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蒋华强著 著

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出版社： 东方出版社

ISBN：9787506031493

商品编码：28410479859

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：徐悲鸿的啸马悲歌

：38.00元

作者：蒋华强著

出版社：东方出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787506031493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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廖静文以“***彻底的变化”评徐：“可以说，中国几千年的传统绘画中，到了徐悲鸿这次变革，才出现了*彻底的变化。在中国绘画史上，人物画出现**、*不同于传统的人物画是从徐悲鸿‘素描论’开始的。我们更爱传统，更欣赏传统画中的意趣，但也不能不承认，徐悲鸿创造的风格，在绘画***突出、影响**。”（《追溯徐悲鸿精神》）
艺术史论家陈传席以“五大理论之一”评徐：“中国的理论固然多，然使中国画产生巨大改观的只有五次。其一是顾恺之的‘传神论’；其二是宗炳的‘山水画论’；其三是以苏轼为中心的的代‘文人画论’；其四是董其昌的‘南北宗论’；其五就是徐悲鸿的‘素描是一切造型艺术的基础论’。”（《谈变化中国画形态的五大理论》）
当代中国美术家王促以“严肃艺术家”评徐：“回顾20世纪中国美术史，徐悲鸿先生之巨人形象就会鲜明地浮现出来：这是一个有着诚社会责任感和道德责任感的严肃艺术家，他的外在形象与内在形象的完美统一，恐怕是任何獐头鼠脑之辈所不可同日而语、同台相比的。”（《徐悲鸿在新世纪仍有重要的现实意义》）
台湾美术评论家何怀硕以“真正艺术家”评徐：“事实上，中国美术的振兴，若不从这条路出发，必无从下手。在中国画坛，只会闭门摹仿古人粉本，画人物则方巾高士，樱唇美人，连画一个活人都束手无策的境况中，试问如何从立体主义、达达主义、抽象主义中振兴中国艺术之路：……则徐氏对西方美术有主观、有选择、有批判地吸收与舍弃，正表现了一位真正艺术家的怀抱。”（艾中信《徐悲鸿研究》）
李垚以“应该找事业型或者奉献型的女性”评徐：“徐、蒋之间的抵牾*后闹到不可收拾的地步，就徐悲鸿方面来说，是他‘一意孤行’的艺术个性受到了挑剔和压抑；就蒋碧薇方面来说，是贵族式的生活理想得不到实现，爱情自尊心受到了伤害。所以徐悲鸿应该找事来型或者奉献型的女性。事业型*不济可以作为同志，起码可以互相理解和互相勉励，像孙多慈就是。奉献型就是廖静文，在廖眼里的徐就是一尊神，一个完美的化身，在好那里，徐悲鸿能得到一个男人所能体悟的绝崇拜，所以他们的婚姻才是真正幸福的婚姻。”（《徐悲鸿和他生命中的三个女人》）

内容提要

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他说：“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，则中国若不亡，而艺术必亡。艺术若亡，则文化顿将暗无光彩。起而代之将为日本人在世界上代表东方艺术，诸位想想，倘不幸果真如此，我们将有何颜面以对祖宗？”（《当前中国艺术问题》，1947年）
他说：“中国艺术在汉代已经达到很高的水准。……中国自然主义的绘画，从质和量来看，都可以占世界的把交椅，这把交椅差不多一直维持到十九世纪，欧洲才产生了几位的风景车家，……可是他们直到十七世纪还极少头等画家，也没有真正的山水画。而中国在第八世纪就产生了王维。……又如米芾的画，烟云幻变，染自然，……早于欧洲印象派的产生达几百年，也可以算得奇迹了。”（《中国艺术的贡献及其趋向》，1944年）
他说：“文人画之要素，人品，第二学问，第三才情，第四思想。……盖艺术为物，以人惑人，以精深相应者也。”
他说：“如果为了我个人的名利和生活安逸，我可以走另一条路，好是一条平坦的路，但那样我怎能对得起我的国家和人民呢？”
他说：“人总应该明辨是非，推崇真理。生命固然可贵，但古今中外，不少人为了卫护真理而流血牺牲，我敬重这种品德。”

目录

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绪论 啸马悲歌徐悲鸿
本名徐寿康
寻梦辛酸路
奋力高飞时
伯乐教育家
悲沧半生缘
绵绵师生恋
短暂暮年情
爱憎过分明
生命太短暂
艺术却永恒
章 艰辛学路
一 落魄的“东海王孙”
二 艰难困苦玉汝于成
三 异国十年寻梦
第二章 美术“教父”
一 锐意革新的青年导师
二 参与创建南国艺术学院
三 执教于国立中央大学
四 精心筹建中国美术学院
五 北平艺专的“左”校长
第三章 画坛伯乐
一 慧眼识“二石”
二 与蒋兆和的交往
三 滋兰树蕙桃李满园
四 青年学子的知音
第四章 艺术使者
一 震动欧洲的中国绘画展
二 促进中印艺术交流
三 爱画与爱国
四 为民生的惊世之作
五 一马出世凡马空
第五章 情海波澜
一 对现实婚姻的反叛
二 良缘佳偶终反目
三 说不尽红豆遗情
四 相濡以沬待归鸿
徐悲鸿大事年表

作者介绍

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文摘

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序言

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《风雨岭南：岭南画派的流变与传承》 书籍简介 《风雨岭南：岭南画派的流变与传承》是一部深入剖析岭南画派发展脉络、艺术思想嬗变及其对近现代中国画影响的学术专著。本书旨在透过对岭南画派代表人物的创作实践、理论建树以及历史背景的细致梳理，展现这一画派在特定历史时期如何实现“折衷中外，融会古今”的艺术目标，最终形成具有鲜明地域特色和时代精神的艺术体系。 全书共分五大部分，二十余章，结构严谨，论证详实，力求以宏大的视野和扎实的个案分析，描绘出岭南画派从孕育、形成到鼎盛、影响深远的完整图景。 --- 第一部分：岭南画派的地理与文化基石（孕育期） 本部分着重探讨岭南地区独特的地理环境、深厚的文化积淀，以及这种环境如何为岭南画派的诞生提供了肥沃的土壤。岭南地处边陲，气候湿热，物产丰饶，自古以来便是中原文化与海外文化交汇之地。这种“兼容并蓄”的地域性格，为后来的艺术创新奠定了开放的基调。 第一章：粤地的气候、物产与审美情趣 详细考察了岭南地区特有的动植物——如岭南水果、奇石、热带花卉——如何成为早期画家关注的焦点，并逐步融入画中，形成了区别于北方画派的“南国风光”主题。探讨了岭南地区对色彩的偏爱与运用习惯。 第二章：传统岭南文人的精神谱系 追溯岭南地区历史上著名的文人学士，特别是明末清初“岭南三大家”的理论思想，如陈白沙的“活”与“活泼”，对后世的写意精神产生了潜移默化的影响。分析了地方士人的家国情怀如何在艺术表达中得以体现。 第三章：清末民初的社会动荡与艺术觉醒 聚焦于鸦片战争后，岭南地区作为对外开放的前沿口岸，所承受的巨大冲击与思想解放。正是这种前所未有的社会压力，促使艺术家们反思传统、寻求出路，为引进西方写实技巧和现代观念创造了条件。 --- 第二部分：三大师的开创与理论构建（奠基期） 本部分是全书的核心，聚焦于岭南画派的奠基人——“岭南三大家”——在艺术实践和理论建树上的突破性贡献。重点分析他们如何系统地打破传统陈规，确立了“折衷”的指导思想。 第四章：高剑父的“折衷”之道：汲古开新 深入剖析高剑父如何积极游历日本，学习东洋画的设色与构图技巧，并将其巧妙地融入中国传统水墨之中。重点研究其对“新国画”的理论倡导，以及在主题上对革命题材和现实关怀的表达。 第五章：陈树人的墨韵与意象：融汇中西 陈树人（静山）的艺术特点在于其更侧重于笔墨的实验性和意境的营造。本章分析了他如何借鉴日本浮世绘和西洋的平面化处理手法，丰富了传统水墨的肌理和层次感。对他在园林、花鸟题材上的创新进行具体解读。 第六章：岭南画派的理论核心：“折衷中外，融会古今”的实践解析 系统梳理“三大家”共同的艺术理念，阐释“折衷”并非简单的拼凑，而是经过消化吸收后的创新。通过对比他们早期与成熟期的作品，揭示其艺术思想的内在逻辑和发展轨迹。 --- 第三部分：艺术的拓展与风格的定型（成熟期） 进入民国时期，岭南画派的第二代艺术家群体逐渐崛起，他们继承了先师的开放精神，并在各自的领域内将岭南画派的风格推向成熟与多元化。 第七章：关山月的山水精神：气象万千的时代胸襟 重点考察关山月如何将早年学习写生所得的造型能力，融入到对祖国壮丽山河的描绘中。分析其作品中磅礴的气势如何体现了新时代的精神面貌，以及他对传统斧劈皴法的改造与运用。 第八章：黎雄才的写意花鸟：笔墨的张力与生命力 剖析黎雄才在继承岭南画派对“活物”关注的基础上，如何通过夸张的笔墨和强烈的色彩对比，赋予传统花鸟题材以现代感和装饰性。对“黎家松”的技法特征进行专项研究。 第九章：岭南画派的“双轨制”：学院教育与民间传播 探讨岭南画派艺术家在高等学府（如广州美术学院前身）中的教学实践，以及他们如何通过大众媒体和展览，扩大其艺术影响力，打破了传统文人画的精英化藩篱。 --- 第四部分：地域的延伸与批评的审视（影响与反思） 本部分将视角转向岭南画派对周边地区的影响，并引入对该画派的批评性考察，以求得更全面的评价。 第十章：香港、澳门的辐射效应：海外华人艺术的桥梁 研究岭南画派在港澳地区的传播及其在海外华人艺术圈中的特殊地位。探讨其开放的姿态如何使其成为连接中国内地与西方艺术的文化使者。 第十一章：对“新国画”的内在张力：传统与西方的永恒对话 深入探讨岭南画派在追求“新”的过程中，其“洋为中用”的策略在不同时期受到的挑战与争议。分析其作品在笔墨的精微与气势的宏大之间寻找平衡的艰难历程。 第十二章：个案比较研究：岭南画派与同期其他画派的异同 通过对海派、京津画派等同期主要艺术流派的比较分析，凸显岭南画派在艺术主张、题材选择和技法革新上的独特性与贡献。 --- 第五部分：当代的回响与未来的展望（传承与发展） 本书最后部分将目光投向当代，审视岭南画派的精神遗产如何继续影响着今日的中国画创作，并探讨其在时代变迁下的未来走向。 第十三章：岭南画派精神在当代艺术中的延续 考察当代岭南画派的继承者们如何面对全球化和当代艺术思潮的冲击，在坚守“折衷”精神的基础上，进行新的探索。 第十四章：艺术教育中的“岭南基因” 分析岭南画派的教育理念和技法体系在当代美术教育体系中所占据的位置，以及其对培养创新型艺术人才的作用。 结语：风雨后的晴空——岭南画派的历史定位 总结全书，对岭南画派在近现代中国画转型史上不可替代的历史功绩作出客观而深入的评价，强调其“敢为天下先”的开拓精神是其留给后世最宝贵的财富。 --- 本书配有大量高清的艺术品插图，涵盖了从早期作品到成熟期的代表作，并附有详尽的图注和技法分析。通过对史料的系统梳理和对艺术个案的深入剖析，《风雨岭南》旨在为艺术史研究者、美术教育工作者以及所有热爱中国近现代艺术的读者，提供一部全面、深刻、富有洞察力的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

读完《徐悲鸿的啸马悲歌》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书以一种极其独特的方式，将徐悲鸿的艺术生涯与那个动荡年代紧密相连，描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。我尤其欣赏作者在叙事上的独到之处，他没有简单地堆砌史实，而是通过细腻的笔触，将徐悲鸿的艺术创作、人生经历以及内心世界，层层剥离，展现在读者面前。书中对“啸马”这一意象的解读，更是点睛之笔，它不仅象征着徐悲鸿艺术的奔放与力量，更承载着他对民族命运的深切忧虑和对黎民疾苦的悲悯。我被书中关于徐悲鸿在创作《愚公移山》时所经历的艰辛所感动，那是一种不畏艰难、勇往直前的精神体现，也是艺术家对民族复兴的坚定信念。这本书让我深刻地认识到，伟大的艺术，从来都与时代同呼吸共命运，而徐悲鸿，无疑是那个时代最耀眼的星辰之一。

评分☆☆☆☆☆

《徐悲鸿的啸马悲歌》是一本充满力量的书，它让我得以窥见一位伟大艺术家内心深处的汹涌澎湃。我曾以为，艺术家的传记，无外乎是对其作品的分析和对其生平的记载，但这本书却远远超越了这些。它将徐悲鸿的艺术生涯，与那个风云激荡的时代紧密地联系在一起，展现了他如何在战火纷飞、民不聊生的岁月里，用画笔为民族呐喊、为生命讴歌。我特别被书中对徐悲鸿创作《负马图》的背景描写的震撼，那是一种沉重的写实，是对国家民族命运的深切反思。而“啸马”作为书中反复出现的意象，在我看来，不仅仅是徐悲鸿艺术的标志，更是他内心深处那份不屈的精神写照，是对自由和希望的永恒追寻。作者没有回避徐悲鸿人生中的坎坷与磨难，而是将其融入到艺术创作的脉络中，让我们看到了艺术家的坚韧与伟大，以及他对民族复兴的深切期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本《徐悲鸿的啸马悲歌》读来，仿佛将我拉入了一个那个动荡年代的缩影。我曾以为，描绘大师的艺术生涯，无非是按时间顺序梳理其作品的演变，再附上些许背景介绍。然而，这本书带给我的远不止于此。它像是历史长河中一颗璀璨的珍珠，闪烁着艺术家内心深处的复杂情感和时代洪流的沉重印记。我尤其欣赏作者在叙事上的匠心独运，没有将徐悲鸿的生平事迹堆砌成冰冷的文字，而是通过细腻的笔触，将他的创作激情、对国家民族的忧虑、以及在乱世中的挣扎与坚持，活灵活现地呈现在读者面前。书中所描绘的那些 iconic 作品，如《八骏图》中的奔腾嘶鸣，不仅仅是技法的展示，更是艺术家在艰难岁月中，对生命、自由和希望的呐喊。作者并没有回避徐悲鸿生命中的苦难和挫折，反而将其融入到艺术创作的脉络中，让我们看到，伟大的艺术往往诞生于对现实的深刻反思和对理想的执着追求。读罢掩卷，心中激荡，对那位伟大的艺术家，以及他所处的那个时代，有了更深切的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《徐悲鸿的啸马悲歌》给我最深刻的印象，是其“悲歌”二字的深刻寓意。我一直以为“啸马”是徐悲鸿作品中力量与不屈的象征，而这本书则将这份力量置于更宏大的历史背景下审视。它并非仅仅是对徐悲鸿艺术成就的简单罗列，而是深入挖掘了这位艺术家灵魂深处的呐喊与哀愁。通过对徐悲鸿不同时期作品的解读，作者巧妙地将时代变迁、民族命运与艺术家个人情感紧密相连。那些笔下的骏马，奔腾中似乎带着一种悲壮的呼唤，是对山河破碎的痛惜，是对黎民疾苦的悲悯，更是对国家复兴的期盼。我特别被书中关于徐悲鸿在创作《奔马图》时所经历的心路历程的描写所打动，那不仅仅是笔墨的挥洒，更是心血的倾注，是艺术家在内忧外患下，用艺术表达民族精神的艰难探索。这本书让我意识到，艺术家的创作，从来都不是孤立的存在，而是与时代同呼吸共命运的。我仿佛能听到马蹄声中的悲鸣，感受到画卷中蕴含的巨大能量，那是一种直击人心的力量，也是一种不屈不挠的民族脊梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开《徐悲鸿的啸马悲歌》，我仿佛踏入了一个由水墨与时代交织而成的宏大叙事。这本书的独特之处在于，它并未将徐悲鸿塑造成一个遥不可及的艺术神祇，而是将其置于那个波澜壮阔的时代洪流之中，细致地展现了他作为一名普通人，在历史巨变中的思考、挣扎与抉择。作者的笔触是如此的细腻，以至于我能清晰地感受到徐悲鸿对艺术的热爱，对真理的追求，以及他对民族命运的深切忧虑。书中对徐悲鸿教育理念的阐述，尤其让我印象深刻，他不仅是一位伟大的画家，更是一位富有远见的教育家，他试图通过艺术启迪民智，唤醒国魂。而“啸马”这一意象，在书中被赋予了更深层次的解读，它不再仅仅是力量的象征，更是艺术家在黑暗年代中，内心不屈呐喊的写照，是对压迫的反抗，是对未来的憧憬。读这本书，我仿佛与徐悲鸿进行了一场跨越时空的对话，感受着他内心的激荡与时代的脉搏。