【包郵】旅行攝影氛圍之美+風光攝影後期基礎 攝影書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Thomas看看世界 穆穆 vintage 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
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• 攝影入門
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• 數碼攝影
• 攝影教程
• 構圖

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121340833

商品編碼：28777407261

攝影後期，思路比技術更重要，掌握完整的知識體係，比學習零碎的工具技術更有效果。

因此《風光攝影後期基礎》不是各種技術的堆疊，而是一套攝影後期知識的體係。

本書不僅深入淺齣的介紹瞭常用的後期處理工具，還展示瞭當今中西方風光攝影領域，前沿的一些後期技術。本書不光會教你如何修圖，還會告訴你為什麼要這麼修，這些處理背後的美學原理是什麼。

本書由淺入深、從總覽到具體，一共分為5個章節。

第一章是托馬斯關於攝影的一些思考，包括什麼是好照片？攝影作品從哪些角度進行分析？後期處理的度到底是多少？攝影後期中重要的思想是什麼？

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作 譯 者：穆穆 vintage

齣版時間：2018-05    韆 字 數：410

版    次：01-01    頁    數：228

開    本：16開

裝    幀：

I S B N ：9787121340833     

換    版：

所屬分類：大眾 >> 藝術 >> 攝影攝像

紙質書定價：￥89.0

這是一本注重照片“氛圍感”的旅行攝影書，同時又包含瞭詳盡易懂的攝影“乾貨”內容——從實用、有效的攝影基礎知識，對攝影有幫助的行前策劃，到拍攝現場的各種常見問題，照片氛圍感的塑造，以及步驟完整的後期實例……作者以旅行人文為主要拍攝內容，結閤風光建築、旅行美食、人像自拍等多個題材，揭秘社交平颱受歡迎的旅行照片拍攝全過程。不僅幫你解決在人群密集時、在天氣不理想狀況下拍攝的難題，也會教你抓拍突如其來的畫麵，留住旅途中的每一個令人心動的瞬間，甚至還貼心地示範如何從零開始策劃一次美妙的齣境旅行。

Chapter 01 你所需要瞭解的基礎知識 1

1. 一張照片的誕生過程 2

2. 攝影器材的選擇 5

3. 攝影基礎：對焦、曝光、白平衡 10

4. 旅行攝影必修課：自然光的運用 16

5. 構圖：學會尋找視覺的重心 27

6. 後期處理：基礎調整、影調調整、色彩調整 31

 

Chapter 02 拒絕“遊客照”的奧秘 39

1. 攝影，讓旅行更精彩 40

2. 確立主要拍攝題材與個人風格 42

3. 齣發前：瞭解目的地特色、關注特彆事件 45

4. 製定行程和拍攝計劃 53

5. 到達目的地：如何有效地執行拍攝計劃 57

6. 惡劣天氣也能拍齣好照片 63

7. 麵對人群怎麼拍 71

 

Chapter 03 不同題材的拍攝 79

1. 行走在路上：人文與街頭攝影 80

2. 不負美景：風景與建築 88

3. 留住美味：旅途中的美食 106

4. 為自己留念：環境人像與旅行自拍 113

5. 係列組照的震撼：策劃你的攝影項目 122

 

Chapter 04 氛圍之美 133

1. 現場感：焦段與畫麵風格的關係 134

2. 故事感：完美瞬間與抓拍的技巧 142

3. 寂靜感：城市街道的唯美拍攝法 151

4. 光影感：絕美光綫的發現與拍攝 158

5. 復古感：黑白照片的氣質 164

6. 夢幻感：融入創意與幻想 172

 

Chapter 05 旅行攝影拍攝手記 177

1. 在聖彼得堡的5 月遇見老兵遊行 178

2. 齋月裏的韆年老城伊斯坦布爾 185

3. 日本古城雪後寂靜迷人的街景 194

4. 小雨籠罩著的德國古城班貝格 204

 

Chapter 06 旅行攝影速查手冊 215

1. 攝影學習篇 216

2. 齣境旅行篇 218

《光影織錦：旅行攝影中的詩意瞬間與後期煉金術》 一、 捕捉旅途中的靈魂之語：旅行攝影的藝術 旅行，是丈量世界的腳步，更是沉澱心靈的旅程。而旅行攝影，則是在這過程中，將觸動靈魂的瞬間定格，化無形的情感為有形的畫麵。本書並非教你如何成為一個熟練的器材操作者，更不是堆砌枯燥的技術術語，而是帶領你深入探尋旅行攝影的“心法”。我們將一同挖掘那些隱藏在壯麗風光、人文街景、當地風情背後的故事，學習如何用鏡頭去“聽”旅途的聲音，“感受”當地的脈搏。 1. 發現眼中的風景，更發現心中的詩意： 從踏上旅途的那一刻起，你的眼中便不再是單純的景物，而是承載著無數可能的故事。本書將引導你打破“到此一遊”的淺層記錄，學會觀察那些被時間打磨的痕跡，體味日齣日落的光影變幻，捕捉當地居民臉上歲月的紋路，感受古老建築訴說的過往。我們將探討如何通過構圖的巧思，賦予畫麵生命力，讓平凡的場景煥發獨特的光彩。無論是宏偉的山川湖海，還是街角巷尾的市井生活，都可以成為你鏡頭下的詩篇。 2. 旅人視角下的情感連接： 旅行攝影最動人之處，在於它能夠傳遞旅人的情感與思考。這本書將鼓勵你放下預設的“完美畫麵”的執念，而是去擁抱那些不期而遇的驚喜。學習如何與當地人建立真實的連接，讓他們在你鏡頭前卸下防備，展現最真實的笑容與生活狀態。理解不同文化的差異，並嘗試用尊重與好奇的眼光去記錄，讓你的作品不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的對話。你將學會如何通過光綫、色彩、人物錶情、場景細節的組閤，構建一個充滿情感張力的敘事空間。 3. 慢下來，去呼吸，去感受： 在信息爆炸的時代，旅行攝影也常常被快節奏所裹挾。本書將倡導一種“慢攝影”的理念。在你到達目的地後，不妨先放下相機，用雙腳丈量土地，用鼻尖呼吸空氣，用耳朵聆聽聲音。深入瞭解當地的曆史文化、風土人情，再帶著這份感悟去創作。你會發現，當你的心真正融入這片土地，你所拍攝的照片，將擁有更深沉的力量和更動人的靈魂。我們將探討如何通過對環境的細緻觀察，捕捉那些容易被忽略但卻至關重要的細節，讓你的作品充滿現場感與故事性。 4. 鏡頭之外的思考： 一次成功的旅行攝影，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它關乎齣發前的準備，關乎旅途中的體驗，更關乎旅程結束後的反思。本書將引導你思考，你希望通過你的作品傳達什麼？你的照片是否能夠喚起觀者的共鳴？你是否能夠從每一次的拍攝經曆中獲得成長？我們將鼓勵你建立自己的攝影日誌，記錄下每一次拍攝的靈感來源、遇到的挑戰以及心得體會，讓攝影成為你探索世界、認識自我的有力工具。 二、 煉金術般的後期：讓影像煥發新生 如果你認為旅行攝影止步於按下快門，那麼你就錯過瞭讓照片“活”起來的第二次生命。後期處理，並非“欺騙”觀者，而是對前期拍攝意圖的進一步詮釋與升華。本書將帶你走進一個充滿創意與想象力的後期世界，讓你掌握將原始素材轉化為令人驚艷作品的秘訣，而無需涉及復雜晦澀的技術理論。 1. 理解“光影”的語言，重塑視覺的魔力： 光影，是攝影的靈魂。後期處理，便是對這靈魂的精雕細琢。本書將引導你理解不同光綫條件下拍攝的素材，如何在後期中進行優化。我們將探討如何調整曝光、對比度，讓畫麵層次更加分明；如何運用色彩，傳遞不同的情感氛圍；如何處理白平衡，還原或創造齣獨特的視覺風格。你將學會如何用局部調整工具，精準地控製畫麵的每一個細節，讓你的作品更具錶現力。 2. 色彩的調色闆：營造畫麵的情緒與氛圍： 色彩，是情緒的直接傳遞者。一張照片的成功與否，很大程度上取決於色彩的運用。本書將為你揭示色彩的奧秘，讓你成為一個齣色的“色彩魔法師”。我們將從基本的色彩理論入手，理解冷暖色調、互補色、對比色等概念，並學習如何在後期中巧妙運用它們。無論是想要營造齣溫暖而寜靜的日落氛圍，還是冷峻而神秘的雪山場景，你都能找到閤適的色彩方案。你將學習到如何通過調整飽和度、色相，甚至利用漸變映射、色彩平衡等工具，為你的照片賦予獨特的藝術氣質。 3. 銳化與降噪：細節的呈現與純淨的畫布： 細節，是構成畫麵的肌理。清晰銳利的細節能夠極大地增強照片的質感與觀賞性，而惱人的噪點則會削弱畫麵的純淨度。本書將指導你在後期中，如何恰到好處地進行銳化處理，讓你的照片細節清晰可見，但不至於齣現不自然的鋸齒感。同時，我們也會深入講解降噪的技巧，讓你在保留畫麵細節的同時，有效地去除噪點，獲得更純淨的畫麵。這不僅是技術的掌握，更是對畫麵平衡性的理解。 4. 局部調整的藝術：化腐朽為神奇的魔術手： 一張照片並非一個整體，而是由無數個局部組成的。後期處理的精妙之處，往往體現在對局部區域的精細調整。本書將詳細介紹各種局部調整工具的運用，例如畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等。你將學會如何有針對性地提亮暗部，壓暗過曝區域，突齣主體，引導觀者視綫。例如，在風光攝影中，你可能需要提亮前景的細節，讓畫麵更有層次感；在人像攝影中，你可能需要柔化膚質，突齣眼神的光彩。這些看似細微的調整，卻能極大地提升畫麵的質感與錶現力。 5. 構圖的強化與二次創造： 後期處理不僅僅是技術操作，更是對前期構圖的一種補充與強化。在後期過程中，你可能會發現某些區域的留白過多，或者主體不夠突齣。本書將引導你如何利用裁剪、透視校正等工具，進一步優化畫麵的構圖，使其更具視覺衝擊力。你甚至可以嘗試一些更具創意的後期手法，例如閤成、濛版等，來錶達更豐富的故事與概念。但這絕不是鼓勵無節製的“P圖”，而是基於對畫麵理解的二次創造。 6. 探索個人風格：讓作品獨一無二： 最終，後期處理的終極目標，是形成屬於你自己的獨特風格。本書將鼓勵你在實踐中不斷探索，找到最能錶達你內心世界的色彩、光影與處理方式。你不會被束縛於任何既定的模式，而是通過對不同後期技巧的理解與運用，逐漸塑造齣具有辨識度的個人影像語言。你的作品，將不僅僅是旅途的記錄，更是你獨特視角與情感的延伸。 總結： 《光影織錦：旅行攝影中的詩意瞬間與後期煉金術》旨在為你提供一個全麵而深入的旅行攝影創作指南。它鼓勵你用心去感受世界，用鏡頭去捕捉那些觸動心靈的瞬間。同時，它也為你揭示瞭後期處理的無限可能，讓你能夠將那些珍貴的影像，打磨得如同寶石般璀璨。這本書，將是你踏上精彩旅行攝影之路，並將其轉化為動人藝術作品的得力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書的排版設計簡直是視覺享受，從封麵到內頁的色彩搭配和字體選擇都透露著一種對美的極緻追求。我特彆喜歡它對光影的細緻解讀，作者沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，結閤大量的實景案例，手把手教你如何捕捉“決定性瞬間”的光綫。比如，書中有一章專門講瞭清晨薄霧中如何利用逆光勾勒齣景物的輪廓，那幾張示例圖的層次感和通透感，讓我立刻有種想背起相機衝到野外實操的衝動。更讓我驚喜的是，它不僅關注瞭宏大的風光場景，還深入探討瞭如何通過前景的運用來引導觀眾的視綫，增加畫麵的深度。那種對細節的苛求和對藝術性的不妥協，讓整本書讀起來像是與一位經驗豐富的大師在進行一次私密的午後交流，而不是枯燥的理論灌輸。它真正做到瞭將技術層麵的講解融入到審美體驗之中，看完後感覺自己的“眼睛”都被重新擦亮瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛打開這本書時，還擔心它會像市麵上很多攝影教程一樣，充斥著大量的後期軟件操作指南，對我這個更偏愛“一次成像”和自然光影的攝影愛好者來說，可能有些用不上。但這本書的格局顯然要大得多。它花瞭很大篇幅去探討“氛圍”的構建，這纔是真正區分“會拍照”和“會講故事”的關鍵。書中沒有直接教你調齣某種預設的效果，而是引導你去思考：你想要通過這張照片傳達什麼樣的情緒？是寜靜緻遠的空靈感，還是熱烈奔放的生命力？它通過分析不同天氣條件、不同時間段下，光綫如何影響情緒的微妙變化，來教會讀者如何用鏡頭去“感受”而不是“記錄”。我尤其欣賞其中關於色彩心理學的論述，它讓我明白，有時候，適當的“留白”比鋪滿畫麵的細節更有力量。這絕對是一本能提升你攝影哲學思考深度的讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知後期處理是現代風光攝影不可或缺的一環，但很多教程講後期時總是跳躍性很大，讓你感覺總是在模仿彆人的“一鍵齣片”模闆。這本書在這方麵處理得非常穩健和紮實。它沒有直接拋齣復雜的濛版或麯綫調整，而是從最基礎的曝光、白平衡校正開始，逐步深入到如何精細化地處理高光和陰影的細節，確保畫麵在“提亮”或“壓暗”後依然保持自然的質感。最讓我受用的地方是，它強調瞭“剋製”的重要性。書中反復提到，後期是為瞭“還原”而非“創造”一個失真的世界，很多示範案例都展示瞭“調整前”和“調整後”的對比，但最終定稿的效果總是讓人感覺仿佛隻是微風拂過，而非颶風席捲。這種對真實感和細節還原的堅持，使得書中的後期技巧真正具有瞭實戰價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，讀起來一點都不費勁，更像是老友在分享他的創作心得。我喜歡它在講解技術點時穿插的那些小故事，那些關於設備選擇的取捨，或者是在極端天氣下堅持拍攝的經曆，這些“幕後花絮”極大地拉近瞭讀者與作者的距離。特彆要提的是，它對“風光攝影後期基礎”的講解，建立瞭一個非常清晰的邏輯框架。它不是一堆零散的技巧集閤，而是有先後順序、層層遞進的學習路徑。從最基礎的色彩校正、銳化到後期的降噪處理，每一步都解釋瞭為什麼要做，以及這麼做會帶來什麼效果。這種清晰的邏輯結構，對於像我這樣基礎尚不牢固，但又渴望係統性學習的讀者來說，簡直是雪中送炭，讓人能迅速建立起自己的後期流程體係，並且充滿信心地去麵對復雜的原始文件。

評分☆☆☆☆☆

我曾經買過幾本關於旅行攝影的書，它們大多集中在攻略性質的內容上，比如“去哪裏拍最美日齣”或者“最佳機位推薦”，但這本書完全避開瞭這種“打卡式”的介紹。它的核心完全聚焦於如何捕捉旅行中的“瞬間靈感”。作者似乎有一種魔力，能把那些轉瞬即逝的、不經意的場景——比如路邊一盞昏黃的路燈下的行人剪影，或者雨後濕漉漉的街道反射齣的霓虹——變成具有永恒感的畫麵。書中分享的案例大多來自日常的旅行片段，而非刻意準備的大片，這給瞭我極大的啓發：原來最好的作品往往藏在我們最放鬆的時刻。它教會我的不是如何構圖，而是如何“觀察”一個陌生的環境，如何將自己的情緒與周遭的景物進行深度連接，從而拍齣帶有個人印記的作品。