中国连环画名家名作--西厢记 人民美术 吉林书店pp pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065489

商品编码：28470809837

开本：16

出版时间：2014-02-01

商品参数

• 产品名称：西厢记
• 是否是套装: 否
• 书名: 西厢记
• 定价: 88.00元
• 出版社名称: 人民美术出版社
• 出版时间: 2014年2月
• 作者: 王实甫
• 开本: 12开
• 书名: 西厢记
• ISBN编号: 9787102065489

内容介绍

1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获diyi届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”

作者介绍
王叔晖( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名 重彩人物女画家。1949年参加工作，任人民美术出版社 创作组组长、专业画家；中国美术家协会会员；中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画，中国画作品有《夜宴桃李园》、连环画作品有《 》和《 》等，《西厢记》获diyi届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画，先后师从 、 、 等名家习画。连环画家其中女性不多，而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。

目录

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丹青妙笔绘春秋：中国古典名著连环画精选集 卷首语：时光流转，丹青不朽 在中国浩瀚的文化长河中，古典名著如同璀璨的群星，照亮了我们对人性和世事的理解。而连环画，这种独特的艺术形式，则以其“绘本”的直观性和故事性，成为连接传统经典与大众心灵的桥梁。它不仅仅是文字的图像注脚，更是一种独立的、充满生命力的艺术表达。 本书系一套精选的中国古典名著连环画作品集，汇集了新中国成立以来，由国内顶尖美术出版社和杰出画家创作的、最具代表性和艺术价值的连环画佳作。我们深知，每一部经典的改编，都是一次对原作精神的深入挖掘和对时代审美的巧妙融合。本套书旨在梳理和呈现不同历史时期、不同艺术流派在诠释中国文学瑰宝时所展现出的非凡才华与不懈追求。 精选篇目与艺术风貌 本套书并非简单地收录所有热门名著的改编版本，而是经过严格的学术考量和艺术筛选，力求展现中国连环画艺术的广度和深度。我们精选的篇目，不仅故事家喻户晓，更重要的是，其绘画风格各具特色，代表了中国近现代连环画艺术发展的关键节点。 第一辑：写意山水间的风雅颂——古典文学的浪漫主义色彩 本辑聚焦于那些在历史烟云中流传千古的才子佳人、侠肝义胆的故事。我们收录了多个版本中对《红楼梦》的改编选段。不同于文字的繁复细腻，连环画通过对人物神态、服饰细节乃至大观园一草一木的精心描摹，将“千红一哭，万艳同悲”的悲剧基调凝练呈现。画师们巧妙运用中国画的写意手法，如水墨晕染、线条勾勒，使画面既有工笔的精致，又不失文人画的空灵意境。 此外，本辑还包含了对《牡丹亭》等传奇故事的呈现。在这些作品中，我们能清晰地看到上世纪五六十年代，画家们如何将传统的戏曲脸谱艺术与写实主义的造型能力相结合，创造出既古典又充满生命力的视觉效果。线条的刚柔并济，色彩的浓淡相宜，都体现了画家对浪漫主义文学精神的深刻理解。 第二辑：英雄史诗的恢弘叙事——历史演义的磅礴气象 连环画艺术在描绘宏大叙事和历史冲突方面，展现出无与伦比的感染力。本辑集中展示了对《三国演义》、《水浒传》等英雄史诗的经典再现。 在《三国演义》的改编中，画家们面临的挑战是如何在有限的画幅内，展现出“官渡之战”的千军万马和“赤壁鏖兵”的波澜壮阔。我们精选的作品，无论是对人物性格的精准捕捉——如曹操的奸诈、诸葛亮的智谋，还是对战争场面的调度，都达到了极高的水准。某些版本采用了更具动感的构图和更强的明暗对比，突显出历史的沧桑感与英雄的悲壮。 对于《水浒传》的描绘，则更侧重于对市井生活、草莽义气的刻画。那些梁山好汉的粗犷形象、不同性格的群像塑造，通过画家对民间艺术（如年画、木刻）的借鉴吸收，使得画面充满了浓郁的“江湖气”和生活质感。 第三辑：寓言哲思的精炼表达——民间智慧与宗教意境 连环画因其普及性，也常被用于传播哲理和教化。本辑收录了对《西游记》以及其他民间神话、寓言故事的改编。 《西游记》的改编是连环画中的一个重要门类，其难点在于如何将奇幻的想象转化为可信的视觉形象。我们选取的作品，在妖魔鬼怪的设计上，既保留了《山海经》式的古老想象，又融入了现代的造型美学，使之既不失奇趣，又符合儿童的审美接受。孙悟空的顽皮、猪八戒的憨厚，以及唐僧的坚定，都通过精准的表情和肢体语言得到了生动的体现。 同时，本辑也包括一些对佛教故事或历史典故的改编，这些作品往往在构图上更趋于工整，色彩运用更为克制，以烘托出一种宁静致远的哲思氛围。 艺术价值与时代烙印 本套精选集的价值，不仅在于其对名著的忠实再现，更在于它本身就是一部近现代中国美术史的缩影。从上世纪五六十年代以写实素描为基础、兼具时代精神的面貌，到七八十年代吸收了版画、中国画技法的多元发展，再到九十年代后对色彩和叙事节奏的更大胆创新，我们得以清晰地看到连环画艺术的演变轨迹。 每一位参与创作的画家，都是那个时代的佼佼者。他们的笔触，凝结了对文学经典的敬畏，也承载了对自身时代精神的表达。通过这些精心装帧的册页，读者不仅能重温经典故事，更能沉浸式地体验一场跨越时空的艺术之旅，感受中国绘画艺术在服务于大众普及的过程中所焕发出的独特魅力。这套书，是致敬古典文学的献礼，也是对中国连环画黄金时代的珍贵回顾。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，绝非市面上那些粗制滥造的印刷品可比。纸张的选择相当考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了画作的色彩，更增添了一份历史的厚重感，仿佛触碰到了那个时代的笔触温度。装帧的线条处理得极其细腻，无论是封面的烫金还是侧边的勒口，都透露出一种老派匠人的精雕细琢。尤其值得称赞的是，内页的印刷精度高得惊人，那些大师级的线条勾勒，即便是最细微的皴擦和墨色的浓淡变化，都得到了完美的再现。这使得观者在欣赏过程中，能够清晰地捕捉到画家在创作时的每一个精心设计，那种对人物神态的刻画，对场景氛围的渲染，都透过油墨的颗粒感，立体地呈现在眼前。对于我们这些痴迷于传统艺术的人来说，光是翻阅的过程本身就是一种享受，它让我们有机会近距离地感受那个黄金时代艺术家的功力，而不是仅仅停留在泛泛的印象层面。好的画册，不仅是内容的载体，更是艺术品本身，这一本无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本画册收藏的价值简直无可估量。它集中展示了不同时期、不同画派的大家们的巅峰之作，这本身就是一份珍贵的艺术文献。不同大师的笔触风格差异之大，甚至让人有些难以置信它们出自同一部古典名著的演绎。有的线条遒劲有力，充满了力量感和动感，仿佛下一秒就要冲出画面；而有的则极其婉约秀美，用细若游丝的线条勾勒出女性的柔美和脆弱，展现了极高的控笔能力。这种风格的碰撞和融合，构成了一部生动的中国古典绘画风格演变史的缩影。对于年轻的创作者而言，这套书无疑是最好的教科书，它无需冗长的理论分析，直接通过原汁原味的作品，展示了何为“形神兼备”，何为“以意写形”。收藏这样的作品集，不仅是为了留存记忆，更是为了保护和传承那些经过时间检验的、真正属于我们民族的视觉叙事语言。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套画册的过程，与其说是在“看”故事，不如说是在进行一次深入的文化对话。它所呈现的古典叙事逻辑、人物命运的复杂性，以及古代社会的人情世故，都与我们当下的生活有着奇妙的共鸣点。即使是千年前的故事，其中所蕴含的对真挚情感的向往、对世俗阻碍的反抗，都具有超越时空的普世价值。欣赏这些画作时，我常常会驻足于那些细节的处理上——比如人物衣袂的飘动，比如手中折扇的轻摇，这些细微之处无声地诉说着角色的性格和当时的心理状态。这种“留白”的艺术手法，使得观者不得不主动参与到解读和想象的过程中去，让每个人都能在作品中投射自己的情感和理解，形成一种独特的、私人的阅读体验。可以说，这套画册不仅是艺术的结晶，更是文化精神的载体，它以最直观、最美好的方式，向我们展示了古典文学与传统绘画艺术如何完美交融，共同构建了一个永恒的东方浪漫世界。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这套画册，都感觉自己像是被瞬间拉进了一个光影交织的舞台剧现场，那些古典故事中的人物仿佛活了过来，他们的喜怒哀乐都通过画面传递出强烈的感染力。我特别关注画家是如何处理“情”的表达，尤其是在描绘那些含蓄的、需要细细品味的瞬间。比如，两位主角初次相见时，那种试探、羞涩又带着一丝宿命感的眼神交流，仅仅是一个侧脸的轮廓，便能让读者感受到万语千言尽在不言中的张力。画师运用墨色的浓淡变化，简直达到了出神入化的地步，浓墨之处如铁，淡墨之处似烟，这种对比性极强的处理，极大地增强了画面的戏剧冲突和情感深度。比起一些过于写实或者过于概念化的现代插画，这些经典作品中的人物造型，虽然带有时代风格的程式化，但其内在的情感内核却是如此丰富和真实，让人百看不厌，每次都能从中咂摸出新的意味来，这份对人物内心世界的精准捕捉，是真正的高手风范。

评分☆☆☆☆☆

那些场景和环境的描绘，同样体现了极高的艺术水准和深厚的文化底蕴。它不仅仅是背景板，更是烘托气氛、推动情节发展的重要元素。无论是深闺之内的幽静雅致，还是庭院中花木扶疏的生命力，亦或是描绘旅途风霜的苍凉广阔，画家都展现了扎实的写实功底与高超的构图技巧。我尤其欣赏那些对中国传统建筑和园林意境的刻画，那飞檐斗拱的结构美感，那假山流水带来的禅意，都处理得既符合历史规范，又充满了艺术家的浪漫想象。色彩的运用也极为克制和讲究，即便是篇幅较大的彩色页，也多采用柔和的、符合古典审美的色调，没有丝毫的喧宾夺主，而是精准地烘托了主要人物的情绪和故事主旨。这种整体的和谐感，使得整套书在视觉上形成了一种连贯而流畅的体验，让人在阅读故事的同时，也享受了一次对传统美学的沉浸式学习。