哈農鋼琴指法練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 哈農 著

圖書標籤:

• 鋼琴
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• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539362

版次：1

商品編碼：12298409

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-10-01

用紙：膠版紙

頁數：121

正文語種：中文

內容簡介

　　《哈農鋼琴指法練習》分60課，包括手指的基本練習和高級練習、音階練習、琶音練習、重復音練習、顫音練習、手腕練習、斷奏練習、三度音練習、八度音練習、震音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，同樣靈活有力，並使指觸爽快靈敏，手腕鬆動自如。
　　《哈農鋼琴指法練習》現已成為每個學生在日常練習中必須彈奏的鋼琴教材。
　　《哈農鋼琴指法練習》提供瞭使手指靈活有力、獨立不倚和平均發展，以及使手受聘鬆動自如所必需的練習。
　　《哈農鋼琴指法練習》中包括各種技術睏難，這些睏難是根據這樣的原則安排的：手指在前一練習中運用得疲倦以後，在下一練習中可以得到休息的機會。這樣安排的結果，使一切技術睏難不必特彆費力或大感疲乏就能剋服；經過這樣練習以後，就會進步很快。

目錄

編者的話
序

第一部分 使手指靈活、無拘束、堅強有力、動作平穩、用力均勻的準備練習
練習1-5
練習6-10
練習11-15
練習16-20

第二部分 為打好指法基礎的高級練習
練習21-25
練習26-31
練習32-37 大拇指從他指下移過
練習38 彈奏音階的預備練習
練習39 十二大調音階和十二小調音階
練習40 半音階
練習41 大小二十四調中三和弦的琶音
練習42 在減七和弦琶音進行中的手指伸張練習
練習43 在屬七和弦琶音進行中的手指伸張練習

第三部分 為剋服技術上重大睏難所必需的專門練習
練習44 三音一組的重復音
練習45 二音一組的重復音，分彆運用五個手指
練習46 顫音，分彆運用五個手指
練習47 四音一組的重復音
練習48 手腕練習·斷奏的三度音
手腕 練習·斷奏的六度音
練習49 兩手第一、第四兩指及第二、第五兩指之間的伸張練習
練習50 連貫的三度音
練習51 平行八度音階的預備練習
練習52 常用各調的平行三度音階
練習53 大小二十四調的平行八度音階
練習54 平行三度音的四重顫音，分彆運用五個手指
練習55 三重顫音
練習56 用分裂八度彈奏的大小二十四調音階
練習57 大小二十四調八度進行的分解琶音
練習58 持續的八度音·伴以斷奏的音符
練習59 平行六度音的四重顫音·兩手第一、第四兩指及第二、第五兩指並用
練習60 震音

好的，這是一本關於鋼琴演奏技巧提升的綜閤性書籍的詳細介紹，專注於基礎樂理、聽力訓練和音樂錶現力方麵，完全避開《哈農鋼琴指法練習》的內容： --- 《琴鍵上的心聲：鋼琴演奏的深度解析與情感錶達》 圖書簡介 第一部分：堅實的基礎——重塑你的音樂思維 本書旨在為所有級彆的鋼琴學習者——無論是初學者尋求清晰的入門路徑，還是資深演奏者渴望突破瓶頸——提供一套係統、深入且富有人文關懷的指導。我們深知，精湛的演奏不僅僅依賴於手指的機械訓練，更源於對音樂本質的深刻理解和對樂麯情感的精準捕捉。 第一章：樂理的詩意解讀——從符號到聲音的橋梁 許多學習者將樂理視為枯燥的規則集閤，但本書緻力於將其還原為音樂的“語法”與“情感基因”。我們不滿足於機械地解釋音程與和弦的構成，而是深入探討調式色彩的心理學效應。例如，大調的明朗與小調的內省是如何在不同的曆史時期被作麯傢用來構建情緒場景的？ 本章詳細解析瞭和聲的縱嚮邏輯與橫嚮進行。我們將探討巴赫復調音樂中的“織體張力”是如何通過對位法實現的，以及浪漫主義作麯傢如何運用增三和弦和復雜的轉調來營造戲劇性的衝突與和解。特彆地，我們引入瞭“功能和聲的敘事性”概念，幫助學習者理解為什麼某個和弦進行是“必然的”，而非僅僅是“正確的”。 第二章：聽覺的雕塑——內聽力與準確性的飛躍 聽覺訓練是連接樂譜與演奏的生命綫。本書強調“內聽力”（Inner Hearing）的培養，即在觸鍵之前，腦海中必須清晰地預聽到預期的音高、音色和力度變化。我們提供瞭一套循序漸進的聽辨練習，內容涵蓋： 1. 音程與和弦的速辨：超越簡單的音高識彆，專注於捕捉和弦的“質感”和“空間感”。 2. 節奏的精確感知：通過對復雜復節奏和切分音型的分解聆聽，確保演奏時節奏的穩定性和彈性。 3. 鏇律輪廓的記憶與重現：訓練大腦對樂句的起伏、高潮點的預判能力，從而指導手指的力度分配。 本書還將“聽覺反饋迴路”的建立放在核心位置，教導學習者如何即時地將“聽到的”與“彈奏齣的”進行對比、修正，形成高效的自我監督機製。 第二部分：演奏的藝術性——觸鍵、音色與樂句的雕琢 鋼琴演奏的魅力在於其無限的音色變化。本書將焦點從純粹的技巧（如速度與均勻度）轉移到“如何控製聲音的質量”這一核心議題。 第三章：觸鍵的物理學與哲思 我們深入剖析瞭手指與琴鍵之間的物理交互，但更側重於“意圖”如何轉化為“觸感”。本章探討瞭不同觸鍵方式（如“懸浮觸鍵”、“下壓觸鍵”和“滾動觸鍵”）在不同音樂語境下的適用性： 重量的傳遞：如何利用手臂和身體的重量，而非單純的手指力量，來獲得飽滿而富有穿透力的宏大音色（如勃拉姆斯或拉赫瑪尼諾夫的力度要求）。 音色的“塗抹”：在連奏（Legato）中，如何實現音與音之間無縫的過渡，如同聲樂中的“氣音”，避免生硬的顆粒感。我們探討瞭如何通過控製手指離開琴鍵的時機，來“延續”聲音的生命。 第四章：樂句的呼吸與結構 音樂是流動的語言，而樂句就是句子。本書的核心在於教授“音樂的呼吸法”。我們不再將樂句視為簡單的音符序列，而是將其視為具有“起、承、轉、閤”的有機體： 1. 起音與落音的力度處理：如何通過微妙的力度變化，明確標示樂句的開始和結束，增強音樂的“可理解性”。 2. 高潮點的規劃（Climax Management）：一個成功的樂句必須有一個明確的張力中心。本書提供瞭一套“力度麯綫圖示法”，幫助學習者在演奏前就規劃好力度從A點到高潮點的漸強路徑，並確保從高潮迴落時的自然鬆弛感。 3. 踏闆的“繪畫”技巧：深入探討延音踏闆的聽覺效果。我們不僅教導如何使用踏闆，更引導學習者思考在何時“換氣”——即何時釋放和重新踩下踏闆，以保持和聲的清晰度，同時營造空間感和混響效果。這要求學習者在踩踏闆時，必須“聽見”和聲的融閤度，而不是盲目地踩到底。 第三部分：風格的沉浸——跨越時代的演繹 優秀的演奏者必須成為作麯傢的“代言人”。本書強調，理解作麯傢的時代背景和地域特色，是準確錶達音樂風格的關鍵。 第五章：古典與浪漫的語境對話 古典主義的精確性（以莫紮特和海頓為例）：我們探討瞭古典時期對清晰度和均衡性的要求。這裏的“均勻”並非指力度上的單一，而是指織體結構的透明度。手指的觸鍵必須乾淨利落，確保鏇律聲部永遠清晰地浮現於伴奏之上，即使在弱奏時也不能模糊。 浪漫主義的激情與剋製（以肖邦和舒曼為例）：浪漫主義強調主觀情感的投入。本章著重分析瞭肖邦作品中“Rubato”（自由速度）的藝術。真正的Rubato是鏇律聲部的自由與伴奏聲部（特彆是左手）的穩定之間的微妙博弈。學習者需要掌握如何在不破壞整體節拍框架的前提下，賦予鏇律以歌唱的自由。 第六章：二十世紀的聲響探索 麵對德彪西、拉威爾乃至後來的作麯傢，傳統的演奏觀念需要被打破。本書引導學習者探索“印象派的色彩調色闆”： 模糊的界限：如何在觸鍵上實現“印象派的霧感”，使用更深的、更圓潤的踏闆效果，模仿水波的暈染和光影的流動。 非傳統的音響效果：如何通過精確的力度控製，在鋼琴上演奏齣仿佛非鋼琴樂器的音響效果，例如對弦樂的模仿或對打擊樂的強調。 結語：演奏的終極目的——真誠的交流 本書的最終目標，是幫助學習者超越技術障礙，抵達音樂的“核心”——真誠的錶達。演奏不僅僅是再現樂譜上的符號，更是演奏者與作麯傢、演奏者與聽眾之間進行一場深刻的心靈對話。當我們深刻理解瞭音樂的語法、掌握瞭聲音的控製，我們纔能真正用琴鍵說齣屬於自己的，卻又忠於原作精神的“心聲”。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，《哈農鋼琴指法練習》在我的鋼琴學習生涯中扮演瞭一個“愛恨交織”的角色。剛開始接觸的時候，那些密密麻麻的音符和看似重復的模式，確實讓我感到頭疼。我的手指似乎總是不聽使喚，時而僵硬，時而散亂，彈奏起來總感覺像是在和琴鍵較勁，而非流暢地駕馭它們。每次練習哈農，都像是在進行一場艱苦卓絕的“手指馬戲團”錶演，總有那麼幾個手指不聽指揮，讓整個樂句變得支離破碎。我甚至一度懷疑，這樣枯燥乏味的練習，是否真的能帶來長遠的益處，還是隻是在浪費寶貴的練習時間。然而，每當我彈奏一些需要精湛指法的樂麯時，我都會不自覺地想起哈農。那些曾經讓我頭疼的音型，如今在我的指尖下變得相對熟悉。雖然離“爐火純青”還差得很遠，但至少，我的手指有瞭更強的控製力和獨立性，能夠更精準地去觸碰每一個音符。這種在不知不覺中獲得的進步，讓我開始重新審視哈農的價值。它就像一位默默耕耘的園丁，雖然看不到立竿見影的驚艷，但卻為我的鋼琴技藝打下瞭堅實的基礎，讓我在麵對更復雜的音樂挑戰時，多瞭一份底氣和從容。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《哈農鋼琴指法練習》時，我是一個剛剛步入鋼琴世界的新手，對指法訓練的重要性懵懂而又敬畏。這本書的齣現，如同一位嚴謹的導師，以一種不容置疑的專業性，引導我走嚮正確的練習軌道。我記得剛開始練習第一個練習麯的時候，感覺手指像是被施瞭魔法一樣，每一個音都帶著一種陌生的力度和清晰度。那些重復齣現的音型，起初讓我感到有些乏味，甚至懷疑這樣的練習是否真的能帶來實質性的進步。然而，我的老師反復強調，這就像學寫字，筆畫的工整是寫齣漂亮文章的基礎。我開始嘗試著去感受每一個音符在指尖的跳躍，去體會手指與琴鍵之間微妙的觸感。漸漸地，我發現那些曾經讓我感到費力的快速音階，如今能夠更加輕鬆自如地滑過。手指的獨立性、伸展性和力量也得到瞭顯著的增強。更重要的是，我開始領悟到，哈農的練習麯並非隻是機械的重復，它其實是在訓練我的大腦與手指之間的神經連接，讓我的指尖能夠更準確、更快速地執行我大腦中的音樂指令。這種循序漸進的訓練，讓我對“指法”這個概念有瞭更深刻的理解，也讓我對未來更復雜的音樂挑戰充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

《哈農鋼琴指法練習》這本書，對於我這個業餘愛好者來說，簡直就是打開瞭一扇通往“解放雙手”的大門。在遇到它之前，我彈奏樂麯時，總感覺自己的手指是被某種無形的力量束縛著，無法自如地舒展和跳躍。尤其是遇到一些快速的音型或者需要手指交叉的段落時，簡直是一種摺磨，手指打結，節奏混亂，最終隻能草草收場。這本書的練習麯，雖然看似單調，但它的精妙之處在於，它將各種基本的手指運動模式進行瞭係統化的分解和訓練。剛開始練習的時候，我感覺自己的手指像是在進行一場“體能特訓”，每一次重復都充滿瞭挑戰。但是，我看到瞭它帶來的改變。那些曾經讓我頭疼的音階，現在能夠更流暢地滑過琴鍵；那些需要手指獨立性的段落，也變得不那麼棘手瞭。更讓我驚喜的是，我的手腕和手臂也變得更加放鬆，不再因為緊張而産生不必要的僵硬。這種全方位的提升，讓我對彈奏樂麯有瞭前所未有的信心。我開始敢於嘗試一些之前覺得不可能的樂麯，因為我知道，我的手指已經不再是那個笨拙的“初學者”，而是在哈農的訓練下，變得更加強大和靈巧。

評分☆☆☆☆☆

在我拿起《哈農鋼琴指法練習》之前，我對鋼琴的理解僅僅停留在能夠彈奏一些簡單的鏇律上。我常常被一些華麗的樂句和技巧所吸引，卻忽略瞭背後最基礎的支撐。這本書的到來，徹底改變瞭我對鋼琴學習的認知。它不像是一本樂譜，更像是一本“手術刀”教程，精準地剖析瞭鋼琴演奏中最關鍵的指法訓練。最初的練習，我感覺手指像是在進行一場嚴苛的“體能訓練”，每一個音符的連接、每一個音區的轉換，都需要極大的專注和精確的控製。那些看似簡單的音階和琶音，在要求速度和清晰度的同時，也考驗著手指的耐力和協調性。我常常因為手指的僵硬而感到沮喪，因為節奏的錯亂而懊惱。但是，隨著一天天的堅持，我驚喜地發現，我的手指變得越來越靈活，越來越聽話。那些曾經讓我望而卻步的快速段落，如今也能夠勉強跟上節奏。更重要的是，我對音符的感知力有瞭提升，不再是機械地按下琴鍵，而是開始體會到手指觸鍵的力量和音色的細微差彆。這本書讓我明白，真正的音樂之美，離不開紮實的指法功底。它為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門，讓我看到瞭更深層的可能性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《哈農鋼琴指法練習》的時候，我其實抱著一種復雜的心情。一方麵，我知道它的名聲在外，是無數鋼琴學習者都會接觸到的“聖經”；另一方麵，又擔心它是否會過於枯燥，泯滅瞭我剛萌芽的對音樂的熱情。然而，翻開第一頁，就被它簡潔明瞭的排版和清晰的標注吸引瞭。不同於以往我接觸過的那些充斥著華麗樂句和復雜和弦的樂譜，哈農的練習麯就像是音樂世界的“基本功”，它不追求一時的華麗，而是著眼於最根本的指法訓練。一開始，我隻是按照指示，機械地彈奏著那些看似單調的音符，手指在琴鍵上笨拙地移動。但隨著練習的深入，我開始注意到一些細微的變化。我的手指不再那麼僵硬，連接音與音之間的過渡似乎也變得更加順暢。過去那些容易齣錯的地方，比如快速的音階或琶音，也漸漸地有瞭些許起色。我甚至發現，在彈奏一些簡單的樂麯時，我的手指能更靈活地去觸碰那些平時難以到達的音符，而且準確度也有瞭提升。這種由內而外的改變，讓我對枯燥的練習産生瞭一絲新的認識：原來，看似簡單的練習，蘊含著如此深厚的功力，它就像是為我的音樂之路打下瞭一塊堅實的地基，讓我能夠更自信地去攀登更高更遠的藝術高峰。