中国藏传佛教雕塑全集（第1卷）：彩塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金维诺，《中国藏傅佛教雕塑全集》编委会 编

图书标签:

• 藏传佛教
• 彩塑
• 雕塑
• 艺术
• 宗教
• 中国
• 文化
• 西藏
• 佛教艺术
• 文物

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805012278

版次：1

商品编码：10655593

包装：精装

丛书名： 中国美术分类全集

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：206

内容简介

《中国藏传佛教雕塑全集（第1卷）：彩塑》汇集藏传佛教著名寺院主供佛为主体的彩塑215件。其中以吐蕃时期西藏山南吉如拉康寺、后弘初期西藏阿里托林寺、古格故城白殿、明代西藏江孜白居寺彩塑造像最具特色。
这些泥质彩绘佛教造像，多为大型藏传佛教雕塑杰作。涉及藏传佛教造像的各个门类，包括佛、菩萨、度母、金刚护法、高僧等。造像神态生动，质朴粗旷，造型各异。色彩鲜明的塑像主体与背景装饰融为一体，体现了雕塑与绘画互相增辉、互相补益的独特魅力。

内页插图

目录

谕文
藏传佛教雕塑艺术
藏传佛教彩塑艺术的发展与成就
图版
一 释迦牟尼佛 吐蕃时期
二、三 八大菩萨组像 吐蕃时期
四 八大菩萨之一 吐蕃时期
五、六 八大菩萨之一 吐蕃时期
七 八大菩萨之一 吐蕃时期
八 金刚手護法 吐蕃时期
九 金刚手護法 吐蕃时期
一○ 護法神头像 吐蕃时期
一一 松贊干布 吐蕃时期
一二 松赞干布 吐蕃时期
一三 文成公主 吐蕃时期
一四 尺尊公主 吐蕃时期
一五 吞米·桑布扎 吐蕃时期
一六 噶尔东赞 吐蕃时期
一七 释迦牟尼佛 后弘初期
一八 释迦牟尼佛 后弘初期
一九 禅定印阿弥陀佛 后弘初期
二○ 不空见如来 后弘初期
二一 无量寿佛与脅侍 后弘初期
二二 佛头像 后弘初期
二三 不空成就如来 后弘初期
二四、二五 弥勒菩萨 后弘初期
二六 佛头像 后弘初期
二七 佛头像 后弘初期
二八、二九 佛头像 后弘初期
三十 佛头像 后弘初期
三一 佛头像 后弘初期
三三 佛头像 后弘初期
三四、三五 菩萨立像 后弘初期
三六 金刚持 后弘初期
三七 菩萨头像 后弘初期
……
图版说明
附《中国藏传佛教雕塑全集》汉、藏、梵文佛像名称索引

前言/序言

中国藏传佛教雕塑全集（第2卷）：木雕 卷名：中国藏传佛教雕塑全集（第2卷）：木雕 作者： 待定 出版信息： 待定 页数： 待定 装帧： 精装 --- 内容概述 《中国藏传佛教雕塑全集（第2卷）：木雕》是宏大“中国藏传佛教雕塑全集”系列中的重要组成部分，专注于梳理和研究中国境内，特别是西藏、青海、四川、云南、甘肃等地，自元代至民国时期（部分涉及更早或更晚的遗存）藏传佛教木雕艺术的丰富遗产。本书旨在以详实的图录、深入的考证和严谨的艺术史分析，构建一部全面反映中国藏传佛教木雕成就的权威性著作。 木材作为一种有机且易于加工的材料，在中国，尤其是在藏传佛教艺术的传播和发展过程中，扮演了至关重要的角色。相较于铜、泥、石等材料，木雕以其独特的质感、可塑性以及在地方性、实用性方面的优势，形成了与彩塑、唐卡等并驾齐驱的艺术流派。本卷将聚焦于木质媒介的雕刻艺术，深入探讨其背后的宗教意涵、工艺技术、地域风格与历史演变。 全书将根据木雕造像的主题、形制或地域特征进行科学的章节划分，确保内容体系的完整性与逻辑性。 核心研究领域与章节划分（预设） 第一部分：导论与技术溯源 本部分将为读者构建理解藏传佛教木雕的基础框架。 1.1 木雕在藏传佛教艺术体系中的地位： 探讨木材作为媒介的物质性、象征性，以及它如何服务于寺院供奉、法会使用和个人修持。对比木雕与其他雕塑材料的优势与局限。 1.2 早期木雕的考古学线索与历史背景： 追溯中国早期佛教木雕与藏传佛教艺术的接触点，重点分析从吐蕃王朝晚期到元代初期的过渡性作品。 1.3 工艺技术与材料学研究： 详尽介绍藏传佛教木雕所采用的木材种类（如松木、柏木、椴木等），雕刻技法（如线刻、透雕、圆雕、分段组合），以及后期彩绘、贴金或镶嵌（如镶嵌松耳石、红珊瑚）的工艺流程。探讨不同地区在工艺上的差异化倾向。 第二部分：主体造像研究——神祇的木质呈现 本卷的核心内容，是对不同佛教谱系木雕造像的分类研究。木雕造像的体积差异极大，从袖珍的经书护法到巨型的殿堂主尊，都将得到细致呈现。 2.1 佛陀与菩萨：宁静与慈悲的木语： 集中研究释迦牟尼、弥勒、阿弥陀佛，以及观音、文殊、普贤等主要菩萨的木雕形象。特别关注那些采用“一木雕成”或“多段组合”的头部、躯干和四肢，分析其面部表情的程式化与个性化的平衡。重点收录明清时期江南与川西地区风格影响下的作品。 2.2 密续本尊：忿怒与威慑的木刻： 这是木雕艺术中难度极高的部分，包括大威德金刚、胜乐金刚、时轮金刚等复杂的复合形体。研究木雕如何通过肢体交缠、多头多臂的结构处理，准确传达密宗仪轨的象征意义。分析忿怒相造像中，如何利用木材的刚劲表现火焰、獠牙和骷髅装饰。 2.3 护法、地方神祇与金刚： 系统收录阎罗王、大黑天、毗沙门天王等护法神以及四大天王的木雕实例。这部分雕像往往更具地域特色和世俗气息，其衣饰、铠甲和手持法器的雕刻细节，反映了不同寺院的供奉习惯。 第三部分：器物与附属雕刻 木雕不仅用于佛像，更广泛应用于寺院的陈设和法器之中，本部分将拓展研究范围。 3.1 经版与法器雕刻： 收录大型木制佛经雕版（如汉藏对照经文雕版、咒语雕版）的精美案例。研究木制曼陀罗、法座（宝座）的结构雕刻艺术，以及法号、鼓、轮杖等仪式用具上的装饰性雕刻。 3.2 寺院建筑与陈设木雕： 考察殿宇内部的梁架结构、门窗格扇上的透雕、插角雕，以及寺院壁龛内的木制浮雕。这些作品往往与唐卡和壁画的图像相互呼应，构成完整的宗教空间叙事。 第四部分：地域风格与历史脉络的深度剖析 本卷将不再拘泥于单一造像的风格比对，而是将焦点置于中国不同地域木雕艺术群落的形成与特征。 4.1 川西与康区木雕（金铜与木雕的交融）： 分析四川藏区（如甘孜、阿坝）木雕的特点，此地木雕常受到汉地雕刻技艺和铜铸范式的影响，造型更为灵动，装饰性极强。 4.2 青藏高原腹地（拉萨、日喀则）的传统木作： 研究以适应高原干燥气候和寺院陈设需求为特征的传统木雕，其特点在于古朴厚重、结构严谨，对木材纹理的尊重程度较高。 4.3 内地藏传艺术中心（北京、承德、山西）的宫廷木雕： 考察清代宫廷造办处制作的木雕造像，这些作品吸收了苏杭等汉地“木雕之乡”的精湛技艺，在贴金、嵌饰等方面达到巅峰，艺术风格上具有明显的皇家气象。 4.4 边陲地区的“土法”与地方性表达： 关注云南、贵州等地，在与当地少数民族文化交融中形成的独特木雕样式，它们可能在面部特征、衣纹处理上更具地方色彩。 艺术史意义与研究价值 《中国藏传佛教雕塑全集（第2卷）：木雕》通过对散藏于博物馆、寺院和私人收藏中的大量珍贵木雕实物进行系统整理、高清摄影和科学测绘，首次构建了中国藏传佛教木雕的完整图谱。本书不仅是艺术史研究的重要参考，更揭示了： 1. 雕刻的“时间感”： 木雕作为一种易逝的艺术形式，其保存下来的作品往往更能体现某一历史时期的材料使用习惯和审美趣味。 2. 工匠群体的流动性： 通过比对不同地域木雕的工艺细节，可以间接推导出汉、藏、蒙古等不同文化背景下的雕刻工匠群体的交流与互动模式。 3. 宗教需求的适应性： 阐明木雕如何作为最灵活的媒介，快速适应小型佛龛、转经筒装饰、以及临时法会用具等多元化的宗教实践需求。 本书的出版，将极大地填补学术界在藏传佛教雕塑研究中对木质媒介的关注空白，为雕塑史、宗教史、以及工艺美术史的研究提供不可或缺的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版风格非常现代和国际化，完全没有传统图录那种刻板或沉闷的感觉。版式设计大胆而富有节奏感，不同的造像作品在页面上被赋予了独特的展示空间，有时候是跨页的大幅特写，有时候是精心组合的细节对比组图，阅读体验非常流畅。而且，信息的组织逻辑非常清晰，即便面对如此庞杂的雕塑数量，读者也不会感到迷失。作者或编者在文字和图像之间的留白处理得当，既保证了信息密度，又给予了观众足够的视觉喘息空间去品味每一件艺术品的内在精神世界，显示了极高的设计素养。

评分☆☆☆☆☆

我对这类大型图录的关注点往往在于它对“地方性”和“风格变迁”的梳理能力。翻阅此书时，我特别留意了不同地域、不同历史时期造像风格的细微差异。比如，书中对某一时段中原地区造像风格如何受到吐蕃艺术影响，以及后来又如何融合、演变出自身特色的论述，分析得鞭辟入里。那些跨越数百年时间轴的对比图例安排得非常巧妙，使得抽象的“风格演变”概念变得直观可感。它不是简单地罗列作品，而是通过对比和归纳，勾勒出了中国藏传佛教雕塑艺术在地理和时间上的流动轨迹，这种宏观的视野和微观的考证相结合的处理方式，非常令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常厚实，印刷的色彩饱满且还原度极高。我拿到手的时候就立刻被那些精美的图片吸引住了，每一尊造像的细节都清晰可见，光影的过渡自然，能感受到雕塑家在创作时的心血和功力。尤其是那些面部表情的刻画，无论是慈悲的菩萨还是威严的金刚，那种微妙的情感变化都被镜头捕捉得淋漓尽致。虽然我只是通过图片来欣赏，但那种扑面而来的艺术张力还是让人震撼。作为一部图像集，它在视觉呈现上无疑是顶级的，看得出编纂团队在图片采集和筛选上花费了巨大的心力，绝对是收藏级别的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一种深入理解“信仰的物质载体”的视角。雕塑作为宗教实践的工具和对象，其承载的不仅仅是美学价值，更是千百年来信众虔诚心力的凝结。书中对造像仪轨、供奉背景的侧面描述，让我对这些冰冷的泥塑木胎产生了更深层次的共情。我仿佛能透过这些被时间打磨的痕迹，感受到当年工匠在泥土上施法、在木头上雕刻时所怀抱的信念和祈愿。它超越了单纯的艺术品鉴赏，上升到了一种对人类精神生活史的考察，让人在惊叹于其技艺的同时，也对那种跨越时空的信仰力量油然而生敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和资料的详尽程度，超出了我原本的预期。我本来以为它可能更多侧重于艺术欣赏，但深入阅读后发现，对于每件作品的时代背景、材质分析以及可能的工匠流派都有相当深入的考证和介绍。那些详实的文字描述，不仅仅是简单的图录说明，更像是一篇篇微型的艺术史研究论文。尤其是在介绍某些罕见造像的流传过程和历史语境时，作者引用的文献资料非常扎实，构建了一个完整的历史脉络。这对于严肃的佛像研究者来说，无疑是一份不可多得的宝贵一手资料集，对于普通爱好者而言，也能提供一个非常可靠的知识框架去理解这些复杂的文化符号。

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一六 噶尔东赞 吐蕃时期

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二七 佛头像 后弘初期

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一九 禅定印阿弥陀佛 后弘初期

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一 释迦牟尼佛 吐蕃时期

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一四 尺尊公主 吐蕃时期

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藏传佛教雕塑艺术

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四 八大菩萨之一 吐蕃时期

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九 金刚手护法 吐蕃时期