具体描述
基本信息
书名：篆刻学
定价：48.00元
作者：邓散木
出版社：人民美术出版社
出版日期：1979-05-01
ISBN：9787102010205
字数：
页码：
版次：2
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.599kg
编辑推荐
《篆刻学》是篆刻家和书法家邓散木（一八九八——一九六三）的遗著。他一生致力于篆刻书法艺术，《篆刻学》就是他根据几十午实践总结出来的心得和经验。文中对于印章的源流，各家篆刻流派，章法、刀法作了论述和介绍，翔实扼要，特别对章法剖析，具有独到的见解。而且图例丰富，书法劲秀，既是有关篆刻理论和技法的专门论著，又可作为刻印和书法的临摹范本。
内容提要
《篆刻学》初稿脱胎于作者三十年代在上海讲授金石篆刻的‘课徒稿’，几经修改补充，遂成此稿，作者在世时本拟再作校订修改，但因病逝，没有来得及完成这个愿望。现将原稿影印出版。原稿个别地方有钢笔写的补充，部分章节旁边有钢笔小注，是作者拟作修改而未及完成。‘炼刀法’一节，作者旁注‘应全删’，为保持遗著原稿本来面目，均未作更动，以供读者参考。原稿标点漏点近三分之一，图例、文字亦偶有错漏，均请邓散木先生家属邓国治同志校勘补齐。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
当我第一次拿到《篆刻学》这本书时，就被它厚重而典雅的封面所吸引。人民美术出版社精心装帧的这本书，本身就散发着一种艺术气息。翻开书页，邓散木先生的文字扑面而来，如同一股清流，涤荡了我心中对篆刻艺术的浮躁与不安。这本书的独特之处在于，它并没有将篆刻仅仅当作一项技术来传授，而是将其提升到了一个精神的高度。邓老在书中，不仅仅讲解了笔画的结构、用刀的技巧，更深入地探讨了“印外求印”的理念，强调了学习者应该广泛涉猎书法、绘画、金石等艺术，从而拓展自己的视野，丰富自己的创作内涵。这一点对我来说，是极具启发性的。我开始意识到，一个真正的篆刻家，不应该仅仅局限于方寸之间，而应该拥有更加开阔的胸襟和更深厚的文化积淀。我曾经花费大量的时间，去研究书中所提及的古代碑帖，去临摹那些经典的印章。在临摹的过程中，我不仅学习到了具体的技法，更体会到了古人的创作智慧和艺术精神。每当我遇到一个难以解决的难题，我就会翻开这本书，总能在邓老的文字中找到新的灵感和启示。这本书也让我明白了，篆刻的艺术价值，不仅仅在于其表面的美观，更在于其背后所蕴含的文化传承和个人品格的体现。它引导我用更加虔诚的态度去对待这门艺术，去感受中国传统文化的博大精深。
评分捧读邓散木先生的《篆刻学》，如同一位远道而来的良师，在我艺术道路上点亮了一盏明灯。这本书带给我的，远不止于简单的技法传授，而是一种对艺术精神的深刻启迪。初读时，我被书中精美的印章拓片所吸引，那些古朴而又充满生命力的线条，在方寸之间展现出雄浑或秀丽的意境，让我心生向往。但随着阅读的深入，我逐渐领略到邓老在文字中传递的深厚功底和独到见解。他对于篆刻的每一个细节都进行了鞭辟入里的分析，从笔画的起笔、行笔、收笔，到刀法的轻重、缓急、顿挫，再到字体的结构、大小、疏密，都讲解得一丝不苟。我印象最深刻的是关于“印面处理”的章节，邓老详细阐述了如何在印面上营造出虚实相生、气韵流动的效果，以及如何通过刀法来表现不同的质感和风格。这让我明白，篆刻不仅仅是“刻字”，更是一种“经营位置”的艺术，是在二维空间内创造出三维的立体感和无限的想象空间。我常常会拿出自己的刻刀，对着书中的印例，尝试着去模仿，去体会那种运刀时的感觉。即使是最简单的线条，在邓老细致的讲解下，也仿佛有了生命。这本书让我意识到，篆刻艺术的美，在于其“内秀”与“外形”的完美结合，在于其“严谨”与“自由”的恰当平衡。它引导我从宏观的章法布局，到微观的刀痕处理，都进行细致的考量，最终达到一种和谐统一的艺术境界。
评分阅读邓散木先生的《篆刻学》，就像在一次穿越时空的对话。我感受到了先生作为一位艺术巨匠，对篆刻艺术那份执着与热爱，以及他所承载的深厚文化底蕴。这本书的魅力，在于其“严谨”与“趣味”的完美结合。严谨之处在于，它对篆刻的每一个环节都进行了详尽的分析，从字体的源流、结构，到用笔的方圆、曲直，再到用刀的十八种技法，以及不同的章法布局，都清晰地呈现出来，让读者有据可循。而趣味之处则在于，邓老在讲解的过程中，常常穿插着历史典故、名人轶事，以及他对艺术的独到感悟，使得原本可能枯燥的技法讲解，变得生动有趣，引人入胜。我记得有一次，我正在研读关于“石鼓文”的章节，邓老将石鼓文的笔画特点和章法风格，与当时的社会背景和历史事件相结合，让我不仅仅是在学习一种字体，更是在了解一段历史，感受一种文化。这种“寓教于乐”的方式，极大地激发了我学习的兴趣。而且，书中收录的大量历代名家印谱，经过邓老的精心挑选和点评，成为了我学习的宝贵财富。我常常会花很多时间去对着印谱，体会不同风格的印章所传达出的精神气质，学习它们在章法和刀法上的独到之处。这本书让我明白了，篆刻不仅仅是一门手艺，更是一种修身养性的方式，它需要我们在继承传统的基础上，不断地创新和发展，将个人的情感和思想，融入到方寸的印章之中，创造出属于自己的艺术语言。
评分《篆刻学》这本书，对我而言，更像是一本“内功心法”的秘籍，而非简单的“招式套路”。邓散木先生以其深厚的国学功底和精湛的篆刻技艺，将这门古老的艺术阐释得淋漓尽致。我一直觉得，学习一门艺术，最怕的就是只学到“形”，而不知其“神”。这本书恰恰解决了我的困惑。邓老在书中，不仅讲授了如何起刀、如何运刀、如何处理笔画，更重要的是，他深入浅出地阐述了篆刻背后的哲学思考和审美情趣。比如，他讲到“刀法与心法”的关系，强调“心手相应”，认为刀法的运用，归根结底是情感和意念的表达。这让我醍醐灌顶，意识到过去对篆刻的理解过于片面。我开始尝试着将自己的情感融入到运刀之中，不再机械地模仿，而是去感受每一刀下去的力量和方向，试图让我的“心”通过刀尖传递给印面。书中的许多章节，如“印章的虚实”、“笔意与刀韵”、“印外求印”等，都让我受益匪浅。邓老并没有直接告诉我“怎么做”，而是通过引导我去思考“为什么这么做”，从而激发我的主动性和创造性。我常常会在阅读时，产生许多新的想法，甚至会放下书本，去思考如何将自己对生活、对自然的感悟，融入到篆刻创作中。这本书的价值，在于它教会了我“如何学习”，如何从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者，从而真正地领悟到篆刻艺术的深层魅力。
评分《篆刻学》这本书，给我最深刻的印象是它的“系统性”和“深入性”。邓散木先生作为篆刻大家，其在本书中展现出的学养与功力，令人叹为观止。我之前也翻阅过一些关于篆刻的零散资料，但总感觉不成体系，缺乏脉络。而这本书，从最基础的笔画结构、用笔方法，到具体的用刀技巧，再到印章的章法布局，以及不同篆体字的特点，甚至是印章的材质、工具的选择，都进行了非常系统和细致的讲解。尤其令我受益匪浅的是关于“印外求印”和“章法之妙”的论述。邓老强调，篆刻不应局限于印面本身，更要学习书法、绘画，甚至是自然界的万物，从中汲取灵感，丰富自己的创作。这种“融会贯通”的治学理念，为我打开了新的视野。而且，书中对历代名家的篆刻风格进行了深入浅出的分析，比如秦汉的古朴雄浑，明清的流派纷呈，都通过大量的印例和邓老的精辟点评，让我得以窥见其精髓。我常常在阅读关于某个流派的讲解时，会特意去寻找相应的印例，反复揣摩，试图理解那种独特的韵味。有时，我甚至会放下书本，去搜寻更多该流派艺术家的作品，将书中的理论与实践相结合。这种探究式的学习过程，让我对篆刻艺术的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”。这本书不仅教会我如何刻，更教会我如何“看”，如何“品”，如何“悟”，真正让我体会到了篆刻艺术的魅力所在。
评分《篆刻学》这本书，对于我来说，不仅仅是一本学习篆刻的工具书，更是一本精神的指南。邓散木先生以其深厚的功底和睿智的洞察力，为我展现了一个广阔而深邃的篆刻艺术世界。我一直对那些古朴的印章情有独钟，总觉得它们蕴含着一种超越时空的生命力。然而，在阅读这本书之前，我始终觉得篆刻离我有些遥远，不知道该如何下手。这本书的出现，彻底改变了我的看法。邓老从最基础的线条、笔画讲起，循序渐进，层层深入，让我这个完全的初学者也能逐步理解。我印象最深刻的是，他对“刀痕美”的阐述。他详细地讲解了如何通过不同的刀法，在石面上留下丰富的、富有表现力的刀痕，让印章本身就具有独特的质感和韵味。这让我意识到，篆刻的魅力，不仅在于字的美，还在于刀痕的美，在于石头本身所能呈现出的生命力。我开始尝试着去体会，如何用刀才能让石头的肌理更加突出，如何让每一个刀口都充满力量和变化。书中的许多案例，都是邓老本人精心创作的印章，这些印章不仅技艺精湛，而且充满了个性化的表达。我常常对着这些印章，琢磨着邓老是如何构思，如何落刀，试图从中学习到那种“意在笔先，形随心转”的创作境界。这本书让我明白了，篆刻是一个不断修行和探索的过程，它需要我们付出耐心、毅力和对艺术的真挚热爱，去发掘和创造属于自己的艺术语言。
评分从初次翻开《篆刻学》那厚重的封面开始，我就知道自己即将踏上一段意义非凡的艺术探索之旅。邓散木先生的名字，如同一块饱经风霜的古玺，沉淀着历史的厚重与艺术的智慧。这本书，与其说是一本简单的教程，不如说是一次与大师灵魂的对话。当我指尖拂过那些精美的印章拓片，感受着线条的起伏、刀法的变化，仿佛穿越了时光，置身于那些曾经被无数匠人精心雕琢的方寸之间。书中的每一个字，每一个章法，都蕴含着邓老对篆刻艺术的深刻理解和独到见解。他并非只是简单地罗列技法，而是将篆刻上升到了哲学的高度，探讨了刀与石的对话，笔与墨的融合，乃至人与自然的和谐。我常常会在一个下午，捧着这本书，在阳光下细细品味。那些关于章法布局的讲解，让我领略到何为“计白守黑”，“疏密得当”；那些关于用刀的阐述，让我体会到“单刀直入”的刚劲，“切刀婉转”的细腻。即便是最基础的笔画处理，在邓老笔下也变得生动起来，赋予了无生命的石块以生命。有时，我会尝试临摹书中的某个字，体会那种运刀时的力量与控制，那种落刀后的坚毅与果断。即使只是简单的几刀，也能感受到其中的奥妙无穷。这本书不只是提供知识，更是一种精神的滋养，它引导我去思考，去感悟，去体味篆刻艺术中蕴含的东方美学精神，那份宁静致远，那份刚柔并济，那份天人合一的境界，都在我阅读的过程中，一点一滴地渗透我的心田。
评分在我接触《篆刻学》之前，对篆刻的理解，停留在“刻字”的层面。然而，邓散木先生的这本书，彻底颠覆了我的认知，让我看到了篆刻艺术更深层的美学价值和文化内涵。这本书给我最深的感受是，它不仅仅是一本技术指导，更是一次对中国传统艺术精神的深度挖掘和阐释。邓老在书中，将篆刻艺术置于中国文化的大背景下，探讨了其与书法、绘画、哲学思想的紧密联系。他反复强调“印外求印”的观念，鼓励学习者要“读万卷书，行万里路”，从自然、历史、文学等各个方面汲取养分，从而提升自己的艺术境界。这一点对我启发很大，我开始意识到，一个优秀的篆刻家，必须拥有广博的学识和深厚的人文素养。书中的许多章节，如“印章的鉴赏”、“各家印风解析”等，都让我受益匪浅。通过邓老的讲解，我学会了如何去欣赏一件作品，如何去辨析不同风格的特点，如何去理解作者在创作时所倾注的心血和情感。我曾经花了一个下午的时间，去临摹书中一个极为简单的印章，试图去体会邓老所说的“每一刀都应有生命”。这个过程，让我体会到了前所未有的艺术的乐趣。这本书让我明白，篆刻是一门“慢”的艺术，它需要耐心、专注和长久的投入。它不是一蹴而就的，而是一个循序渐进，不断完善的过程。它教会我的，不仅仅是技巧，更是一种对待艺术的态度，一种追求极致的工匠精神，以及一种对中国传统文化的热爱和传承。
评分第一次接触《篆刻学》，是在我刚对中国传统艺术产生浓厚兴趣的时候。那时候，我对篆刻几乎一无所知，只觉得那些印章方方正正，刻着弯弯绕绕的字，似乎很神秘。人民美术出版社出版的这本邓散木先生的著作，完全颠覆了我之前的认知。它像一把钥匙，打开了我认识篆刻艺术的大门。书中的内容，从最基础的用笔、用刀，到复杂的章法布局，再到各个流派的风格特点，都讲解得极为详尽，而且条理清晰，循序渐进。我特别喜欢书中关于“笔意”和“刀意”的论述，邓老用非常生动形象的语言，将抽象的艺术概念具象化，让我这个初学者也能大致领会。比如，他描述用刀时，会用“如锥画沙”，“如切玉石”等比喻，瞬间就让我想象出了那种力量和质感。而且，书中收录了大量的印例，这些印例来自古代名家，也包括邓老本人的作品，这些真切的印章拓片，是我最好的老师。我常常对着这些印例，比对着书中的讲解，去分析每一个字的结构，每一刀的起收。有时候，我会花上一个晚上，只研究一个字，试图理解为什么这样落刀，这样收笔，能产生如此不同的效果。这本书让我明白，篆刻不仅仅是雕刻，更是线条的舞蹈，是力量与美的结合，是艺术家心性与功力的体现。它不仅仅是一本技术书籍，更是一本关于艺术审美和哲学思考的启蒙读物，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分《篆刻学》这本书，对我的篆刻学习之路，起到了至关重要的“启蒙”和“奠基”作用。在我初次接触篆刻时，可以说是“一窍不通”，对那些弯弯绕绕的文字和精巧的刀法，感到既好奇又畏惧。邓散木先生的这部著作，就像一位循循善诱的良师，将复杂的篆刻艺术，以一种清晰而易于理解的方式展现在我面前。我尤其赞赏书中对于“用刀”的讲解，邓老用非常形象的比喻，将抽象的刀法技巧具象化，比如“如锥画沙”、“如切玉石”等等，让我能够通过想象，大致理解不同刀法的力度和效果。而且，书中附带的各种印例，既有历代名家的精品，也有邓老本人的得意之作，这些宝贵的视觉资料，为我提供了绝佳的学习范本。我常常会花费大量的时间，对着这些印例，仔细观察其线条的粗细变化、笔画的转折处理、章法的疏密布局。有时候，我会尝试着去临刻，去体会那种刀与石的碰撞，那种线条在印面上逐渐成型的过程。这本书让我明白，篆刻是一门需要“悟性”和“实践”相结合的艺术。光有理论知识是不够的，还需要通过大量的动手实践，去“悟”出其中的真谛。它让我从最初的“畏难”，逐渐转变为对篆刻艺术的“热爱”，甚至开始享受在刻刀之下，将文字转化为艺术的过程。这本书不仅教会了我“如何刻”，更重要的是，它培养了我对篆刻艺术的“鉴赏能力”和“初步的创作意识”。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有