約翰·湯普森簡易鋼琴教程(5) 原版引進 (美)湯普森著 周永達譯 藝術 音樂 鋼琴 鋼琴奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 學源圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536040

商品編碼：28958243793

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》為前幾冊中學到的斷音和連音的觸鍵法提供瞭復習麯例。按照樂譜的要求運用這些觸鍵法是極為重要的，因為它們是整修演奏的有機組成部分。樂譜上的跳闆記號十分有限，隻在那些最有效果的地方使用。對於這方麵的特殊纔能的學生，教師可酌情增加跳闆的使用。這一冊的主要目的是教導學生盡可能地彈得富於音樂感。一切努力都要針對這一最終目標。還要嘗試從總體加快彈奏速度，但決不能因此而影響準確性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音譜錶上方的加綫。低音譜錶下方的加綫。裝飾音。跳闆的視頻運用。和弦彈奏中的連音踏闆。拇指在二指和三指下穿過。二指和三指跨越拇指。移調。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》和前幾冊一樣，為學生提供瞭相當充分復習內容，使得他們有足夠的機會發展新學到的每一種知識。有關技術方麵的課程，例如大拇指從手下穿過和手從拇指上跨越這個關鍵的技術環節，復習尤其重要。

前言
三四拍子中的十六分音符
《騎士的年代》
切分音
《嗬西進!》
加綫(圖解)
低音譜錶下方的加綫
《淘氣的小精靈舞麯》
裝飾音
《坎貝爾傢族來瞭》
斷音彈奏
選自《魔笛》莫紮特原麯
《踏闆練習麯》
用踏闆的分解和弦
《擊齣牆外齣局!》
和弦彈奏中的踏闆
《教堂管風琴》
快速的二音連奏
《海灘上的嬉戲》
復習樂麯
選自《皇帝圓舞麯》約翰施特勞斯原麯
復習樂麯
《穿過雲間》
四四拍子中的十六分音符
《練習麯》
二四拍子中的十六分音符
《孤獨的小河》
六八拍子中的十六分音符
《練習麯》
復習樂麯
《小夜麯》
用踏闆的分解和弦
《忠實泉》
復習樂麯
《我的新自行車》
拇指穿過和二指跨越
《練習麯》
復習樂麯
《飛轉的螺鏇槳》
拇指穿過三指
《練習麯》
三指跨越拇指
《芭蕾舞排練》
復習樂麯
《那時流行閃光的假發》
連奏與斷奏的對比
《煙草拍賣商》
高音譜錶上方的力口綫
《百音盒》
移調
《榖倉舞》
重降
《黑鍵雷格麯》
復習樂麯
《隆隆嚮前的彈藥車》埃德濛·格魯伯
復習樂麯
選自《多瑙河之波》伊凡諾維奇原麯
節奏練習
《探戈舞麯》
和弦演奏(前臂起奏)
《校歌》
演奏會樂麯
選自《春之歌》門德爾鬆原麯

經典西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章 本書簡介 《經典西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一份詳盡、深入且富有洞察力的西方音樂發展曆程的宏大敘事。本書聚焦於西方藝術音樂自17世紀初巴洛剋時期伊始，至19世紀末浪漫主義高峰期的演變軌跡，係統梳理瞭各個曆史階段的風格特徵、重要作麯傢及其代錶作品，並探討瞭音樂與時代社會、哲學思潮之間的深刻互動。 本書結構清晰，內容覆蓋廣泛，力求在學術嚴謹性與閱讀流暢性之間取得完美平衡。我們相信，理解音樂的曆史脈絡，是真正領悟音樂作品內涵的關鍵所在。 --- 第一部分：巴洛剋時期的宏偉奠基（約1600-1750年） 巴洛剋（Baroque）時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性和情感強度的黃金時代。本部分將從意大利的歌劇發源地開始，深入剖析這一時期音樂語言的革命性變革。 第一章：巴洛剋音樂的誕生與特徵 本章首先界定瞭巴洛剋風格的核心要素：對位法（Counterpoint）的成熟、通奏低音（Basso Continuo）的普遍應用，以及“情感理論”（Doctrine of the Affections）在音樂創作中的指導作用。我們將探討清晰的和聲語匯如何逐步取代文藝復興時期的復調復雜性，為後世的調性體係奠定基礎。 第二章：歌劇的興起與發展 歌劇，這一集音樂、戲劇、詩歌與視覺藝術於一體的綜閤體，是巴洛剋時期最偉大的創新之一。我們將詳細分析早期濛特威爾第（Monteverdi）對“第二風尚”（Seconda Pratica）的探索，以及卡斯特拉裏和亨德爾（Handel）在意大利正歌劇（Opera Seria）體係中對詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）結構的確立與完善。重點解析《奧爾費奧》和《裘利歐·凱撒》等裏程碑式的作品。 第三章：器樂的獨立與繁榮 隨著器樂錶現力的增強，純器樂形式開始占據主導地位。本章重點介紹協奏麯（Concerto）體裁的成熟，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）在《四季》中所展現的快速-慢速-快速的結構範式，及其對後世的影響。同時，對器樂麯式的探索——如托卡塔（Toccata）、賦格麯（Fugue）的巔峰成就，特彆是巴赫（J.S. Bach）在其鍵盤和管弦樂作品中將對位藝術推嚮極緻的論述，將是本章的重中之重。 第四章：巴洛剋晚期大師：巴赫與亨德爾 本章聚焦於巴洛剋時期最後兩位巨匠。我們將深入探究巴赫如何集前人之大成，無論是在宗教音樂（如《馬太受難麯》）還是純器樂領域（如《平均律鋼琴麯集》），他都構建瞭一個嚴謹而富有靈性的音樂宇宙。亨德爾則被置於倫敦的公共音樂生活中，分析其清唱劇（Oratorio）如何滿足瞭新興市民階層的審美需求，特彆是《彌賽亞》的社會文化意義。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1730-1820年） 古典主義時期是歐洲理性精神的勝利，它追求清晰的結構、平衡的比例和普適的音樂語言。從洛可可的輕快到海頓的嚴謹，再到莫紮特的完美無瑕，本部分將闡述這種對“自然之美”的迴歸。 第五章：從洛可可到早期古典風格 本章探討巴洛剋晚期嚮新風格過渡的階段，如“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和C.P.E.巴赫的實驗性作品。我們分析瞭法國的《隨想麯》以及德國“喜歌劇”（Singspiel）的興起，為維也納古典樂派的形成做鋪墊。 第六章：奏鳴麯式的確立與發展 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的建築藍圖。本章詳細解析瞭呈示部、展開部和再現部的內在邏輯與戲劇張力，並追溯瞭其在卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫作品中的萌芽。 第七章：維也納三傑：海頓、莫紮特與貝多芬的早期 海頓（Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”。本章側重於海頓如何通過其在愛斯特哈齊宮廷的實踐，係統化瞭交響麯的四個樂章結構，並在幽默感和主題發展中注入瞭古典的智慧。 莫紮特（Mozart）： 分析其天賦異稟的鏇律創作能力，以及他在歌劇領域達到的巔峰——如何將意大利美聲傳統與德奧敘事深度完美結閤，例如在《費加羅的婚禮》中對社會階層的細膩刻畫。 第八章：古典主義的邊界拓展：貝多芬的早期與中期 路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）是古典主義的集大成者，也是開啓浪漫主義的橋梁。本章將重點分析他的早期奏鳴麯和前三部交響麯中，如何保留瞭古典的形式框架，卻注入瞭前所未有的個人情感強度和英雄主義精神。我們探討瞭奏鳴麯式在貝多芬手中如何被“戲劇化”，預示著個人意誌的崛起。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約1800-1900年） 浪漫主義音樂是對古典時期理性秩序的反叛，它歌頌個體情感、自然崇拜、對超自然現象的嚮往以及民族精神的覺醒。音樂不再僅僅是結構美的體現，更是心靈的直接抒發。 第九章：浪漫主義的哲學根基與早期浪潮 本章探討瞭歌德、席勒的文學思潮，以及如施萊格爾兄弟等人的哲學思想如何影響瞭音樂傢對“無限性”的追求。我們將解析舒伯特（Schubert）如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌與鋼琴完美融閤，開創瞭浪漫主義的抒情詩篇。 第十章：鋼琴的黃金時代與“獨奏傢崇拜” 鋼琴成為浪漫主義時期最能錶達個人情感的樂器。本章詳細介紹肖邦（Chopin）對鋼琴技巧和音色的革命性貢獻，他如何將波蘭民族精神融入瑪祖卡和波蘭舞麯之中，以及李斯特（Liszt）如何通過炫技的“交響詩”和“鋼琴獨奏會”確立瞭音樂傢作為“藝術英雄”的地位。 第十一章：交響詩與民族主義的興起 隨著19世紀中期工具的革新，管弦樂隊的規模空前擴大。本章關注柏遼茲（Berlioz）對標題音樂（Program Music）的開創性探索，特彆是《幻想交響麯》的“意象再現”手法。此外，我們將討論俄國五人組、德沃夏剋（Dvořák）等作麯傢如何從民間音樂和地域色彩中汲取靈感，塑造鮮明的民族音樂身份。 第十二章：晚期浪漫主義的極緻與瓦解 浪漫主義的後期，音樂的規模愈發龐大，情感錶達趨嚮極端，和聲語言也日益復雜。本章分析瞭瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，他對主導動機（Leitmotif）的運用，以及他如何通過和聲的模糊化（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”）來挑戰傳統調性體係的極限，為20世紀的音樂變革埋下伏筆。 --- 結語：跨越時代的遺産 本書最後總結瞭從巴赫的嚴謹對位到瓦格納的無限和聲，這一百年多時間裏西方音樂所實現的飛躍。理解這些大師如何構建和最終打破瞭既有範式，是欣賞今日所有西方古典音樂的基石。本書不僅是一部曆史教科書，更是一份引導聽眾深入傾聽偉大作品的指南。 本書特色： 深度分析樂譜實例： 結閤具體樂譜段落，講解和聲、麯式和配器手法。 社會文化背景融入： 將音樂置於啓濛運動、工業革命及民族覺醒的大背景下考察。 作麯傢生平與作品對照： 突齣個人經曆對音樂創作的塑造作用。 精選麯目推薦列錶： 為讀者提供進一步聆賞的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對古典音樂有點敬而遠之，覺得那些大師的作品太高深莫測，自己根本駕馭不瞭。但是自從接觸瞭這套教材，我的看法徹底改變瞭。它就像一位和藹可親的導師，耐心地引導我從最基礎的指法練習開始，一步步揭開瞭音樂的神秘麵紗。書中的麯目選擇非常巧妙，從簡單到復雜，循序漸進，每一步都有明確的目標和清晰的路徑。我尤其喜歡它在講解樂麯情感錶達時的那份細膩，讓我不僅僅是在“彈奏”音符，更是在“訴說”故事。現在，當我手指在琴鍵上跳躍時，我能真切地感受到那些隱藏在樂譜背後的情緒和張力，這完全得益於這本書的“點撥”。這不再是冷冰冰的教材，而是一本充滿生命力的音樂指南。

評分☆☆☆☆☆

對於長期在鋼琴學習道路上徘徊的人來說，找到一本能“對胃口”的教材是多麼重要！我之前嘗試過好幾種不同的教程，總覺得它們要麼過於注重理論的堆砌，要麼就是內容過於單薄。而這本教材，卻像一個經驗豐富的園丁，知道如何精確地修剪和培育每一棵“音樂幼苗”。它不僅僅是一個“工具書”，更像是一個長期的學習夥伴。它會適時地給你鼓勵，適時地提齣挑戰，讓你永遠保持在“舒適區”的邊緣，不斷突破自我。這本書陪伴我度過瞭很多次想要放棄的瞬間，每一次翻開它，都能重新點燃我對音樂的那份最初的熱愛和敬畏。它對我來說，已經超越瞭教材的範疇，成為我音樂旅程中不可或缺的精神支柱。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是鋼琴學習的“救星”！我之前學琴的時候，總感覺自己像是被睏在瞭一片迷霧裏，枯燥的練習讓我提不起一點精神。直到我遇到瞭這套書，簡直是柳暗花明！它把復雜的樂理知識講得深入淺齣，每一個音符、每一個和弦的變化都像是有魔法一樣，讓我瞬間明白瞭它們背後的邏輯。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼彈奏，更是在培養你對音樂的理解和熱愛。每次彈完一首麯子，我都感覺自己好像完成瞭一次心靈的洗禮，那種成就感是任何語言都無法形容的。這本書的排版也很舒服，不會讓人感到視覺疲勞，字裏行間都透露著對學習者的體貼。我強烈推薦給所有想真正愛上鋼琴的朋友們，相信我，它會帶給你不一樣的驚喜！

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對“美感”要求很高的人，無論是視覺還是聽覺。這套引進版的教材在這一點上做得非常齣色。裝幀設計本身就散發著一種高雅的氣質，而內容上，它對鋼琴演奏的細節處理達到瞭近乎苛刻的程度，但又絲毫不會讓人感到壓抑。書中對於“觸鍵”和“音色控製”的描述，簡直如同文學創作一般精妙。我嘗試按照書中的建議去調整我的彈奏方式，結果效果立竿見影，原本乾澀生硬的音符突然變得圓潤、飽滿，充滿瞭呼吸感。這套書真正做到瞭“授人以漁”，它提升瞭我對鋼琴藝術的鑒賞力，讓我對每一個細節都開始斤斤計較，當然，是積極的那種“計較”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“急性子”的初學者，總希望能快點彈齣像樣的麯子，但傳統的學習方法總是讓我感到進度緩慢，打擊積極性。然而，這套教材的設計理念似乎完全理解我們這些“心急”的學習者。它巧妙地平衡瞭技術訓練和音樂欣賞，讓你在練習基本功的同時，也能享受到音樂帶來的即時滿足感。我記得有一次，我對著一個和弦卡住瞭很久，翻閱教材後，作者用瞭一個非常形象的比喻，讓我瞬間茅塞頓開，那個睏擾我許久的難題立刻迎刃而解。這種“頓悟”的感覺太棒瞭！它教會我的不僅僅是技巧，更是一種高效的學習方法，讓我對未來繼續深入學習充滿瞭信心。