【包邮】旅行摄影氛围之美+风光摄影后期基础 摄影书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Thomas看看世界 穆穆 vintage 著

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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340833

商品编码：28777407261

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。

因此《风光摄影后期基础》不是各种技术的堆叠，而是一套摄影后期知识的体系。

本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。

本书由浅入深、从总览到具体，一共分为5个章节。

第一章是托马斯关于摄影的一些思考，包括什么是好照片？摄影作品从哪些角度进行分析？后期处理的度到底是多少？摄影后期中重要的思想是什么？

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作 译 者：穆穆 vintage

出版时间：2018-05    千 字 数：410

版    次：01-01    页    数：228

开    本：16开

装    帧：

I S B N ：9787121340833     

换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

纸质书定价：￥89.0

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

Chapter 01 你所需要了解的基础知识 1

1. 一张照片的诞生过程 2

2. 摄影器材的选择 5

3. 摄影基础：对焦、曝光、白平衡 10

4. 旅行摄影必修课：自然光的运用 16

5. 构图：学会寻找视觉的重心 27

6. 后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整 31

 

Chapter 02 拒绝“游客照”的奥秘 39

1. 摄影，让旅行更精彩 40

2. 确立主要拍摄题材与个人风格 42

3. 出发前：了解目的地特色、关注特别事件 45

4. 制定行程和拍摄计划 53

5. 到达目的地：如何有效地执行拍摄计划 57

6. 恶劣天气也能拍出好照片 63

7. 面对人群怎么拍 71

 

Chapter 03 不同题材的拍摄 79

1. 行走在路上：人文与街头摄影 80

2. 不负美景：风景与建筑 88

3. 留住美味：旅途中的美食 106

4. 为自己留念：环境人像与旅行自拍 113

5. 系列组照的震撼：策划你的摄影项目 122

 

Chapter 04 氛围之美 133

1. 现场感：焦段与画面风格的关系 134

2. 故事感：完美瞬间与抓拍的技巧 142

3. 寂静感：城市街道的唯美拍摄法 151

4. 光影感：绝美光线的发现与拍摄 158

5. 复古感：黑白照片的气质 164

6. 梦幻感：融入创意与幻想 172

 

Chapter 05 旅行摄影拍摄手记 177

1. 在圣彼得堡的5 月遇见老兵游行 178

2. 斋月里的千年老城伊斯坦布尔 185

3. 日本古城雪后寂静迷人的街景 194

4. 小雨笼罩着的德国古城班贝格 204

 

Chapter 06 旅行摄影速查手册 215

1. 摄影学习篇 216

2. 出境旅行篇 218

《光影织锦：旅行摄影中的诗意瞬间与后期炼金术》 一、 捕捉旅途中的灵魂之语：旅行摄影的艺术 旅行，是丈量世界的脚步，更是沉淀心灵的旅程。而旅行摄影，则是在这过程中，将触动灵魂的瞬间定格，化无形的情感为有形的画面。本书并非教你如何成为一个熟练的器材操作者，更不是堆砌枯燥的技术术语，而是带领你深入探寻旅行摄影的“心法”。我们将一同挖掘那些隐藏在壮丽风光、人文街景、当地风情背后的故事，学习如何用镜头去“听”旅途的声音，“感受”当地的脉搏。 1. 发现眼中的风景，更发现心中的诗意： 从踏上旅途的那一刻起，你的眼中便不再是单纯的景物，而是承载着无数可能的故事。本书将引导你打破“到此一游”的浅层记录，学会观察那些被时间打磨的痕迹，体味日出日落的光影变幻，捕捉当地居民脸上岁月的纹路，感受古老建筑诉说的过往。我们将探讨如何通过构图的巧思，赋予画面生命力，让平凡的场景焕发独特的光彩。无论是宏伟的山川湖海，还是街角巷尾的市井生活，都可以成为你镜头下的诗篇。 2. 旅人视角下的情感连接： 旅行摄影最动人之处，在于它能够传递旅人的情感与思考。这本书将鼓励你放下预设的“完美画面”的执念，而是去拥抱那些不期而遇的惊喜。学习如何与当地人建立真实的连接，让他们在你镜头前卸下防备，展现最真实的笑容与生活状态。理解不同文化的差异，并尝试用尊重与好奇的眼光去记录，让你的作品不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的对话。你将学会如何通过光线、色彩、人物表情、场景细节的组合，构建一个充满情感张力的叙事空间。 3. 慢下来，去呼吸，去感受： 在信息爆炸的时代，旅行摄影也常常被快节奏所裹挟。本书将倡导一种“慢摄影”的理念。在你到达目的地后，不妨先放下相机，用双脚丈量土地，用鼻尖呼吸空气，用耳朵聆听声音。深入了解当地的历史文化、风土人情，再带着这份感悟去创作。你会发现，当你的心真正融入这片土地，你所拍摄的照片，将拥有更深沉的力量和更动人的灵魂。我们将探讨如何通过对环境的细致观察，捕捉那些容易被忽略但却至关重要的细节，让你的作品充满现场感与故事性。 4. 镜头之外的思考： 一次成功的旅行摄影，绝不仅仅是按下快门那么简单。它关乎出发前的准备，关乎旅途中的体验，更关乎旅程结束后的反思。本书将引导你思考，你希望通过你的作品传达什么？你的照片是否能够唤起观者的共鸣？你是否能够从每一次的拍摄经历中获得成长？我们将鼓励你建立自己的摄影日志，记录下每一次拍摄的灵感来源、遇到的挑战以及心得体会，让摄影成为你探索世界、认识自我的有力工具。 二、 炼金术般的后期：让影像焕发新生 如果你认为旅行摄影止步于按下快门，那么你就错过了让照片“活”起来的第二次生命。后期处理，并非“欺骗”观者，而是对前期拍摄意图的进一步诠释与升华。本书将带你走进一个充满创意与想象力的后期世界，让你掌握将原始素材转化为令人惊艳作品的秘诀，而无需涉及复杂晦涩的技术理论。 1. 理解“光影”的语言，重塑视觉的魔力： 光影，是摄影的灵魂。后期处理，便是对这灵魂的精雕细琢。本书将引导你理解不同光线条件下拍摄的素材，如何在后期中进行优化。我们将探讨如何调整曝光、对比度，让画面层次更加分明；如何运用色彩，传递不同的情感氛围；如何处理白平衡，还原或创造出独特的视觉风格。你将学会如何用局部调整工具，精准地控制画面的每一个细节，让你的作品更具表现力。 2. 色彩的调色板：营造画面的情绪与氛围： 色彩，是情绪的直接传递者。一张照片的成功与否，很大程度上取决于色彩的运用。本书将为你揭示色彩的奥秘，让你成为一个出色的“色彩魔法师”。我们将从基本的色彩理论入手，理解冷暖色调、互补色、对比色等概念，并学习如何在后期中巧妙运用它们。无论是想要营造出温暖而宁静的日落氛围，还是冷峻而神秘的雪山场景，你都能找到合适的色彩方案。你将学习到如何通过调整饱和度、色相，甚至利用渐变映射、色彩平衡等工具，为你的照片赋予独特的艺术气质。 3. 锐化与降噪：细节的呈现与纯净的画布： 细节，是构成画面的肌理。清晰锐利的细节能够极大地增强照片的质感与观赏性，而恼人的噪点则会削弱画面的纯净度。本书将指导你在后期中，如何恰到好处地进行锐化处理，让你的照片细节清晰可见，但不至于出现不自然的锯齿感。同时，我们也会深入讲解降噪的技巧，让你在保留画面细节的同时，有效地去除噪点，获得更纯净的画面。这不仅是技术的掌握，更是对画面平衡性的理解。 4. 局部调整的艺术：化腐朽为神奇的魔术手： 一张照片并非一个整体，而是由无数个局部组成的。后期处理的精妙之处，往往体现在对局部区域的精细调整。本书将详细介绍各种局部调整工具的运用，例如画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等。你将学会如何有针对性地提亮暗部，压暗过曝区域，突出主体，引导观者视线。例如，在风光摄影中，你可能需要提亮前景的细节，让画面更有层次感；在人像摄影中，你可能需要柔化肤质，突出眼神的光彩。这些看似细微的调整，却能极大地提升画面的质感与表现力。 5. 构图的强化与二次创造： 后期处理不仅仅是技术操作，更是对前期构图的一种补充与强化。在后期过程中，你可能会发现某些区域的留白过多，或者主体不够突出。本书将引导你如何利用裁剪、透视校正等工具，进一步优化画面的构图，使其更具视觉冲击力。你甚至可以尝试一些更具创意的后期手法，例如合成、蒙版等，来表达更丰富的故事与概念。但这绝不是鼓励无节制的“P图”，而是基于对画面理解的二次创造。 6. 探索个人风格：让作品独一无二： 最终，后期处理的终极目标，是形成属于你自己的独特风格。本书将鼓励你在实践中不断探索，找到最能表达你内心世界的色彩、光影与处理方式。你不会被束缚于任何既定的模式，而是通过对不同后期技巧的理解与运用，逐渐塑造出具有辨识度的个人影像语言。你的作品，将不仅仅是旅途的记录，更是你独特视角与情感的延伸。 总结： 《光影织锦：旅行摄影中的诗意瞬间与后期炼金术》旨在为你提供一个全面而深入的旅行摄影创作指南。它鼓励你用心去感受世界，用镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间。同时，它也为你揭示了后期处理的无限可能，让你能够将那些珍贵的影像，打磨得如同宝石般璀璨。这本书，将是你踏上精彩旅行摄影之路，并将其转化为动人艺术作品的得力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我曾经买过几本关于旅行摄影的书，它们大多集中在攻略性质的内容上，比如“去哪里拍最美日出”或者“最佳机位推荐”，但这本书完全避开了这种“打卡式”的介绍。它的核心完全聚焦于如何捕捉旅行中的“瞬间灵感”。作者似乎有一种魔力，能把那些转瞬即逝的、不经意的场景——比如路边一盏昏黄的路灯下的行人剪影，或者雨后湿漉漉的街道反射出的霓虹——变成具有永恒感的画面。书中分享的案例大多来自日常的旅行片段，而非刻意准备的大片，这给了我极大的启发：原来最好的作品往往藏在我们最放松的时刻。它教会我的不是如何构图，而是如何“观察”一个陌生的环境，如何将自己的情绪与周遭的景物进行深度连接，从而拍出带有个人印记的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚打开这本书时，还担心它会像市面上很多摄影教程一样，充斥着大量的后期软件操作指南，对我这个更偏爱“一次成像”和自然光影的摄影爱好者来说，可能有些用不上。但这本书的格局显然要大得多。它花了很大篇幅去探讨“氛围”的构建，这才是真正区分“会拍照”和“会讲故事”的关键。书中没有直接教你调出某种预设的效果，而是引导你去思考：你想要通过这张照片传达什么样的情绪？是宁静致远的空灵感，还是热烈奔放的生命力？它通过分析不同天气条件、不同时间段下，光线如何影响情绪的微妙变化，来教会读者如何用镜头去“感受”而不是“记录”。我尤其欣赏其中关于色彩心理学的论述，它让我明白，有时候，适当的“留白”比铺满画面的细节更有力量。这绝对是一本能提升你摄影哲学思考深度的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，读起来一点都不费劲，更像是老友在分享他的创作心得。我喜欢它在讲解技术点时穿插的那些小故事，那些关于设备选择的取舍，或者是在极端天气下坚持拍摄的经历，这些“幕后花絮”极大地拉近了读者与作者的距离。特别要提的是，它对“风光摄影后期基础”的讲解，建立了一个非常清晰的逻辑框架。它不是一堆零散的技巧集合，而是有先后顺序、层层递进的学习路径。从最基础的色彩校正、锐化到后期的降噪处理，每一步都解释了为什么要做，以及这么做会带来什么效果。这种清晰的逻辑结构，对于像我这样基础尚不牢固，但又渴望系统性学习的读者来说，简直是雪中送炭，让人能迅速建立起自己的后期流程体系，并且充满信心地去面对复杂的原始文件。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的排版设计简直是视觉享受，从封面到内页的色彩搭配和字体选择都透露着一种对美的极致追求。我特别喜欢它对光影的细致解读，作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，结合大量的实景案例，手把手教你如何捕捉“决定性瞬间”的光线。比如，书中有一章专门讲了清晨薄雾中如何利用逆光勾勒出景物的轮廓，那几张示例图的层次感和通透感，让我立刻有种想背起相机冲到野外实操的冲动。更让我惊喜的是，它不仅关注了宏大的风光场景，还深入探讨了如何通过前景的运用来引导观众的视线，增加画面的深度。那种对细节的苛求和对艺术性的不妥协，让整本书读起来像是与一位经验丰富的大师在进行一次私密的午后交流，而不是枯燥的理论灌输。它真正做到了将技术层面的讲解融入到审美体验之中，看完后感觉自己的“眼睛”都被重新擦亮了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知后期处理是现代风光摄影不可或缺的一环，但很多教程讲后期时总是跳跃性很大，让你感觉总是在模仿别人的“一键出片”模板。这本书在这方面处理得非常稳健和扎实。它没有直接抛出复杂的蒙版或曲线调整，而是从最基础的曝光、白平衡校正开始，逐步深入到如何精细化地处理高光和阴影的细节，确保画面在“提亮”或“压暗”后依然保持自然的质感。最让我受用的地方是，它强调了“克制”的重要性。书中反复提到，后期是为了“还原”而非“创造”一个失真的世界，很多示范案例都展示了“调整前”和“调整后”的对比，但最终定稿的效果总是让人感觉仿佛只是微风拂过，而非飓风席卷。这种对真实感和细节还原的坚持，使得书中的后期技巧真正具有了实战价值。