唐宋元十六家山水画技法图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩绘 著

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• 绘画技法

店铺： 今古传奇图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102016979

商品编码：28687133981

包装：平装-胶订

出版时间：1998-03-01

基本信息

书名:唐宋元十六家山水画技法图解

定价：26.00元

售价：16.9元,便宜9.1元,折扣64

作者:刘松岩绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：1998-03-01

ISBN：9787102016979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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《唐宋元十六家山水画技法图解》系参照明代的“浙派”巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐王维至元“四家”的唐、五代、北宋、南宋、元的16位不同流派山水画家的技法。
书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版，填补了历来缺乏此类技法书的空白。

内容提要

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本书根据“浙派”画坛巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水画家的技法。
书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版，填补了历来缺乏此类技法书的空白。
书中附有学习山水画的阶段、中国历代画论重要论点浅释及自学国画的参考书目，以帮助初学者按部就班进行学习，了解山水画的发展脉络、创作指导思想、品评标准等方面的知识。
本书适合初学绘画者及中、老年书画爱好者业余练习、临摹，是一本简明实用的技法书，工具书。

目录

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前言
唐宋元十六家山水画技法彩图
唐 王维：王右丞关山积雪法
五代后梁 关同：关同画法
五代南唐 董源：北苑太守法
北宋 李成：李咸熙画法
北宋 范宽：范华原溪山秋色
北宋 郭熙：郭河阳溪山渔隐法
北宋 王诜：王晋卿法
北宋 米芾：米南宫法
北宋 赵令穰：赵大年法
南宋 李唐：李希古画法
元 赵孟頫：赵松雪画法
元 黄公望：一峰老人富春山卷中之法
元 吴镇：梅沙弥画法
元 赵雍：赵仲穆画法
元 王蒙：黄鹤山樵法
元 倪瓒：倪元镇画法
附录
山水画基础技法简介
临摹、写生与创作
画论释词
自学中国车部分书刊简介

作者介绍

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刘松岩 原籍河北省抚宁，1927年生于吉林省永吉县，1946年结业于教育部特设北平临时大学第八分班（国立北平艺术专科学校），1951年毕业于北京大学。启蒙老师贾羲民，后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光等先生入室弟子。系统研究历代名家技法，传统功力深厚。启功先生曾

文摘

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序言

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好的，这是一份不包含《唐宋元十六家山水画技法图解》内容的，关于其他艺术类书籍的详细简介： --- 东方神韵的永恒流转：中国古典园林建筑艺术赏析 本书聚焦于中国古典园林建筑的深厚历史积淀、独特的造园哲学以及精湛的营造技艺，带领读者穿越时空，领略那些在文人墨客笔下流传千古的诗意栖居之地。 第一章：溯源与哲学——园林之魂的孕育 本章深入探讨中国古典园林从魏晋的私家园林雏形到唐宋的繁盛，再至明清达到巅峰的发展脉络。不同历史阶段的政治、文化背景如何深刻影响了园林的审美取向和功能定位。重点解析了“天人合一”的哲学思想如何成为中国园林设计的核心指导原则。园林不再是简单的建筑堆砌，而是自然山水在有限空间内的艺术化浓缩与再现。我们将探讨道家“虚实相生”的理念在空间布局中的体现，以及儒家“中正平和”的精神在轴线组织上的微妙作用。此外，本章还将引入文学批评理论，分析诗词歌赋如何作为园林意境的先导和注解。 第二章：空间诗学——布局与意境的营造 中国园林最具魅力的部分在于其对空间的精妙处理。本章细致剖析了借景、对景、框景等核心造景手法。读者将了解到“曲径通幽”并非仅仅是路径的设计，而是一种心理的引导和预期的建立。书中详尽比较了北方皇家园林的“规整中求变化”与江南私家园林的“自由灵活、师法自然”的风格差异。我们将通过大量平面图和透视图的对比分析，揭示“藏”与“露”、“动”与“静”之间微妙的张力平衡。重点阐述了如何利用亭台楼阁、水系廊道等元素，在有限的面积内创造出无穷无尽的视觉层次和空间深度。 第三章：点石成金——假山叠石与水体处理的艺术 假山是构成中国园林骨架的要素。本章集中讨论了叠石的艺术——从选材（如太湖石、灵璧石）到堆砌技法。不同流派的叠石风格，如宋代的“自然浑厚”与清代的“精巧多变”，将被一一考察。书中配有专业的岩石形态分析图，解释了如何通过“理水”的技巧，模拟山川的肌理与气势。 水，被誉为园林的血液。本章详细介绍了中国园林中水体的表现形式：池、湖、溪、瀑。分析了它们在空间流动性、声音景观营造以及气候调节方面的综合作用。特别探讨了“活水”与“死水”的设计哲学，以及如何利用水面倒影来扩展视觉空间，增强园林的立体感和层次感。 第四章：物象的语言——花木配置与建筑小品 园林中的植物配置绝非偶然的种植，而是遵循着一套严格的“物候”和“象征”系统。本章深入阐述了“花木意象学”，例如松竹梅的“岁寒三友”所代表的文人品格，以及不同季节花卉在特定景观中的情感投射。通过对植物的色彩、形态和香气的分析，展示了如何通过植被的更迭来展现时间流逝的韵律。 建筑小品——包括门、窗、栏杆、匾额、楹联——是园林叙事的关键媒介。本章分析了不同类型门洞（如月洞门、瓶形门）的几何美学及其对内外空间视线的控制。门窗图案中的吉祥纹饰、楹联中的精妙对仗，如何共同构筑起一个充满文化内涵和精神寄托的微缩世界。 第五章：情境再现——名园个案深度剖析 本章选取了数个中国古典园林的代表作进行深度案例研究，包括： 1. 苏州拙政园： 侧重分析其“小中见大”的手法，以及在水体布局上如何实现对自然湖泊的模拟。 2. 颐和园（皇家园林典范）： 探讨其在宏大尺度下，如何平衡皇家威仪与江南婉约的折衷之美，并分析其“一池三山”的象征意义。 3. 扬州个园/何园： 专注于竹子在造景中的独特运用及其所体现的文化象征，以及复道廊下空间的流动性设计。 通过对这些经典案例的图文并茂的解构，读者能够掌握不同地域、不同时代园林技法的具体实践和艺术精髓。 结语：当代语境下的园林传承与创新 本书最后探讨了在现代城市化进程中，如何将中国古典园林的哲学精神和空间智慧融入当代景观设计。它不仅是一部历史回顾，更是一份面向未来的设计指南，旨在唤醒我们对人与自然和谐共处的古老追求。 --- 本书特点： 跨学科视角： 结合建筑史、美学理论、文学批评与植物学知识，提供多维度的解读。 图例丰富： 包含大量高清实景照片、历史测绘图、以及专家绘制的意境分析图。 注重语感： 行文力求典雅流畅，充分体现中国传统文化对意境表达的极致追求。 适合人群： 景观设计师、建筑史爱好者、中国古典文化研究者，以及所有对东方诗意栖居艺术感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《唐宋元十六家山水画技法图解》，不得不说，它彻底颠覆了我之前对山水画学习的认知。我之前总是觉得山水画讲究意境，很难量化，学习起来像是无头苍蝇。但是这本书，它用一种非常直观、可视化的方式，把那些高不可攀的山水画技法，一点点地分解开来。我最喜欢的是它对“皴法”的梳理，书中不仅图文并茂地展示了各种皴法的线条走向、力度变化，还结合了实际的山石形态，告诉你为什么画家要用这样的皴法来表现这块石头。比如，在讲到郭熙的“卷云皴”时，书里配了大量的写生图，让你直接看到自然界的山石是如何被提炼成艺术语言的。而且，书中对于墨色的运用，尤其是“淡墨”和“浓墨”的处理，也做了非常详细的阐释，让我明白了墨色浓淡变化对于营造空间感、层次感的重要性。这本书的编排也十分精巧，不是那种枯燥的技法手册，而是将技法融入到对大师作品的解读中，让学习过程充满乐趣。我尝试着按照书中的一些示范去练习，感觉自己对山石的结构、树木的姿态有了更深的理解，画出来的东西也变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书画爱好者，我一直在寻找一本能真正打通中国山水画任督二脉的书籍，而《唐宋元十六家山水画技法图解》无疑是满足了我这一期待。它不仅仅是一本技法教程，更像是一部浓缩的中国山水画发展史，通过对唐宋元时期十六位重量级画家的精选，展现了不同时代、不同地域的山水画风格演变和技法革新。我尤其对书中关于“云水画法”的解析印象深刻。作者没有简单地介绍几种画云画水的常用笔法，而是追溯了从吴镇的飘逸到黄公望的浑厚，再到马远的峻峭，每一种处理方式背后所蕴含的时代背景和画家个人情感的抒发。通过对比不同画家的“点叶”技法，我更能体会到“点”的无穷变化，它既可以表现树木的繁茂，也可以暗示季节的更替，更能传达画家笔下的生命律动。这本书的价值在于，它并非机械地教授技巧，而是引导读者去理解每一笔、每一墨背后所承载的深厚文化底蕴和艺术追求。每一次翻阅，都能带来新的感悟，是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余爱好者来说，《唐宋元十六家山水画技法图解》简直是一本救星。我之前学画画，总是在临摹，但总感觉自己只是在“复制”形，而没有抓住神韵。这本书恰恰解决了我的痛点。它不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这样画”。书中对每一种技法的介绍，都紧密联系着背后的画家及其创作理念，让你在学习笔墨的同时，也能体会到不同时代文人的审美情趣和哲学思想。我尤其欣赏书中对“点染”的讲解，它不仅仅是简单的颜料堆砌，而是通过墨色、色彩的微妙变化，来表现山水的阴阳向背，营造出光影效果。书里对关山月的“树法”的分析就特别到位，通过对比他作品中不同形态的树木，让我明白了如何根据山体的走向、季节的变化来选择不同的树木形态和画法。而且，书中还收录了大量的全图，并标注出关键的技法运用点，这使得我们在欣赏大师作品的同时，也能进行深入的技法分析，大大提升了学习效率。这本书让我觉得，山水画的学习不再是枯燥的模仿，而是一场与古人精神的对话，充满了智慧和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋元十六家山水画技法图解》简直是开启了我山水画学习之旅的金钥匙！我之前对山水画一直抱着一种“看得懂，但画不来”的尴尬状态，总觉得那些大师的作品高深莫测，意境深远，自己却连勾勒几笔都显得笨拙。偶然间朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻开了它，结果立刻被深深吸引。书中的图例极其详尽，不再是那种寥寥数笔就带过的示意图，而是真正一步步拆解了从皴法、点叶、染法到题款的每一个细节。比如，在讲解“披麻皴”时，作者不仅展示了不同力度、方向的线条变化，还详细阐述了这种皴法的产生背景和它所能营造出的独特山石质感，让人恍然大悟。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于这些大家生活逸事和创作心路历程的介绍，读来宛如与大师面对面交流，那些冰冷的技法突然有了温度，有了灵魂。我试着按照书中的步骤临摹了几次，虽然离大师的水平还差十万八千里，但我第一次感觉到自己真的能“画”出山水了，那种成就感是前所未有的。这本书的排版设计也十分考究，纸质优良，画面清晰，阅读体验极佳。它让我从“仰望”山水画，变成了“亲近”山水画，这种转变，对我这个初学者来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，绝对是给那些渴望深入理解中国山水画精髓却又不知从何下手的朋友们的一剂良药。我之前也零散地看过一些山水画集，但总觉得隔靴搔痒，无法触及技法的核心。而《唐宋元十六家山水画技法图解》则提供了一个系统而清晰的学习路径。它不像一些理论书籍那样空泛，而是将抽象的笔墨技巧具象化，通过大量的实操图例，将历代大家独门绝技一一呈现。我特别喜欢书中对于“折带皴”和“斧劈皴”的讲解，作者不仅展示了不同名家对此类皴法的独特演绎，还深入剖析了它们在表现岩石肌理、结构上的不同侧重点。例如，书里对范宽的“雨点皴”的演变和应用做了非常细致的梳理，对比了他在不同时期的作品，指出其笔法上的微妙变化，这对于我们理解同一技法在不同画家身上的生命力具有极大的启发。更重要的是，这本书没有停留在技法的罗列，而是将技法与画家个人的审美情趣、哲学思想相结合，让你在学习“怎么画”的同时，也能理解“为什么这么画”。这使得每一次翻阅，都像是一场与古人智慧的对话，在笔墨之间，感受艺术的魅力和历史的沉淀。