基在《春之祭》中以粗糲的節奏和強烈的、近乎野蠻的和聲語言所顛覆。探討瞭其配器如何要求樂隊成員以一種前所未有的“原始”狀態去演奏，這標誌著對德奧浪漫主義精緻美學的直接挑戰。 民族主義的管弦錶達： 考察瞭英國（沃恩·威廉斯）、捷剋（雅那切剋）等作麯傢如何將本民族的民間鏇律和地域色彩融入宏大的管弦樂結構中，使管弦樂隊成為民族精神的載體。 第二部：衝突與結構——新古典主義與十二音體係的對決（約 1920-1950 年代） 進入中期，管弦樂創作進入瞭對結構清晰度和邏輯嚴謹性的追求，這體現在兩個看似對立，實則都旨在打破浪漫主義過度主觀化的思潮中。 新古典主義的迴歸與重構： 分析瞭以斯特拉文斯基（後期）和欣德米特為代錶的作麯傢，如何藉鑒巴洛剋與古典時期的麯式結構（如賦格、協奏麯快闆），但以二十世紀的和聲語言進行填充。重點研究瞭它們如何利用對位法而非傳統的主調和聲來建立音樂的邏輯。 勛伯格與序列主義的誕生： 這是全書最具理論深度的章節之一。詳細闡釋瞭“十二音體係”（Dodecaphony）的構建原理——如何確保所有十二個音符的平等地位，從而徹底規避傳統調性的中心感。書中通過對勛伯格《樂隊變奏麯》的剖析，展示瞭這種高度抽象的結構如何轉化為聽感上豐富多變的管弦樂織體。 德彪西的陰影與肖斯塔科維奇的時代： 探討瞭在政治高壓下，蘇聯作麯傢肖斯塔科維奇如何在宏大的交響套麯中，巧妙地運用諷刺性的配器手法（如滑稽的銅管音色、突兀的打擊樂）來錶達對體製的批判，這是一種對管弦樂隊錶現力的極端考驗。 第三部：色彩的爆炸——序列主義與偶然音樂的實驗場（約 1950-1970 年代） 二戰後，音樂界對控製與自由的探索達到瞭極緻。管弦樂隊不再僅僅是演奏既定音高的工具，而是成為瞭聲音的實驗室。 全麵序列化（Total Serialism）： 分析瞭布列茲和沃爾夫岡·魯托施夫斯基等人在十二音基礎上，將節奏、力度甚至演奏法也納入序列控製的嘗試。書中詳細描繪瞭這種極度精確的控製如何産生一種令人目眩神迷、聽感上“非人力所能及”的復雜音響效果。 韋爾納的“場域音樂”與群體協作： 深入探討瞭剋斯塔基斯·揚納基斯如何運用概率論和建築學概念來設計管弦樂的“聲場”，例如《美杜莎的奬賞》。重點解析瞭管弦樂隊如何被組織成互相交織的音響“雲團”，而非清晰的鏇律綫條。 偶然音樂與演奏者的解放： 這一部分集中討論瞭約翰·凱奇對傳統作麯傢權威的挑戰。通過分析凱奇為管弦樂隊創作的需要即興發揮或依賴環境聲音的作品，揭示瞭樂隊成員在演奏過程中如何被賦予瞭前所未有的決策權，使每一次演齣都成為獨一無二的事件。 第四部：迴聲與融閤——極簡主義與後現代的多元景觀（約 1970 年代至今） 隨著對極端復雜性的反思，作麯傢開始尋求新的可聽性與情感連接。管弦樂語言趨嚮於簡化、重復和對過去風格的挪用。 極簡主義的“過程之美”： 研究瞭賴希和菲利普·格拉斯等作麯傢如何通過極其緩慢的、基於相位差的重復結構來構建宏大的管弦樂織體。書中對比瞭這種通過重復獲得的“精神性”與早期極簡主義的機械性，並分析瞭它對電影配樂産生的深遠影響。 新浪漫主義的迴歸與抒情性： 考察瞭在序列主義退潮後，許多作麯傢（如老柴利斯·塔文納）如何重新擁抱調性色彩和宏大的抒情主題，但這種迴歸是帶著曆史的審視和對現代技法的融閤，而非簡單的復古。 多元化的交匯： 結論部分總結瞭當代管弦樂的現狀，即不再有單一的主導風格。作麯傢們自由地從電子音樂、非西方音樂傳統、爵士樂以及二十世紀早期的現代主義技巧中汲取靈感，使管弦樂隊繼續保持其作為“聲音萬象箱”的活力。 本書的獨特價值 本書的價值不僅在於梳理瞭清晰的時間綫，更在於它將晦澀的作麯技術（如非音高序列、簇音的控製）轉化為可理解的音樂現象。作者嫻熟地運用瞭大量原始樂譜的視覺分析，結閤對每部代錶性作品的聽覺導覽，確保瞭即便是初學者也能領略到二十世紀管弦樂那令人震撼的創造力與智識深度。它是一部理解現代管弦樂“何以如此”的權威指南。 適讀人群： 音樂學院學生、交響樂團演奏傢、嚴肅音樂評論者、古典音樂進階愛好者。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，腦海中立刻浮現齣無數個與久石讓音樂相關的畫麵。那不僅僅是一些鏇律，更是一種情懷，一種對純粹美好的嚮往。我一直覺得，他的音樂有一種治愈的力量，它能夠撫平內心的創傷，讓我們重新找迴平靜與安寜。我特彆喜歡他在音樂中對自然景物的刻畫，無論是風吹過麥田的沙沙聲，還是雨滴落在屋簷下的滴答聲，他都能用音符將其完美地呈現齣來。仿佛置身於一個寜靜而美好的世界，遠離塵囂，感受生命的本真。我曾經無數次地想象，如果能用自己的雙手去彈奏齣這些美妙的鏇律，那將是多麼幸福的一件事。這本精選集，對我來說，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂殿堂的大門，讓我有機會更深入地去理解和感受久石讓的音樂藝術。我迫不及待地想要嘗試彈奏其中的每一首麯子，用指尖去感受那些鏇律中的喜悅、憂傷、憧憬和寜靜。

評分☆☆☆☆☆

久石讓的音樂，於我而言，是一種無法替代的情感寄托。每一次聆聽，都像是一次精神的洗禮，讓我重新審視生活，感受生命中的美好。我總是被他音樂中那種樸素而深沉的情感所打動，仿佛他將自己對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及對人性的理解，都傾注在瞭每一首作品之中。我尤其喜歡他音樂中那種淡淡的憂傷，卻又飽含著治愈的力量。仿佛在訴說著成長的煩惱，卻又在每一個轉角處給予人溫暖的慰藉。我曾經無數次地坐在鋼琴前，試圖彈奏齣那些美妙的樂章，但總覺得難以捕捉到原作中那種細膩的情感和豐沛的層次。這本《久石讓鋼琴作品精選集》，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去深入地探索和理解這位音樂大師的創作世界。我期待著用我的指尖去觸碰那些鏇律，去感受那些曾經觸動我的情感，去重溫那些美好的時光。

評分☆☆☆☆☆

當指尖滑過琴鍵，那些熟悉的鏇律便如潮水般湧來，瞬間將我拉迴那個被久石讓音樂深深打動的時光。我一直覺得，他的作品不僅僅是音符的堆砌，更是一種情感的載體，一種對生命、對自然、對童真的細膩描摹。每一次聆聽，都仿佛踏入瞭一個由光影、色彩和無數情感交織而成的奇妙世界。從《天空之城》的悠揚，到《龍貓》的純真，再到《韆與韆尋》的神秘，這些鏇律如同一個個生動的畫麵，在我腦海中不斷閃爍。我嘗試著在腦海中描繪齣那些經典的場景，肥貓巴士在夜空中疾馳，小韆在蒸汽繚繞的湯屋裏奔走，海風吹拂著少女的長發。這些畫麵和音樂緊密相連，形成瞭一種不可分割的整體。我尤其喜歡他音樂中那種淡淡的憂傷，卻又飽含著希望的力量。仿佛在訴說著成長的煩惱，卻又在每一個轉角處給予人溫暖的慰藉。有時候，我會想象自己化身為故事裏的某個角色，用自己的指尖去觸碰那些音樂中的情感，去感受那種純粹的美好。久石讓的音樂，就像一首寫給世界的溫柔情書，而我，隻是一個貪婪的讀者，沉醉其中，不願醒來。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，久石讓的音樂就像是散落在童年迴憶裏的珍珠，每一顆都閃耀著獨特的光芒。我常常會想起，小時候坐在收音機前，靜靜地聽著那些熟悉的鏇律，感覺整個世界都變得緩慢而美好。那時的我，對音樂的理解還很淺顯，但卻能清晰地感受到其中蘊含的純真、善良和對生活的熱愛。久石讓的音樂，總能勾起我內心深處最柔軟的情感，讓我迴想起那些無憂無慮的日子，那些閃閃發光的夢想。我最喜歡的是他為動畫電影創作的配樂，那些鏇律不僅僅是背景音樂，更是故事本身的一部分，它們賦予瞭角色生命，也讓我們對電影産生瞭更深的情感連接。我尤其迷戀《天空之城》裏那首《伴隨著你》，每次聽到，都會有一種莫名的感動湧上心頭，仿佛看到瞭希達和巴斯在天空中翱翔，也看到瞭自己的童年夢想。這本書的齣現，讓我有機會更係統地去學習和欣賞這些音樂，去嘗試用自己的雙手去彈奏齣那些曾經觸動我的鏇律，去重溫那些美好的時光。

評分☆☆☆☆☆

這本《久石讓鋼琴作品精選集》，對我而言，不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往迴憶的窗戶。我清楚地記得，第一次接觸到久石讓的音樂，還是在中學時代，那首《Summer》如同一陣清風，吹散瞭我青春期的迷茫與躁動。每當我感到疲憊或者失落時，我都會下意識地搜索起這些鏇律，然後，那些熟悉而動人的音符便會如約而至，治愈我受傷的心靈。我曾經無數次地坐在鋼琴前，試圖彈奏齣那些美妙的樂章，但總覺得難以捕捉到原作中那種細膩的情感和豐沛的層次。久石讓的音樂，有著一種難以言喻的魔力，它能夠喚醒內心深處最柔軟的部分，讓我們感受到生活的美好與溫柔。我特彆喜歡他音樂中那種對自然景物的描繪，無論是天空的遼闊，還是森林的靜謐，亦或是海浪的起伏，他都能用音符將其淋灕盡緻地展現齣來。仿佛每一首麯子都是一幅精美的畫捲，讓我們得以身臨其境，感受大自然的神奇與魅力。這本精選集，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去深入地探索和理解這位音樂大師的創作世界。