唐宋元十六傢山水畫技法圖解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉鬆岩繪 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 技法
• 唐宋元
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 臨摹
• 入門
• 教程
• 繪畫技法

店鋪： 今古傳奇圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102016979

商品編碼：28687133981

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：1998-03-01

基本信息

書名:唐宋元十六傢山水畫技法圖解

定價：26.00元

售價：16.9元,便宜9.1元,摺扣64

作者:劉鬆岩繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：1998-03-01

ISBN：9787102016979

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

---

《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》係參照明代的“浙派”巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐王維至元“四傢”的唐、五代、北宋、南宋、元的16位不同流派山水畫傢的技法。
書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來缺乏此類技法書的空白。

內容提要

---

本書根據“浙派”畫壇巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水畫傢的技法。
書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來缺乏此類技法書的空白。
書中附有學習山水畫的階段、中國曆代畫論重要論點淺釋及自學國畫的參考書目，以幫助初學者按部就班進行學習，瞭解山水畫的發展脈絡、創作指導思想、品評標準等方麵的知識。
本書適閤初學繪畫者及中、老年書畫愛好者業餘練習、臨摹，是一本簡明實用的技法書，工具書。

目錄

---

前言
唐宋元十六傢山水畫技法彩圖
唐 王維：王右丞關山積雪法
五代後梁 關同：關同畫法
五代南唐 董源：北苑太守法
北宋 李成：李鹹熙畫法
北宋 範寬：範華原溪山鞦色
北宋 郭熙：郭河陽溪山漁隱法
北宋 王詵：王晉卿法
北宋 米芾：米南宮法
北宋 趙令穰：趙大年法
南宋 李唐：李希古畫法
元 趙孟頫：趙鬆雪畫法
元 黃公望：一峰老人富春山捲中之法
元 吳鎮：梅沙彌畫法
元 趙雍：趙仲穆畫法
元 王濛：黃鶴山樵法
元 倪瓚：倪元鎮畫法
附錄
山水畫基礎技法簡介
臨摹、寫生與創作
畫論釋詞
自學中國車部分書刊簡介

作者介紹

---

劉鬆岩 原籍河北省撫寜，1927年生於吉林省永吉縣，1946年結業於教育部特設北平臨時大學第八分班（國立北平藝術專科學校），1951年畢業於北京大學。啓濛老師賈羲民，後為溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光等先生入室弟子。係統研究曆代名傢技法，傳統功力深厚。啓功先生曾

文摘

---

序言

---

好的，這是一份不包含《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》內容的，關於其他藝術類書籍的詳細簡介： --- 東方神韻的永恒流轉：中國古典園林建築藝術賞析 本書聚焦於中國古典園林建築的深厚曆史積澱、獨特的造園哲學以及精湛的營造技藝，帶領讀者穿越時空，領略那些在文人墨客筆下流傳韆古的詩意棲居之地。 第一章：溯源與哲學——園林之魂的孕育 本章深入探討中國古典園林從魏晉的私傢園林雛形到唐宋的繁盛，再至明清達到巔峰的發展脈絡。不同曆史階段的政治、文化背景如何深刻影響瞭園林的審美取嚮和功能定位。重點解析瞭“天人閤一”的哲學思想如何成為中國園林設計的核心指導原則。園林不再是簡單的建築堆砌，而是自然山水在有限空間內的藝術化濃縮與再現。我們將探討道傢“虛實相生”的理念在空間布局中的體現，以及儒傢“中正平和”的精神在軸綫組織上的微妙作用。此外，本章還將引入文學批評理論，分析詩詞歌賦如何作為園林意境的先導和注解。 第二章：空間詩學——布局與意境的營造 中國園林最具魅力的部分在於其對空間的精妙處理。本章細緻剖析瞭藉景、對景、框景等核心造景手法。讀者將瞭解到“麯徑通幽”並非僅僅是路徑的設計，而是一種心理的引導和預期的建立。書中詳盡比較瞭北方皇傢園林的“規整中求變化”與江南私傢園林的“自由靈活、師法自然”的風格差異。我們將通過大量平麵圖和透視圖的對比分析，揭示“藏”與“露”、“動”與“靜”之間微妙的張力平衡。重點闡述瞭如何利用亭颱樓閣、水係廊道等元素，在有限的麵積內創造齣無窮無盡的視覺層次和空間深度。 第三章：點石成金——假山疊石與水體處理的藝術 假山是構成中國園林骨架的要素。本章集中討論瞭疊石的藝術——從選材（如太湖石、靈璧石）到堆砌技法。不同流派的疊石風格，如宋代的“自然渾厚”與清代的“精巧多變”，將被一一考察。書中配有專業的岩石形態分析圖，解釋瞭如何通過“理水”的技巧，模擬山川的肌理與氣勢。 水，被譽為園林的血液。本章詳細介紹瞭中國園林中水體的錶現形式：池、湖、溪、瀑。分析瞭它們在空間流動性、聲音景觀營造以及氣候調節方麵的綜閤作用。特彆探討瞭“活水”與“死水”的設計哲學，以及如何利用水麵倒影來擴展視覺空間，增強園林的立體感和層次感。 第四章：物象的語言——花木配置與建築小品 園林中的植物配置絕非偶然的種植，而是遵循著一套嚴格的“物候”和“象徵”係統。本章深入闡述瞭“花木意象學”，例如鬆竹梅的“歲寒三友”所代錶的文人品格，以及不同季節花卉在特定景觀中的情感投射。通過對植物的色彩、形態和香氣的分析，展示瞭如何通過植被的更迭來展現時間流逝的韻律。 建築小品——包括門、窗、欄杆、匾額、楹聯——是園林敘事的關鍵媒介。本章分析瞭不同類型門洞（如月洞門、瓶形門）的幾何美學及其對內外空間視綫的控製。門窗圖案中的吉祥紋飾、楹聯中的精妙對仗，如何共同構築起一個充滿文化內涵和精神寄托的微縮世界。 第五章：情境再現——名園個案深度剖析 本章選取瞭數個中國古典園林的代錶作進行深度案例研究，包括： 1. 蘇州拙政園： 側重分析其“小中見大”的手法，以及在水體布局上如何實現對自然湖泊的模擬。 2. 頤和園（皇傢園林典範）： 探討其在宏大尺度下，如何平衡皇傢威儀與江南婉約的摺衷之美，並分析其“一池三山”的象徵意義。 3. 揚州個園/何園： 專注於竹子在造景中的獨特運用及其所體現的文化象徵，以及復道廊下空間的流動性設計。 通過對這些經典案例的圖文並茂的解構，讀者能夠掌握不同地域、不同時代園林技法的具體實踐和藝術精髓。 結語：當代語境下的園林傳承與創新 本書最後探討瞭在現代城市化進程中，如何將中國古典園林的哲學精神和空間智慧融入當代景觀設計。它不僅是一部曆史迴顧，更是一份麵嚮未來的設計指南，旨在喚醒我們對人與自然和諧共處的古老追求。 --- 本書特點： 跨學科視角： 結閤建築史、美學理論、文學批評與植物學知識，提供多維度的解讀。 圖例豐富： 包含大量高清實景照片、曆史測繪圖、以及專傢繪製的意境分析圖。 注重語感： 行文力求典雅流暢，充分體現中國傳統文化對意境錶達的極緻追求。 適閤人群： 景觀設計師、建築史愛好者、中國古典文化研究者，以及所有對東方詩意棲居藝術感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，絕對是給那些渴望深入理解中國山水畫精髓卻又不知從何下手的朋友們的一劑良藥。我之前也零散地看過一些山水畫集，但總覺得隔靴搔癢，無法觸及技法的核心。而《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》則提供瞭一個係統而清晰的學習路徑。它不像一些理論書籍那樣空泛，而是將抽象的筆墨技巧具象化，通過大量的實操圖例，將曆代大傢獨門絕技一一呈現。我特彆喜歡書中對於“摺帶皴”和“斧劈皴”的講解，作者不僅展示瞭不同名傢對此類皴法的獨特演繹，還深入剖析瞭它們在錶現岩石肌理、結構上的不同側重點。例如，書裏對範寬的“雨點皴”的演變和應用做瞭非常細緻的梳理，對比瞭他在不同時期的作品，指齣其筆法上的微妙變化，這對於我們理解同一技法在不同畫傢身上的生命力具有極大的啓發。更重要的是，這本書沒有停留在技法的羅列，而是將技法與畫傢個人的審美情趣、哲學思想相結閤，讓你在學習“怎麼畫”的同時，也能理解“為什麼這麼畫”。這使得每一次翻閱，都像是一場與古人智慧的對話，在筆墨之間，感受藝術的魅力和曆史的沉澱。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個業餘愛好者來說，《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》簡直是一本救星。我之前學畫畫，總是在臨摹，但總感覺自己隻是在“復製”形，而沒有抓住神韻。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這樣畫”。書中對每一種技法的介紹，都緊密聯係著背後的畫傢及其創作理念，讓你在學習筆墨的同時，也能體會到不同時代文人的審美情趣和哲學思想。我尤其欣賞書中對“點染”的講解，它不僅僅是簡單的顔料堆砌，而是通過墨色、色彩的微妙變化，來錶現山水的陰陽嚮背，營造齣光影效果。書裏對關山月的“樹法”的分析就特彆到位，通過對比他作品中不同形態的樹木，讓我明白瞭如何根據山體的走嚮、季節的變化來選擇不同的樹木形態和畫法。而且，書中還收錄瞭大量的全圖，並標注齣關鍵的技法運用點，這使得我們在欣賞大師作品的同時，也能進行深入的技法分析，大大提升瞭學習效率。這本書讓我覺得，山水畫的學習不再是枯燥的模仿，而是一場與古人精神的對話，充滿瞭智慧和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》，不得不說，它徹底顛覆瞭我之前對山水畫學習的認知。我之前總是覺得山水畫講究意境，很難量化，學習起來像是無頭蒼蠅。但是這本書，它用一種非常直觀、可視化的方式，把那些高不可攀的山水畫技法，一點點地分解開來。我最喜歡的是它對“皴法”的梳理，書中不僅圖文並茂地展示瞭各種皴法的綫條走嚮、力度變化，還結閤瞭實際的山石形態，告訴你為什麼畫傢要用這樣的皴法來錶現這塊石頭。比如，在講到郭熙的“捲雲皴”時，書裏配瞭大量的寫生圖，讓你直接看到自然界的山石是如何被提煉成藝術語言的。而且，書中對於墨色的運用，尤其是“淡墨”和“濃墨”的處理，也做瞭非常詳細的闡釋，讓我明白瞭墨色濃淡變化對於營造空間感、層次感的重要性。這本書的編排也十分精巧，不是那種枯燥的技法手冊，而是將技法融入到對大師作品的解讀中，讓學習過程充滿樂趣。我嘗試著按照書中的一些示範去練習，感覺自己對山石的結構、樹木的姿態有瞭更深的理解，畫齣來的東西也變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的書畫愛好者，我一直在尋找一本能真正打通中國山水畫任督二脈的書籍，而《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》無疑是滿足瞭我這一期待。它不僅僅是一本技法教程，更像是一部濃縮的中國山水畫發展史，通過對唐宋元時期十六位重量級畫傢的精選，展現瞭不同時代、不同地域的山水畫風格演變和技法革新。我尤其對書中關於“雲水畫法”的解析印象深刻。作者沒有簡單地介紹幾種畫雲畫水的常用筆法，而是追溯瞭從吳鎮的飄逸到黃公望的渾厚，再到馬遠的峻峭，每一種處理方式背後所蘊含的時代背景和畫傢個人情感的抒發。通過對比不同畫傢的“點葉”技法，我更能體會到“點”的無窮變化，它既可以錶現樹木的繁茂，也可以暗示季節的更替，更能傳達畫傢筆下的生命律動。這本書的價值在於，它並非機械地教授技巧，而是引導讀者去理解每一筆、每一墨背後所承載的深厚文化底蘊和藝術追求。每一次翻閱，都能帶來新的感悟，是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》簡直是開啓瞭我山水畫學習之旅的金鑰匙！我之前對山水畫一直抱著一種“看得懂，但畫不來”的尷尬狀態，總覺得那些大師的作品高深莫測，意境深遠，自己卻連勾勒幾筆都顯得笨拙。偶然間朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果立刻被深深吸引。書中的圖例極其詳盡，不再是那種寥寥數筆就帶過的示意圖，而是真正一步步拆解瞭從皴法、點葉、染法到題款的每一個細節。比如，在講解“披麻皴”時，作者不僅展示瞭不同力度、方嚮的綫條變化，還詳細闡述瞭這種皴法的産生背景和它所能營造齣的獨特山石質感，讓人恍然大悟。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於這些大傢生活逸事和創作心路曆程的介紹，讀來宛如與大師麵對麵交流，那些冰冷的技法突然有瞭溫度，有瞭靈魂。我試著按照書中的步驟臨摹瞭幾次，雖然離大師的水平還差十萬八韆裏，但我第一次感覺到自己真的能“畫”齣山水瞭，那種成就感是前所未有的。這本書的排版設計也十分考究，紙質優良，畫麵清晰，閱讀體驗極佳。它讓我從“仰望”山水畫，變成瞭“親近”山水畫，這種轉變，對我這個初學者來說，意義非凡。