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店铺： 简爱图书专营店

出版社： 中国摄影出版

ISBN：9787802363588

商品编码：28570558117

丛书名： 美国纽约摄影学院摄影教材(上下)

出版时间：2010-08-01

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
——中国传媒大学国际传播研究中心主任 陈卫星
我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还必须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。
——北京大学新闻与传播学院教授 陆地
摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。
——清华大学美术学院 张敢
这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。终会成为优秀的摄影家。 中山大学传播与设计学院新闻传播系主任 杨小彦 纽约摄影学院就是一个"无墙摄影学院"。它以系统的摄影观念与知识，面面俱到的技能教授，以及体贴入微的专业学习考虑，令每个无法进入摄影学院的人通过函授教育的方法来享受它提供的专业摄影教育。 ——复旦大学新闻学院教授 顾铮
《美国纽约摄影学院掇影教材》中文版，经历了初的白皮、后来的蓝皮等版型，新的这一版编入了数字摄影内容，与时俱进地进行了修订和增删。与时代作了很好的贯通，相信会引起读者更广泛的关注。
——中国人民大学新闻学院教授 殷强
当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。
——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚  

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一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为优秀的摄影家。 

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作者：（美国）美国纽约摄影学院 译者：中国摄影出版社

唐·谢夫先生于1975年成为美国纽约摄影学院的院长，其后开始为摄影人编写了这套教材，这本教材这本书自20世纪80年代中期被中国摄影出版社引进以后，畅销20余年经久不衰，影响了中国几代摄影人。他强调摄影教学要贴近学生，摄影从喜欢照相机到成为一门艺术重要的不是技术手段，而是如何去观察你周围的世界，如何用摄影的眼光去观察世界。

 

《光影的叙事：现代摄影创作精要》 一、 绪论：摄影的本质与当下 摄影，作为一种捕捉瞬间、记录真实、表达情感的艺术形式，早已超越了单纯的技术层面，成为现代社会不可或缺的沟通语言与文化载体。从最初的记录功能，到如今多元化的艺术表达，摄影的边界不断被拓展，其创作理念和技术手段也日新月异。尤其在数字时代，智能手机的普及更是将摄影的门槛大幅降低，使得人人皆可参与其中，但同时也对“何以为好”的摄影创作提出了新的挑战。 本书《光影的叙事：现代摄影创作精要》旨在引领读者深入探索摄影的精髓，不仅关注技术层面的操作，更着重于摄影师的观察力、构图思维、光影运用以及叙事能力。我们相信，优秀的摄影作品并非仅仅是对现实的复制，而是摄影师内心世界的投射，是他们对世界独特理解的 visual narrative（视觉叙事）。因此，本书将从理论研究的深度出发，结合专业技术和创作实践，为摄影爱好者和 aspiring photographers（有志于摄影者）提供一套系统而精炼的学习指南。 二、 理论之基：摄影的感知与表达 在信息爆炸的时代，我们每天都淹没在大量的图像信息之中。如何从这些“看见”中提炼出“看见的意义”，是摄影理论研究的核心课题。 1. 视觉语言的构建： 摄影作品并非孤立的图像，而是由点、线、面、形、色、质感等基本视觉元素构成的有机整体。本书将深入剖析这些元素在摄影构图中的作用，以及它们如何协同工作，引导观者的视线，传递特定的情感和信息。我们将探讨线条的引导性、块面的体量感、色彩的情绪影响以及质感对真实感的提升。 2. 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，影是光留下的印记。光线的性质（强度、方向、色彩、质感）直接决定了画面的氛围、立体感和情绪。本书将详细讲解不同光线条件下的拍摄技巧，从自然光（如日出日落的黄金时段、阴天柔和的光线）到人造光（如点光源、面光源、轮廓光），分析它们各自的特点和运用方式。我们将学习如何利用阴影来塑造形态、增强对比、营造戏剧性，以及如何运用反光板和柔光罩来控制光线的硬度和方向。 3. 构图的艺术： 构图是摄影师的“思想框架”，是决定画面是否和谐、吸引人的关键。我们将超越“三分法”等基础法则，深入探讨黄金分割、对称与非对称、透视关系、前景与背景的呼应、留白艺术等更为复杂的构图原理。本书将通过大量经典案例分析，展示不同的构图方式如何影响画面的重心、节奏和叙事方向，引导读者建立自己的构图语汇。 4. 色彩的情感与象征： 色彩不仅是眼睛的感知，更是心灵的语言。不同的色彩组合能唤起不同的情绪和联想。我们将分析色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来表达情感、营造氛围，以及色彩在不同文化语境下的象征意义。从冷暖色调的对比到同类色的和谐，本书将指导读者如何成为一名“色彩的魔法师”。 5. 时间与瞬间的捕捉： 摄影记录的是时间，但优秀的摄影作品往往能捕捉到那个“决定性瞬间”。本书将探讨如何通过快门速度来定格动感或展现运动轨迹，如何通过景深来分离主体与背景，从而突出主题、创造视觉焦点。我们将学习观察和预测，以及如何通过预判来抓住转瞬即逝的画面。 三、 专业技术：从理论到实践的转化 理论的升华最终要落实到相机的使用和后期处理上。本书将为读者提供一套严谨的技术指导，帮助他们将理论知识转化为实际拍摄能力。 1. 相机操作的深度解析： 告别“傻瓜式”操作，深入理解光圈、快门、ISO三者的相互关系及其在不同拍摄场景下的最佳组合。我们将详细讲解对焦系统的运用，包括自动对焦模式的选择、手动对焦的技巧，以及如何利用景深预测来控制对焦范围。对于曝光，我们将探讨测光模式的选择、曝光补偿的应用、直方图的解读，以及如何应对高对比度场景。 2. 镜头语言的理解与运用： 不同的焦距会带来不同的视觉效果。本书将详细介绍广角、标准、长焦等不同焦段镜头的特性，以及它们在人像、风光、建筑、特写等不同题材中的适用性。我们将学习如何利用镜头畸变来增强画面冲击力，以及如何通过选择合适的镜头来塑造空间感和压缩感。 3. 白平衡与色彩校正： 准确的色彩还原是摄影作品真实性的重要保证。本书将深入讲解白平衡的原理，以及在不同光源下如何设置白平衡以获得准确的色彩。我们将介绍基本的色彩校正概念，以及如何通过后期软件来微调色彩，使其更符合创作意图。 4. RAW格式的优势与处理： 对于追求更高图像质量的摄影师，RAW格式是必不可少的。本书将解释RAW格式相比JPEG格式的优势，并介绍RAW格式文件的基本处理流程，包括调整曝光、白平衡、对比度、饱和度等，以及如何通过局部调整来优化画面细节。 四、 创作技法：多元化主题下的实践探索 摄影的魅力在于其无限的可能性，而这一切都体现在具体的创作实践中。本书将带领读者探索各种摄影主题下的独特技法。 1. 人像摄影： 捕捉人物的神韵与情感。我们将从前期准备（沟通、造型）到拍摄过程（眼神、姿态、光线运用）再到后期处理（皮肤细节、情绪表达）进行全方位的指导。本书将探讨如何通过眼神的互动、肢体的语言、以及恰当的光影来展现人物的内在气质，并深入研究不同类型人像（肖像、情绪人像、生活照）的拍摄特点。 2. 风光摄影： 展现自然的壮丽与细腻。我们将学习如何运用构图、光影和色彩来描绘山川河流、日月星辰的宏伟。本书将指导读者如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何利用前景来增强画面的纵深感，以及如何通过后期处理来提升风光画面的层次和氛围。 3. 城市与建筑摄影： 捕捉都市的脉搏与结构的魅力。本书将探讨如何利用透视、线条和几何感来展现城市的活力和建筑的宏伟。我们将学习如何在白天和夜晚利用光线来塑造城市景观，以及如何通过特殊的视角和构图来突出建筑的艺术性。 4. 纪实与街头摄影： 记录真实的生活片段与人文关怀。我们将探讨如何成为一个敏锐的观察者，如何在不打扰被摄者的前提下捕捉决定性瞬间。本书将侧重于培养摄影师的同理心和人文情怀，以及如何在平凡的生活中发现不平凡的故事。 5. 静物与微距摄影： 展现细节之美与质感之妙。我们将学习如何布置场景、控制光线来突出静物的纹理、色彩和形态。本书将指导读者如何通过微距镜头捕捉肉眼难以察觉的微观世界，揭示事物的精妙之处。 五、 手机摄影的创新与可能 随着智能手机摄影功能的飞速发展，它已成为一种便捷而强大的创作工具。本书将特别关注手机摄影的创新应用。 1. 手机相机功能的精通： 深入了解手机相机内置的各种模式，如人像模式、夜景模式、HDR模式等，并学习如何手动调整曝光、对焦和白平衡。 2. 手机后期处理的技巧： 介绍市面上主流的手机后期编辑App，并指导读者如何利用它们进行基础的调色、裁剪、锐化等操作，以及如何利用滤镜和预设来快速提升照片的观感。 3. 手机摄影的创意表达： 探讨如何利用手机的便携性，结合独特的视角和构图，创作出具有个人风格的作品。本书将鼓励读者打破思维定势，探索手机摄影的更多可能性，如利用延时摄影、慢动作等功能进行创意表达。 六、 结语：摄影的持续探索 摄影是一门永无止境的艺术。本书提供的理论基础、技术指导和创作思路，仅是开启您摄影之旅的钥匙。我们鼓励读者在实践中不断学习、尝试、总结，形成自己独特的观察角度和表达方式。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次后期处理，都是一次对思想的打磨。愿本书能陪伴您在光影的世界里，创造出属于您自己的精彩叙事。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的实用性简直超乎了我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影师的“心法”宝典。我以前买过很多摄影书，讲的都是参数设置，看了就忘了，但这本书不一样，它更注重“为什么”要这么做，而不是“怎么”做。比如，它深入剖析了构图的心理学基础，解释了为什么某些画面会让人感到舒适或紧张，这种深层次的理解，让我的取景思路彻底打开了。我尝试着运用书里提到的“黄金分割的变体”去拍摄了几次，出来的效果立竿见影，照片瞬间有了焦点和灵魂。另外，关于色彩理论的讲解也十分精辟，它没有停留在简单的冷暖色区分，而是探讨了色彩在叙事中的情感暗示作用，这对于拍摄人物肖像和风光作品来说，简直是醍醐灌顶。这本书绝对是那种可以伴随你职业生涯成长的工具书，每隔一段时间重温，都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，拿到手上就感觉分量十足，那些经典的黑白照片案例简直就是艺术品，细节处理得太到位了，光影的层次感简直绝了。我之前学摄影总觉得缺了点“内功”，看了这本书才明白，原来很多感觉上的东西都是有章可循的。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正把技术和艺术完美结合起来了，每一个章节的讲解都像是大师在你耳边亲自指导。尤其是在讲解景深和曝光补偿那块，用了很多生动的比喻，让我这个初学者一下子就茅塞顿开，立马就想拿起相机去实践。而且书中对不同光线环境下的拍摄技巧梳理得非常细致，即便是阴天或者弱光，也能拍出有味道的照片，这点对我这个经常在室内或傍晚拍摄的人来说太实用了。装帧设计也很考究，纸张的质感摸起来就很舒服，让人忍不住想反复翻阅，绝对是值得珍藏的摄影圣经，感觉我的摄影水平已经开始质的飞跃了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求“纯粹感”的摄影爱好者，一直觉得很多当代摄影作品过于追求表面的炫技而缺乏内在的力量。这本书恰恰满足了我对“纯粹”的追求。它花了大量的篇幅去讨论光线的“质感”——是柔和的光、硬朗的光、还是弥散的光，并教你如何通过环境和器材去“雕刻”光线。书中大量的案例分析，都是围绕着如何用最简洁的元素表达最复杂的情感。它没有用花哨的术语来故作高深，而是用最朴实、最精准的语言去传授那些经过时间考验的真理。阅读的过程中，我感觉自己被拉回了摄影最本质的那个点：观察世界，并用光影进行表达。这本书不只是教你按快门，更是教你“看”——如何用一个摄影师的眼睛去看待日常生活中的每一个瞬间，这种思维方式的转变，比学会任何一个光圈值都来得宝贵，是对我个人审美的一次彻底重塑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还有点担心，这么厚的两本书，内容会不会过于陈旧或者过于学院派。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的编撰团队显然是站在时代前沿的，里面关于“现代摄影的趋势”和“如何建立个人视觉语言”的讨论，非常具有前瞻性。它没有固步自封于传统的胶片时代，而是巧妙地将经典的光学原理与现代数码技术的特性结合起来。特别是对后期处理的理念阐述，它强调的不是过度修饰，而是如何用后期去“完成”创作意图，这和很多只教你套滤镜的书籍形成了鲜明对比。我特别欣赏它在谈论“纪实摄影”时所展现的伦理观和人文关怀，这让我意识到，技术只是工具，摄影的灵魂在于记录和表达。这本书的深度和广度，完全可以作为专业人士的案头参考，对自我提升有着极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，清晰到令人发指。上册侧重于基础原理和基础操作的扎实训练，比如焦段的选择对空间感的影响，快门速度对动态的捕捉，每一个知识点都配有直观的图例和对比，让人一看就懂。下册则迅速拔高到创作层面，详细讲解了不同题材的专业应对策略，从人像布光到风景的层次构建，再到微距的景深控制，简直是一步步带着你从新手村升级到高手秘境。最让我感到惊喜的是，它对“摄影史”的梳理并非简单的罗列，而是巧妙地将其融入到对技术发展的脉络分析中，让你明白为什么现在的相机是这个样子的，为什么某种构图方式会成为经典。这种由表及里，由历史到未来的编排方式，极大地提升了学习的连贯性和趣味性，让我爱不释手，连着好几个周末都沉浸在其中。