The Art of Coco 寻梦环游记艺术设定集【奥斯卡获奖动画片 电影艺术画册 迪士尼皮克斯】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中国学术书店

出版社： Chronicle

ISBN：9781452156439

商品编码：28342556338

Pixar is proud to introduce the must-have companion to the vibrant new feature film Coco. The creation of Coco's mesmerizing world is explored in detail through colorful artwork, energetic character sketches, intriguing storyboards, and spellbinding colorscripts. Featuring insights from the production team about the making of the film and production art that bursts off the page, The Art of Coco overflows with insights into the creative process behind Pixar's unique and engaging vision.

深入光影的国度：电影制作幕后的视觉史诗 一趟穿越创意迷宫的深度之旅，探索那些未被讲述的视觉构建故事。 本书并非聚焦于某一特定动画的艺术解析，而是带领读者进入电影制作的宏大殿堂，深入剖析从概念萌芽到最终银幕呈现的复杂艺术流程。我们探讨的，是一套跨越类型、风格与媒介的视觉语言构建体系。 第一部分：概念的诞生与视觉语汇的奠定 电影的灵魂始于一个概念，而概念的落地则依赖于早期视觉探索的广度与深度。本部分将详细梳理概念艺术家在项目初期扮演的核心角色。我们将追溯概念草图如何从抽象的文字描述转化为具体的视觉参考，包括情绪板（Mood Board）的构建原则、色彩心理学在早期设计中的应用，以及如何通过一系列黑白素描来确立故事的基调和光影风格。 世界观的构建学： 深入分析如何为虚构世界设定可信的物理法则与社会结构。这不仅仅是绘制地图或建筑，更是对文化符号、时代背景和地域特征进行提炼和重塑的过程。我们将展示多组对比案例，说明如何通过环境设计来暗示角色的命运和叙事的冲突点。 角色形态学的演变： 角色设计远不止于外观。本章将展示从造型速写（Gesture Drawing）到最终定稿的迭代过程。重点关注如何通过肢体语言、面部特征的夸张与简化，来传达角色的性格弧光和内在矛盾。我们收录了大量未曝光的设计稿，记录了角色从“原型”到“成品”期间，设计理念如何进行取舍和深化。 光影与叙事的耦合： 探讨摄影指导（Director of Photography）在动画领域的视觉决策。在没有真实摄影机限制的情况下，如何通过虚拟的光源设置来引导观众的注意力，营造特定的戏剧张力。内容包括对三点布光法（Three-Point Lighting）在不同场景下的变体应用，以及如何利用环境光与次级光源来丰富画面的层次感。 第二部分：环境、材质与沉浸式体验的科学 一部电影的成功，很大程度上取决于观众是否愿意暂时相信那个虚构的世界是真实存在的。本部分聚焦于环境艺术和材质表现的精细化工作。 材质表现的“触感”： 剖析数字纹理（Digital Texturing）和着色器（Shader）技术的艺术性。我们不只关注技术参数，更侧重于艺术家如何通过对特定材质——例如风化的木材、潮湿的石墙、或是光滑的金属——的观察和重现，来赋予场景以时间感和历史厚度。通过对细节的放大分析，展示材质如何无声地讲述故事。 场景布局与空间戏剧： 讨论构图学在三维空间中的实际运用。分析如何利用透视线、景深（Depth of Field）以及前景、中景、背景的元素排布，来控制观众的视觉焦点，并制造出压迫感、开阔感或亲密感。本章收录了多组对比图，展示了同一场景在不同镜头调度下的情感差异。 色彩分级（Color Grading）的后期魔法： 深入探讨后期色彩处理在统一全片视觉风格中的决定性作用。本书将展示色彩校正如何修正前期渲染的偏差，并注入统一的情感滤镜。通过具体的调色盘示例，解释如何通过蓝/橙对比、高光与阴影的处理，来确立影片的整体情绪基调。 第三部分：动态的艺术——运动与节奏的编排 静态的画面是基础，而动态的流动性才是电影的生命力所在。本部分着重于动作设计和动态摄影。 动画原理的视觉化： 回溯经典十二项动画基本原则在现代数字流程中的继承与发展。重点分析如何在遵循这些核心规律的同时，通过对“重量感”、“惯性”和“跟随动作”的精细调整，来创造出超越物理限制的、富有魅力的角色运动。 分镜与预演（Pre-visualization）： 探讨分镜艺术家如何充当“视觉导演”。展示分镜草图如何从最初的叙事功能，逐步演变成指导动画师和灯光师的精确蓝图。我们收录了早期故事板中被舍弃的关键转场设计，揭示了叙事节奏的调整过程。 镜头运动的叙事意图： 运动镜头（Camera Movement）并非装饰，而是强有力的叙事工具。本章细致分析了摇摄（Pan）、平移（Tilt）、推轨（Dolly）等运动背后所蕴含的心理学含义。例如，一个突然的近景推拉如何模仿角色的情绪爆发，以及一个缓慢的环绕镜头如何建立环境的压迫性。 结语：技术与人性的交汇点 本书旨在揭示，无论技术如何进步，驱动所有优秀视觉艺术的核心始终是对人性、情感和叙事张力的深刻理解。它是一本关于如何将想象力转化为可触摸、可感知的影像的实战指南与灵感源泉。通过对不同电影制作流程的系统梳理，本书致力于为所有热爱电影艺术、并渴望理解其幕后构建的读者，提供一次全面而深入的视觉文化探索之旅。 （全书共收录了来自全球多位顶尖概念设计师、环境建模师和后期调色师的访谈与独家图稿，全面覆盖了从概念设计到最终呈现的各个关键阶段。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅罗列了精美的画面，更像是在讲述一个“如何构建一个世界”的故事。我特别欣赏它对角色设计和场景氛围营造的深入探讨。你会发现，每一个小道具、每一个建筑的纹理背后，都蕴含着设计师对墨西哥文化的理解和尊重。从最初的草图到最终的定稿，这种“演变过程”的展示，对我这个对设计流程感兴趣的人来说，简直是宝藏。那些未被选用的概念设计同样精彩，能让你看到创作者在寻找“最佳表达方式”过程中的挣扎与突破。这种透明化的创作展示，让观众对最终成片有了更深的敬意，理解了为什么这部电影能触动人心，因为它真的是从灵魂深处去构建故事的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在收藏价值上绝对是五颗星。无论是从装帧的精美程度，还是内容的丰富程度来看，它都体现出了“典藏”级别的水准。它不仅记录了《寻梦环游记》这部电影的诞生历程，更像是一部关于如何用艺术讲好一个关于“家庭与记忆”的故事的活教材。我非常欣赏作者/编辑团队在选取展示内容上的品味，他们懂得如何平衡“美观”和“深度”。它不只是给影迷的纪念品，更是给未来动画创作者的一份鼓舞——证明了只要用心，即使是探讨一个严肃的主题，也可以用最绚烂的视觉语言去表达。我会把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来翻阅，每次都会有新的发现和感触。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“艺术设定集”这种东西有点抱有刻板印象，觉得可能就是一些好看的图片堆砌。但《寻梦环游记》的这本设定集彻底颠覆了我的看法。它的排版设计非常考究，图文并茂，文字部分的讲解简洁有力，没有太多冗余的行业术语，即便是门外汉也能读出其中的乐趣。我尤其喜欢它对“色彩心理学”在电影中的应用的解析，比如如何通过不同的色调来区分生者世界和亡灵世界的感受，这种细腻的把控，正是这部电影情感力量的来源。这本书让我重新审视了视觉叙事的力量，它告诉你，好的故事不仅仅是用对白讲述的，更是用光影和色彩“画”出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的出现，让那些在电影院里一闪而过的瞬间被永久定格，并且给予了它们应有的解读空间。我发现自己花了很多时间去研究那些亡灵世界的宏伟建筑，那些充满了想象力的桥段是如何被具象化的。那种跨越维度的美感，通过这本书的呈现，更加立体和震撼。翻阅的过程中，我仿佛能听到马雷利亚斯音乐的旋律在耳边响起，嗅到亡灵节的万寿菊气味。这不仅仅是一本书，它是一次沉浸式的回顾之旅，是对电影情感体验的二次放大。对于那些在观影后仍旧心有余悸的朋友来说，这本书是最好的“回味药”。

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚刚拿到这本书，简直不敢相信我的眼睛！光是封面那色彩的饱和度和细节处理，就让我沉浸在了那个墨西哥亡灵节的奇幻世界里。这本书的装帧质量非常棒，纸张厚实，印刷色彩鲜艳，那种触感简直让人爱不释手。我原本以为这只是一本普通的电影周边画册，但翻开后发现，它更像是一份对创作者心血的致敬。里面的插图和概念设计图，展现了动画制作的复杂性和艺术家的匠心独运。特别是对光影的运用，简直可以用教科书级别来形容，让人不禁感叹皮克斯的功力深厚。这本书绝对是值得收藏的艺术品，不仅仅是给粉丝的福利，更是给所有热爱动画艺术的人的一份厚礼。我迫不及待想找个安静的下午，慢慢品味每一个场景背后的设计故事。