久石让钢琴作品精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 实验图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：28332501550

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：轻型纸

页数：254

内容简介

仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。
因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。
黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象一阵风，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡……
每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们珍贵的回忆。

内页插图

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《交响的诗篇：二十世纪西方管弦乐的辉煌探索》 作者： [虚构作者名] 艾莉森·莫里斯 出版社： [虚构出版社名] 黎明之光艺术文库 装帧： 精装，附赠乐谱选段珍藏版（高保真印刷） 定价： 人民币 388.00 元 --- 内容提要：穿越世纪的管弦音画 《交响的诗篇：二十世纪西方管弦乐的辉煌探索》并非对某一特定作曲家作品的聚焦，而是将目光投向了从印象派的余晖，到序列主义的革新，再到极简主义的回响，这百年间西方管弦乐队编制、和声语言与表现手法上翻天覆地的变化。本书旨在为音乐爱好者、专业演奏者以及音乐史研究者提供一个全面、深入且富有洞察力的导览，揭示二十世纪管弦乐艺术如何挣脱浪漫主义的束缚，迈向一个充满张力、色彩与无限可能性的新纪元。 本书结构严谨，分为“破晓：印象与现代的萌芽”、“冲突与结构：新古典主义与十二音体系的对决”、“色彩的爆炸：序列主义与偶然音乐的实验场”以及“回声与融合：极简主义与后现代的多元景观”四大核心板块，辅以详尽的曲目分析与时代背景考察。 第一部：破晓——印象与现代的萌芽（约 1900-1930 年代） 本部分着重探讨了二十世纪初，德彪西、拉威尔等作曲家如何通过对传统调性体系的“溶解”，引入非传统的音阶（如全音阶、五声音阶）和前所未有的配器色彩，将管弦乐队变成一个流动的、捕捉瞬间光影的调色盘。 印象主义配器的精妙： 深入分析了德彪西《大海》中铜管、木管与打击乐器如何共同构建出“水声”的幻觉，以及拉威尔对弦乐组内部精细分工的运用，如在《波列罗》中对音色层叠的教科书式示范。 斯特拉文斯基的原始之力： 重点剖析了“俄国五人组”的影响如何被斯特拉文斯基在《春之祭》中以粗粝的节奏和强烈的、近乎野蛮的和声语言所颠覆。探讨了其配器如何要求乐队成员以一种前所未有的“原始”状态去演奏，这标志着对德奥浪漫主义精致美学的直接挑战。 民族主义的管弦表达： 考察了英国（沃恩·威廉斯）、捷克（雅那切克）等作曲家如何将本民族的民间旋律和地域色彩融入宏大的管弦乐结构中，使管弦乐队成为民族精神的载体。 第二部：冲突与结构——新古典主义与十二音体系的对决（约 1920-1950 年代） 进入中期，管弦乐创作进入了对结构清晰度和逻辑严谨性的追求，这体现在两个看似对立，实则都旨在打破浪漫主义过度主观化的思潮中。 新古典主义的回归与重构： 分析了以斯特拉文斯基（后期）和欣德米特为代表的作曲家，如何借鉴巴洛克与古典时期的曲式结构（如赋格、协奏曲快板），但以二十世纪的和声语言进行填充。重点研究了它们如何利用对位法而非传统的主调和声来建立音乐的逻辑。 勋伯格与序列主义的诞生： 这是全书最具理论深度的章节之一。详细阐释了“十二音体系”（Dodecaphony）的构建原理——如何确保所有十二个音符的平等地位，从而彻底规避传统调性的中心感。书中通过对勋伯格《乐队变奏曲》的剖析，展示了这种高度抽象的结构如何转化为听感上丰富多变的管弦乐织体。 德彪西的阴影与肖斯塔科维奇的时代： 探讨了在政治高压下，苏联作曲家肖斯塔科维奇如何在宏大的交响套曲中，巧妙地运用讽刺性的配器手法（如滑稽的铜管音色、突兀的打击乐）来表达对体制的批判，这是一种对管弦乐队表现力的极端考验。 第三部：色彩的爆炸——序列主义与偶然音乐的实验场（约 1950-1970 年代） 二战后，音乐界对控制与自由的探索达到了极致。管弦乐队不再仅仅是演奏既定音高的工具，而是成为了声音的实验室。 全面序列化（Total Serialism）： 分析了布列兹和沃尔夫冈·鲁托施夫斯基等人在十二音基础上，将节奏、力度甚至演奏法也纳入序列控制的尝试。书中详细描绘了这种极度精确的控制如何产生一种令人目眩神迷、听感上“非人力所能及”的复杂音响效果。 韦尔纳的“场域音乐”与群体协作： 深入探讨了克斯塔基斯·扬纳基斯如何运用概率论和建筑学概念来设计管弦乐的“声场”，例如《美杜莎的奖赏》。重点解析了管弦乐队如何被组织成互相交织的音响“云团”，而非清晰的旋律线条。 偶然音乐与演奏者的解放： 这一部分集中讨论了约翰·凯奇对传统作曲家权威的挑战。通过分析凯奇为管弦乐队创作的需要即兴发挥或依赖环境声音的作品，揭示了乐队成员在演奏过程中如何被赋予了前所未有的决策权，使每一次演出都成为独一无二的事件。 第四部：回声与融合——极简主义与后现代的多元景观（约 1970 年代至今） 随着对极端复杂性的反思，作曲家开始寻求新的可听性与情感连接。管弦乐语言趋向于简化、重复和对过去风格的挪用。 极简主义的“过程之美”： 研究了赖希和菲利普·格拉斯等作曲家如何通过极其缓慢的、基于相位差的重复结构来构建宏大的管弦乐织体。书中对比了这种通过重复获得的“精神性”与早期极简主义的机械性，并分析了它对电影配乐产生的深远影响。 新浪漫主义的回归与抒情性： 考察了在序列主义退潮后，许多作曲家（如老柴利斯·塔文纳）如何重新拥抱调性色彩和宏大的抒情主题，但这种回归是带着历史的审视和对现代技法的融合，而非简单的复古。 多元化的交汇： 结论部分总结了当代管弦乐的现状，即不再有单一的主导风格。作曲家们自由地从电子音乐、非西方音乐传统、爵士乐以及二十世纪早期的现代主义技巧中汲取灵感，使管弦乐队继续保持其作为“声音万象箱”的活力。 本书的独特价值 本书的价值不仅在于梳理了清晰的时间线，更在于它将晦涩的作曲技术（如非音高序列、簇音的控制）转化为可理解的音乐现象。作者娴熟地运用了大量原始乐谱的视觉分析，结合对每部代表性作品的听觉导览，确保了即便是初学者也能领略到二十世纪管弦乐那令人震撼的创造力与智识深度。它是一部理解现代管弦乐“何以如此”的权威指南。 适读人群： 音乐学院学生、交响乐团演奏家、严肃音乐评论者、古典音乐进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，脑海中立刻浮现出无数个与久石让音乐相关的画面。那不仅仅是一些旋律，更是一种情怀，一种对纯粹美好的向往。我一直觉得，他的音乐有一种治愈的力量，它能够抚平内心的创伤，让我们重新找回平静与安宁。我特别喜欢他在音乐中对自然景物的刻画，无论是风吹过麦田的沙沙声，还是雨滴落在屋檐下的滴答声，他都能用音符将其完美地呈现出来。仿佛置身于一个宁静而美好的世界，远离尘嚣，感受生命的本真。我曾经无数次地想象，如果能用自己的双手去弹奏出这些美妙的旋律，那将是多么幸福的一件事。这本精选集，对我来说，就像是一把钥匙，为我打开了通往音乐殿堂的大门，让我有机会更深入地去理解和感受久石让的音乐艺术。我迫不及待地想要尝试弹奏其中的每一首曲子，用指尖去感受那些旋律中的喜悦、忧伤、憧憬和宁静。

评分☆☆☆☆☆

当指尖滑过琴键，那些熟悉的旋律便如潮水般涌来，瞬间将我拉回那个被久石让音乐深深打动的时光。我一直觉得，他的作品不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的载体，一种对生命、对自然、对童真的细腻描摹。每一次聆听，都仿佛踏入了一个由光影、色彩和无数情感交织而成的奇妙世界。从《天空之城》的悠扬，到《龙猫》的纯真，再到《千与千寻》的神秘，这些旋律如同一个个生动的画面，在我脑海中不断闪烁。我尝试着在脑海中描绘出那些经典的场景，肥猫巴士在夜空中疾驰，小千在蒸汽缭绕的汤屋里奔走，海风吹拂着少女的长发。这些画面和音乐紧密相连，形成了一种不可分割的整体。我尤其喜欢他音乐中那种淡淡的忧伤，却又饱含着希望的力量。仿佛在诉说着成长的烦恼，却又在每一个转角处给予人温暖的慰藉。有时候，我会想象自己化身为故事里的某个角色，用自己的指尖去触碰那些音乐中的情感，去感受那种纯粹的美好。久石让的音乐，就像一首写给世界的温柔情书，而我，只是一个贪婪的读者，沉醉其中，不愿醒来。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，久石让的音乐就像是散落在童年回忆里的珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒。我常常会想起，小时候坐在收音机前，静静地听着那些熟悉的旋律，感觉整个世界都变得缓慢而美好。那时的我，对音乐的理解还很浅显，但却能清晰地感受到其中蕴含的纯真、善良和对生活的热爱。久石让的音乐，总能勾起我内心深处最柔软的情感，让我回想起那些无忧无虑的日子，那些闪闪发光的梦想。我最喜欢的是他为动画电影创作的配乐，那些旋律不仅仅是背景音乐，更是故事本身的一部分，它们赋予了角色生命，也让我们对电影产生了更深的情感连接。我尤其迷恋《天空之城》里那首《伴随着你》，每次听到，都会有一种莫名的感动涌上心头，仿佛看到了希达和巴斯在天空中翱翔，也看到了自己的童年梦想。这本书的出现，让我有机会更系统地去学习和欣赏这些音乐，去尝试用自己的双手去弹奏出那些曾经触动我的旋律，去重温那些美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

久石让的音乐，于我而言，是一种无法替代的情感寄托。每一次聆听，都像是一次精神的洗礼，让我重新审视生活，感受生命中的美好。我总是被他音乐中那种朴素而深沉的情感所打动，仿佛他将自己对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对人性的理解，都倾注在了每一首作品之中。我尤其喜欢他音乐中那种淡淡的忧伤，却又饱含着治愈的力量。仿佛在诉说着成长的烦恼，却又在每一个转角处给予人温暖的慰藉。我曾经无数次地坐在钢琴前，试图弹奏出那些美妙的乐章，但总觉得难以捕捉到原作中那种细腻的情感和丰沛的层次。这本《久石让钢琴作品精选集》，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入地探索和理解这位音乐大师的创作世界。我期待着用我的指尖去触碰那些旋律，去感受那些曾经触动我的情感，去重温那些美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本《久石让钢琴作品精选集》，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往回忆的窗户。我清楚地记得，第一次接触到久石让的音乐，还是在中学时代，那首《Summer》如同一阵清风，吹散了我青春期的迷茫与躁动。每当我感到疲惫或者失落时，我都会下意识地搜索起这些旋律，然后，那些熟悉而动人的音符便会如约而至，治愈我受伤的心灵。我曾经无数次地坐在钢琴前，试图弹奏出那些美妙的乐章，但总觉得难以捕捉到原作中那种细腻的情感和丰沛的层次。久石让的音乐，有着一种难以言喻的魔力，它能够唤醒内心深处最柔软的部分，让我们感受到生活的美好与温柔。我特别喜欢他音乐中那种对自然景物的描绘，无论是天空的辽阔，还是森林的静谧，亦或是海浪的起伏，他都能用音符将其淋漓尽致地展现出来。仿佛每一首曲子都是一幅精美的画卷，让我们得以身临其境，感受大自然的神奇与魅力。这本精选集，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入地探索和理解这位音乐大师的创作世界。