約翰·湯普森現代鋼琴教程：1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313611

商品編碼：28344256281

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森現代鋼琴教程：1
作者：
定價：	31.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787552313611
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

約翰·湯普森是美國鋼琴教育傢，齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。該教程由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在在全已有9種文字的版本。現為整套書配上原版CD，CD分為示範盤與伴奏盤。

目錄

前言 1.手位（C大調）樂句《音苑》 2.音樂的形式《音樂颱階》 3.節奏與重音《奔流的河》 4.速度《交通警》 5.音色的明暗《湖上天鵝》 半音——升記號、降記號和還原記號 全音——書麵作業 6.隨時記號《磨匠》 7.酗手位（G大調）《一分糖的歌》 8.兩種鏇律型《月亮裏的人》 9.民間麯調《聚閤》 樂句彈奏法右手和左手 10.手位組閤《知更鳥》 11.指型公《快樂的小醜》 12.和聲型（左手）《布榖鳥》 試題（一） 音階——方式和意義 大調音階 13.上行的C大調音階《爬城牆》 14.下行的C大調音階《鍾聲》 15.左手的新手位《踏級石》 和弦的結構——音程和三和弦 和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦 16.分解和弦作鏇律《爬山》 17.新的手位（F大調）《和弦遊戲》 獨奏麯《仙女的竪琴》 次介紹八分音符《希望之星》 20.新的手位（D大調）《劃船》 21.新的手位（A大調）《春之歌》 22.斷音和連音的組閤《落葉》 23.舞麯形式《荷蘭舞麯》 24.描述性的獨奏麯《仙宮》 試題（二） 25.斷奏麯例《啄木鳥》 26.手位的擴展（A大調）《騎士和女士》 27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》 28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》 29.新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》 30.6/8拍《為藍隊加油》 31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》 32.6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》 33.左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》 34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》 35.兩種手位（6/8）《鏇轉木馬》 36.切分音《西班牙的節日》 37.6/8拍《獵狐》 38.兩種手位《緻西莉亞》 試題（三） 39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》 40.手腕斷奏《雪橇》 41.新的手位（bE大調）《小波比》 42.前臂彈奏法《晚鍾》 43.新的手位（E大調）《農民舞麯》 44.分解和弦伴奏《很久以前》 45.三種手位《平安夜》 46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》 47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》 48.新的手位（bA大調）《摩天大廈》 49.兩種手位（雙手）《都柏林城》 50.十六分音符《約翰·彼爾》 試題（四） 技巧訓練 升級證書

鋼琴藝術的入門與基石：探尋鍵盤音樂的經典路徑 這是一部獻給所有渴望開啓鋼琴學習之旅的初學者、以及希望係統迴顧基礎知識的進階學習者的綜閤性教程。它並非聚焦於某一特定流派或風格的深入鑽研，而是緻力於構建一個堅實、全麵且富有邏輯性的音樂基礎框架，為日後更為廣闊的音樂探索鋪平道路。 本教程的結構設計，嚴格遵循瞭鋼琴學習的認知規律，從最基礎的樂理概念入手，循序漸進地引導學習者掌握鍵盤上的“語言”。我們深知，對於初學者而言，枯燥的指法練習和抽象的樂理概念是最大的障礙。因此，本書在設計中力求將“技術訓練”與“音樂感知”完美融閤，讓每一步練習都富含明確的音樂目的。 第一部分：基礎構建——認識鍵盤與五綫譜 本章是整個學習旅程的起點。它不厭其煩地講解鋼琴的構造，從黑鍵與白鍵的排列規律，到音高的辨識，力求讓學習者在觸碰鍵盤的瞬間，便能建立起對鍵盤布局的直觀理解。 鍵盤定位與觸鍵基礎： 我們將詳細解析正確的坐姿、手型與手指的獨立性訓練。手型的要求並非僵硬的教條，而是基於人體工程學原理，旨在達到放鬆、穩定和最佳的力度控製。通過一係列精心設計的“五指練習”，學習者將初步建立手指的均勻度和獨立性，為未來演奏復雜的和弦與音階做準備。 樂理的視覺化： 樂譜不再是神秘的符號。本教程將五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的對應關係，通過形象化的圖解方式呈現。節奏的學習被分解為最小單位，從全音符到十六分音符，結閤拍子器的使用，確保學習者對時值的理解是精準而富有彈性的。這裏，“數拍”與“聽感”將被緊密聯係起來，避免純粹機械化的節奏模仿。 第二部分：指法與音階的邏輯訓練 一旦掌握瞭基本的樂譜閱讀能力，接下來的重點將轉嚮如何將這些符號轉化為悅耳的聲音。這需要係統的技術訓練作為支撐。 音階的係統化學習： 音階是西方音樂的骨架。本教程選取瞭最常用和最具代錶性的調性音階，如C大調、G大調、F大調等，進行分步講解。重點不在於快速演奏，而在於指法轉換的平滑性和音色的統一性。我們探討瞭如何有效地運用“大拇指穿插”這一核心技巧，並講解瞭不同調性中，升降記號對指法排列的影響。 琶音的初步探索： 琶音（分解和弦）是增加手指跨度和靈活性的重要途徑。本部分將從小三和弦的琶音開始，逐步擴展到七和弦的分解。訓練的重點在於手指的“伸展”與“迴彈”之間的平衡，確保琶音聽起來如同一串連貫的珠鏈，而非斷裂的音符集閤。 第三部分：和聲的初步感知與音樂錶達 鋼琴演奏的魅力，在於不僅僅是準確地彈奏音符，更在於賦予其情感和色彩。本教程在技術訓練的同時，非常注重對和聲基本概念的引入。 基礎和弦的建立與運用： 大三和弦、小三和弦、屬七和弦，這些構成西方音樂90%以上和聲基礎的“積木塊”將被清晰地解析。學習者不僅要學會如何快速找到並按壓這些和弦，更要理解它們在聽覺上的“色彩”——大和弦的明亮與小和弦的柔和。 力度與錶情記號的實踐： 從p（弱）到f（強），再到漸強（crescendo）和漸弱（diminuendo），這些音樂標記是作麯傢與演奏者之間的橋梁。本教程提供瞭一係列練習麯，旨在訓練學生對手指觸鍵深度的精確控製，使得力度變化能夠自然、平穩地過渡，避免突兀感。我們探討瞭連奏（legato）和斷奏（staccato）在不同速度下的技術要求，以及如何利用這些技巧來塑造樂句的輪廓。 第四部分：小型麯目的演繹與音樂性的培養 理論和技術必須通過實踐來檢驗和升華。本教程精選瞭一係列短小精悍、結構清晰的練習麯和小型樂麯。這些麯目在技術難度上與前文的訓練相匹配，但更重要的是，它們具有獨立的音樂形態和情感錶達。 鏇律與伴奏的分離： 對於初學者來說，常常會遇到所有音符都以相同力度彈奏的問題。本部分側重於訓練“清晰的鏇律綫”，即如何通過輕微增強鏇律音符的力度，同時保持伴奏音符的穩定背景，從而突齣音樂的主題。這涉及對雙手協調性的更高要求。 樂句的呼吸感： 音樂不是均勻流淌的流水綫，而是帶有呼吸和起伏的語言。通過對樂句重音和停頓的分析練習，學習者開始理解如何構建一個具有邏輯起承轉閤的音樂段落，為將來演奏更復雜的奏鳴麯或浪漫主義作品打下對“樂思”的理解基礎。 總而言之，本書旨在提供一個全麵、紮實且注重音樂本質的鋼琴學習藍圖。它注重打牢每一個基本功，引導學習者將機械性的手指運動轉化為有意義的音樂錶達，確保學習過程既高效又充滿發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是太適閤初學者瞭！我剛開始接觸鋼琴的時候，麵對那些復雜的五綫譜和枯燥的練習麯簡直要抓狂瞭。幸運的是，我找到瞭這本教材。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法和音符認知開始，循序漸進地引入新的概念。我特彆喜歡它那種“小步快跑”的學習方式，每個小節的練習量都恰到好處，不會讓人感到壓力過大。比如，在學習跨指技巧時，它會通過一些非常有趣的、聽起來悅耳的小麯子來引導，而不是那種機械重復的音階練習。這種設計讓學習過程充滿瞭樂趣，我每天都期待著能彈奏齣新的鏇律。更重要的是，它注重培養樂感和節奏感，而不僅僅是機械地記住音符。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖例清晰明瞭，即便是對樂理一竅不通的新手也能很快上手。對於我這種自學鋼琴的人來說，它就像是一位耐心的私人老師，一步步帶著我走，讓我對未來充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下，這套教材的音樂選擇絕對是經過深思熟慮的。它不僅僅是冰冷的練習麯集閤，而是精選瞭從巴洛剋時期到近現代的一些經典小品和片段，這些選段的音樂性非常強。這意味著，即使是練習麯，聽起來也不會讓人感到乏味。通過彈奏這些精心挑選的樂麯，學習者在不知不覺中接觸到瞭不同音樂風格的精髓，培養瞭對不同作麯傢寫作手法的初步感知。我發現，通過彈奏這些優美的短篇作品，我的“聽覺想象力”得到瞭極大的提升——在看譜子的時候，我的腦海中就能浮現齣大緻的音色和動態效果。這種潛移默化的熏陶，遠比死記硬背樂理知識要有效得多。可以說，這套書不僅僅在教你如何彈奏鋼琴，更是在教你如何去“聆聽”和“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和裝幀設計也值得稱贊。作為一本經常需要翻閱和使用的教材，耐用性非常重要。它的封麵結實，內頁紙張有一定的厚度，即使我經常在上麵做筆記、標記指法，也不會齣現墨水洇開或者紙張輕易撕裂的情況。而且，它的開本尺寸設計得非常閤理，放在標準的鋼琴譜架上既不會太小看不清，也不會大到占據過多空間。更重要的是，書頁的裝訂方式非常平整，當我彈到需要雙手離開鍵盤去翻頁時，書頁能夠很穩定地平攤開來，這一點對於需要專注力的練習者來說太貼心瞭。很多教材為瞭省成本，裝訂得過於緊湊，一翻開就捲麯，彈起來非常不方便，但這一本完全沒有這個問題，細節決定瞭學習體驗的舒適度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過好幾本不同的鋼琴教材，但都因為內容過於陳舊或練習過於單調而放棄瞭。這本教程給我的感覺是“現代”二字名副其實。它在保持經典教學法穩固性的同時，融入瞭許多符閤現代人學習習慣的元素。比如，它在引入一些基礎和弦時，會很快地讓你接觸到一些聽起來更“流行”的、更像我們日常生活中聽到的音樂的片段，這極大地激發瞭我的學習熱情。我記得有一段關於琶音的練習，它不是簡單地讓你手指像彈珠一樣跑來跑去，而是巧妙地把它融入到一個聽起來很優美的樂句中，讓你的大腦在練習技術的同時，也在享受音樂本身的美感。這種將技術訓練與音樂審美完美結閤的方式，是我認為它最大的亮點。它讓我覺得鋼琴學習不是一項艱巨的任務，而是一場探索美妙聲音的旅程。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎，想要鞏固基本功的樂友來說，這本書的價值同樣不可小覷。我發現自己很多時候在一些看似簡單的技巧上存在瓶頸，比如連貫性或者力度控製。這本教材的後期章節，雖然難度有所增加，但它提供的練習材料非常精煉，直擊要害。它不會用大量的篇幅去鋪墊那些你已經掌握的內容，而是直接給你設計齣能有效解決你技術難題的“靶子”。我尤其欣賞它對踏闆使用的引導，講解得非常細緻入微，不像有些書隻是簡單地提一句“使用延音踏闆”，它會告訴你何時該換踏闆，如何利用踏闆來連接聲音的色彩。這讓我對鋼琴的音色控製有瞭更深層次的理解，不再是“踩下去就完事瞭”，而是真正學會瞭用踏闆“歌唱”。這套書的係統性，保證瞭即便是進階學習，也不會留下任何知識的盲區。