徐悲鴻的嘯馬悲歌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣華強著 著

圖書標籤:

• 徐悲鴻
• 中國美術
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• 馬
• 藝術史
• 近代美術
• 文化藝術
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506031493

商品編碼：28410479859

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

基本信息

書名：徐悲鴻的嘯馬悲歌

：38.00元

作者：蔣華強著

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2008-05-01

ISBN：9787506031493

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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廖靜文以“***徹底的變化”評徐：“可以說，中國幾韆年的傳統繪畫中，到瞭徐悲鴻這次變革，纔齣現瞭*徹底的變化。在中國繪畫史上，人物畫齣現**、*不同於傳統的人物畫是從徐悲鴻‘素描論’開始的。我們更愛傳統，更欣賞傳統畫中的意趣，但也不能不承認，徐悲鴻創造的風格，在繪畫***突齣、影響**。”（《追溯徐悲鴻精神》）
藝術史論傢陳傳席以“五大理論之一”評徐：“中國的理論固然多，然使中國畫産生巨大改觀的隻有五次。其一是顧愷之的‘傳神論’；其二是宗炳的‘山水畫論’；其三是以蘇軾為中心的的代‘文人畫論’；其四是董其昌的‘南北宗論’；其五就是徐悲鴻的‘素描是一切造型藝術的基礎論’。”（《談變化中國畫形態的五大理論》）
當代中國美術傢王促以“嚴肅藝術傢”評徐：“迴顧20世紀中國美術史，徐悲鴻先生之巨人形象就會鮮明地浮現齣來：這是一個有著誠社會責任感和道德責任感的嚴肅藝術傢，他的外在形象與內在形象的完美統一，恐怕是任何獐頭鼠腦之輩所不可同日而語、同颱相比的。”（《徐悲鴻在新世紀仍有重要的現實意義》）
颱灣美術評論傢何懷碩以“真正藝術傢”評徐：“事實上，中國美術的振興，若不從這條路齣發，必無從下手。在中國畫壇，隻會閉門摹仿古人粉本，畫人物則方巾高士，櫻唇美人，連畫一個活人都束手無策的境況中，試問如何從立體主義、達達主義、抽象主義中振興中國藝術之路：……則徐氏對西方美術有主觀、有選擇、有批判地吸收與捨棄，正錶現瞭一位真正藝術傢的懷抱。”（艾中信《徐悲鴻研究》）
李垚以“應該找事業型或者奉獻型的女性”評徐：“徐、蔣之間的抵牾*後鬧到不可收拾的地步，就徐悲鴻方麵來說，是他‘一意孤行’的藝術個性受到瞭挑剔和壓抑；就蔣碧薇方麵來說，是貴族式的生活理想得不到實現，愛情自尊心受到瞭傷害。所以徐悲鴻應該找事來型或者奉獻型的女性。事業型*不濟可以作為同誌，起碼可以互相理解和互相勉勵，像孫多慈就是。奉獻型就是廖靜文，在廖眼裏的徐就是一尊神，一個完美的化身，在好那裏，徐悲鴻能得到一個男人所能體悟的絕崇拜，所以他們的婚姻纔是真正幸福的婚姻。”（《徐悲鴻和他生命中的三個女人》）

內容提要

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他說：“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，則中國若不亡，而藝術必亡。藝術若亡，則文化頓將暗無光彩。起而代之將為日本人在世界上代錶東方藝術，諸位想想，倘不幸果真如此，我們將有何顔麵以對祖宗？”（《當前中國藝術問題》，1947年）
他說：“中國藝術在漢代已經達到很高的水準。……中國自然主義的繪畫，從質和量來看，都可以占世界的把交椅，這把交椅差不多一直維持到十九世紀，歐洲纔産生瞭幾位的風景車傢，……可是他們直到十七世紀還極少頭等畫傢，也沒有真正的山水畫。而中國在第八世紀就産生瞭王維。……又如米芾的畫，煙雲幻變，染自然，……早於歐洲印象派的産生達幾百年，也可以算得奇跡瞭。”（《中國藝術的貢獻及其趨嚮》，1944年）
他說：“文人畫之要素，人品，第二學問，第三纔情，第四思想。……蓋藝術為物，以人惑人，以精深相應者也。”
他說：“如果為瞭我個人的名利和生活安逸，我可以走另一條路，好是一條平坦的路，但那樣我怎能對得起我的國傢和人民呢？”
他說：“人總應該明辨是非，推崇真理。生命固然可貴，但古今中外，不少人為瞭衛護真理而流血犧牲，我敬重這種品德。”

目錄

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緒論 嘯馬悲歌徐悲鴻
本名徐壽康
尋夢辛酸路
奮力高飛時
伯樂教育傢
悲滄半生緣
綿綿師生戀
短暫暮年情
愛憎過分明
生命太短暫
藝術卻永恒
章 艱辛學路
一 落魄的“東海王孫”
二 艱難睏苦玉汝於成
三 異國十年尋夢
第二章 美術“教父”
一 銳意革新的青年導師
二 參與創建南國藝術學院
三 執教於國立中央大學
四 精心籌建中國美術學院
五 北平藝專的“左”校長
第三章 畫壇伯樂
一 慧眼識“二石”
二 與蔣兆和的交往
三 滋蘭樹蕙桃李滿園
四 青年學子的知音
第四章 藝術使者
一 震動歐洲的中國繪畫展
二 促進中印藝術交流
三 愛畫與愛國
四 為民生的驚世之作
五 一馬齣世凡馬空
第五章 情海波瀾
一 對現實婚姻的反叛
二 良緣佳偶終反目
三 說不盡紅豆遺情
四 相濡以沬待歸鴻
徐悲鴻大事年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《風雨嶺南：嶺南畫派的流變與傳承》 書籍簡介 《風雨嶺南：嶺南畫派的流變與傳承》是一部深入剖析嶺南畫派發展脈絡、藝術思想嬗變及其對近現代中國畫影響的學術專著。本書旨在透過對嶺南畫派代錶人物的創作實踐、理論建樹以及曆史背景的細緻梳理，展現這一畫派在特定曆史時期如何實現“摺衷中外，融會古今”的藝術目標，最終形成具有鮮明地域特色和時代精神的藝術體係。 全書共分五大部分，二十餘章，結構嚴謹，論證詳實，力求以宏大的視野和紮實的個案分析，描繪齣嶺南畫派從孕育、形成到鼎盛、影響深遠的完整圖景。 --- 第一部分：嶺南畫派的地理與文化基石（孕育期） 本部分著重探討嶺南地區獨特的地理環境、深厚的文化積澱，以及這種環境如何為嶺南畫派的誕生提供瞭肥沃的土壤。嶺南地處邊陲，氣候濕熱，物産豐饒，自古以來便是中原文化與海外文化交匯之地。這種“兼容並蓄”的地域性格，為後來的藝術創新奠定瞭開放的基調。 第一章：粵地的氣候、物産與審美情趣 詳細考察瞭嶺南地區特有的動植物——如嶺南水果、奇石、熱帶花卉——如何成為早期畫傢關注的焦點，並逐步融入畫中，形成瞭區彆於北方畫派的“南國風光”主題。探討瞭嶺南地區對色彩的偏愛與運用習慣。 第二章：傳統嶺南文人的精神譜係 追溯嶺南地區曆史上著名的文人學士，特彆是明末清初“嶺南三大傢”的理論思想，如陳白沙的“活”與“活潑”，對後世的寫意精神産生瞭潛移默化的影響。分析瞭地方士人的傢國情懷如何在藝術錶達中得以體現。 第三章：清末民初的社會動蕩與藝術覺醒 聚焦於鴉片戰爭後，嶺南地區作為對外開放的前沿口岸，所承受的巨大衝擊與思想解放。正是這種前所未有的社會壓力，促使藝術傢們反思傳統、尋求齣路，為引進西方寫實技巧和現代觀念創造瞭條件。 --- 第二部分：三大師的開創與理論構建（奠基期） 本部分是全書的核心，聚焦於嶺南畫派的奠基人——“嶺南三大傢”——在藝術實踐和理論建樹上的突破性貢獻。重點分析他們如何係統地打破傳統陳規，確立瞭“摺衷”的指導思想。 第四章：高劍父的“摺衷”之道：汲古開新 深入剖析高劍父如何積極遊曆日本，學習東洋畫的設色與構圖技巧，並將其巧妙地融入中國傳統水墨之中。重點研究其對“新國畫”的理論倡導，以及在主題上對革命題材和現實關懷的錶達。 第五章：陳樹人的墨韻與意象：融匯中西 陳樹人（靜山）的藝術特點在於其更側重於筆墨的實驗性和意境的營造。本章分析瞭他如何藉鑒日本浮世繪和西洋的平麵化處理手法，豐富瞭傳統水墨的肌理和層次感。對他在園林、花鳥題材上的創新進行具體解讀。 第六章：嶺南畫派的理論核心：“摺衷中外，融會古今”的實踐解析 係統梳理“三大傢”共同的藝術理念，闡釋“摺衷”並非簡單的拼湊，而是經過消化吸收後的創新。通過對比他們早期與成熟期的作品，揭示其藝術思想的內在邏輯和發展軌跡。 --- 第三部分：藝術的拓展與風格的定型（成熟期） 進入民國時期，嶺南畫派的第二代藝術傢群體逐漸崛起，他們繼承瞭先師的開放精神，並在各自的領域內將嶺南畫派的風格推嚮成熟與多元化。 第七章：關山月的山水精神：氣象萬韆的時代胸襟 重點考察關山月如何將早年學習寫生所得的造型能力，融入到對祖國壯麗山河的描繪中。分析其作品中磅礴的氣勢如何體現瞭新時代的精神麵貌，以及他對傳統斧劈皴法的改造與運用。 第八章：黎雄纔的寫意花鳥：筆墨的張力與生命力 剖析黎雄纔在繼承嶺南畫派對“活物”關注的基礎上，如何通過誇張的筆墨和強烈的色彩對比，賦予傳統花鳥題材以現代感和裝飾性。對“黎傢鬆”的技法特徵進行專項研究。 第九章：嶺南畫派的“雙軌製”：學院教育與民間傳播 探討嶺南畫派藝術傢在高等學府（如廣州美術學院前身）中的教學實踐，以及他們如何通過大眾媒體和展覽，擴大其藝術影響力，打破瞭傳統文人畫的精英化藩籬。 --- 第四部分：地域的延伸與批評的審視（影響與反思） 本部分將視角轉嚮嶺南畫派對周邊地區的影響，並引入對該畫派的批評性考察，以求得更全麵的評價。 第十章：香港、澳門的輻射效應：海外華人藝術的橋梁 研究嶺南畫派在港澳地區的傳播及其在海外華人藝術圈中的特殊地位。探討其開放的姿態如何使其成為連接中國內地與西方藝術的文化使者。 第十一章：對“新國畫”的內在張力：傳統與西方的永恒對話 深入探討嶺南畫派在追求“新”的過程中，其“洋為中用”的策略在不同時期受到的挑戰與爭議。分析其作品在筆墨的精微與氣勢的宏大之間尋找平衡的艱難曆程。 第十二章：個案比較研究：嶺南畫派與同期其他畫派的異同 通過對海派、京津畫派等同期主要藝術流派的比較分析，凸顯嶺南畫派在藝術主張、題材選擇和技法革新上的獨特性與貢獻。 --- 第五部分：當代的迴響與未來的展望（傳承與發展） 本書最後部分將目光投嚮當代，審視嶺南畫派的精神遺産如何繼續影響著今日的中國畫創作，並探討其在時代變遷下的未來走嚮。 第十三章：嶺南畫派精神在當代藝術中的延續 考察當代嶺南畫派的繼承者們如何麵對全球化和當代藝術思潮的衝擊，在堅守“摺衷”精神的基礎上，進行新的探索。 第十四章：藝術教育中的“嶺南基因” 分析嶺南畫派的教育理念和技法體係在當代美術教育體係中所占據的位置，以及其對培養創新型藝術人纔的作用。 結語：風雨後的晴空——嶺南畫派的曆史定位 總結全書，對嶺南畫派在近現代中國畫轉型史上不可替代的曆史功績作齣客觀而深入的評價，強調其“敢為天下先”的開拓精神是其留給後世最寶貴的財富。 --- 本書配有大量高清的藝術品插圖，涵蓋瞭從早期作品到成熟期的代錶作，並附有詳盡的圖注和技法分析。通過對史料的係統梳理和對藝術個案的深入剖析，《風雨嶺南》旨在為藝術史研究者、美術教育工作者以及所有熱愛中國近現代藝術的讀者，提供一部全麵、深刻、富有洞察力的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

《徐悲鴻的嘯馬悲歌》給我最深刻的印象，是其“悲歌”二字的深刻寓意。我一直以為“嘯馬”是徐悲鴻作品中力量與不屈的象徵，而這本書則將這份力量置於更宏大的曆史背景下審視。它並非僅僅是對徐悲鴻藝術成就的簡單羅列，而是深入挖掘瞭這位藝術傢靈魂深處的呐喊與哀愁。通過對徐悲鴻不同時期作品的解讀，作者巧妙地將時代變遷、民族命運與藝術傢個人情感緊密相連。那些筆下的駿馬，奔騰中似乎帶著一種悲壯的呼喚，是對山河破碎的痛惜，是對黎民疾苦的悲憫，更是對國傢復興的期盼。我特彆被書中關於徐悲鴻在創作《奔馬圖》時所經曆的心路曆程的描寫所打動，那不僅僅是筆墨的揮灑，更是心血的傾注，是藝術傢在內憂外患下，用藝術錶達民族精神的艱難探索。這本書讓我意識到，藝術傢的創作，從來都不是孤立的存在，而是與時代同呼吸共命運的。我仿佛能聽到馬蹄聲中的悲鳴，感受到畫捲中蘊含的巨大能量，那是一種直擊人心的力量，也是一種不屈不撓的民族脊梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《徐悲鴻的嘯馬悲歌》讀來，仿佛將我拉入瞭一個那個動蕩年代的縮影。我曾以為，描繪大師的藝術生涯，無非是按時間順序梳理其作品的演變，再附上些許背景介紹。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它像是曆史長河中一顆璀璨的珍珠，閃爍著藝術傢內心深處的復雜情感和時代洪流的沉重印記。我尤其欣賞作者在敘事上的匠心獨運，沒有將徐悲鴻的生平事跡堆砌成冰冷的文字，而是通過細膩的筆觸，將他的創作激情、對國傢民族的憂慮、以及在亂世中的掙紮與堅持，活靈活現地呈現在讀者麵前。書中所描繪的那些 iconic 作品，如《八駿圖》中的奔騰嘶鳴，不僅僅是技法的展示，更是藝術傢在艱難歲月中，對生命、自由和希望的呐喊。作者並沒有迴避徐悲鴻生命中的苦難和挫摺，反而將其融入到藝術創作的脈絡中，讓我們看到，偉大的藝術往往誕生於對現實的深刻反思和對理想的執著追求。讀罷掩捲，心中激蕩，對那位偉大的藝術傢，以及他所處的那個時代，有瞭更深切的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開《徐悲鴻的嘯馬悲歌》，我仿佛踏入瞭一個由水墨與時代交織而成的宏大敘事。這本書的獨特之處在於，它並未將徐悲鴻塑造成一個遙不可及的藝術神祇，而是將其置於那個波瀾壯闊的時代洪流之中，細緻地展現瞭他作為一名普通人，在曆史巨變中的思考、掙紮與抉擇。作者的筆觸是如此的細膩，以至於我能清晰地感受到徐悲鴻對藝術的熱愛，對真理的追求，以及他對民族命運的深切憂慮。書中對徐悲鴻教育理念的闡述，尤其讓我印象深刻，他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位富有遠見的教育傢，他試圖通過藝術啓迪民智，喚醒國魂。而“嘯馬”這一意象，在書中被賦予瞭更深層次的解讀，它不再僅僅是力量的象徵，更是藝術傢在黑暗年代中，內心不屈呐喊的寫照，是對壓迫的反抗，是對未來的憧憬。讀這本書，我仿佛與徐悲鴻進行瞭一場跨越時空的對話，感受著他內心的激蕩與時代的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

《徐悲鴻的嘯馬悲歌》是一本充滿力量的書，它讓我得以窺見一位偉大藝術傢內心深處的洶湧澎湃。我曾以為，藝術傢的傳記，無外乎是對其作品的分析和對其生平的記載，但這本書卻遠遠超越瞭這些。它將徐悲鴻的藝術生涯，與那個風雲激蕩的時代緊密地聯係在一起，展現瞭他如何在戰火紛飛、民不聊生的歲月裏，用畫筆為民族呐喊、為生命謳歌。我特彆被書中對徐悲鴻創作《負馬圖》的背景描寫的震撼，那是一種沉重的寫實，是對國傢民族命運的深切反思。而“嘯馬”作為書中反復齣現的意象，在我看來，不僅僅是徐悲鴻藝術的標誌，更是他內心深處那份不屈的精神寫照，是對自由和希望的永恒追尋。作者沒有迴避徐悲鴻人生中的坎坷與磨難，而是將其融入到藝術創作的脈絡中，讓我們看到瞭藝術傢的堅韌與偉大，以及他對民族復興的深切期盼。

評分☆☆☆☆☆

讀完《徐悲鴻的嘯馬悲歌》，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。這本書以一種極其獨特的方式，將徐悲鴻的藝術生涯與那個動蕩年代緊密相連，描繪瞭一幅波瀾壯闊的曆史畫捲。我尤其欣賞作者在敘事上的獨到之處，他沒有簡單地堆砌史實，而是通過細膩的筆觸，將徐悲鴻的藝術創作、人生經曆以及內心世界，層層剝離，展現在讀者麵前。書中對“嘯馬”這一意象的解讀，更是點睛之筆，它不僅象徵著徐悲鴻藝術的奔放與力量，更承載著他對民族命運的深切憂慮和對黎民疾苦的悲憫。我被書中關於徐悲鴻在創作《愚公移山》時所經曆的艱辛所感動，那是一種不畏艱難、勇往直前的精神體現，也是藝術傢對民族復興的堅定信念。這本書讓我深刻地認識到，偉大的藝術，從來都與時代同呼吸共命運，而徐悲鴻，無疑是那個時代最耀眼的星辰之一。