【包邮】现货正版 艺用3D人体解剖书：认识人体结构与造型 艺用人体结构 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 拓特出版社

ISBN：9789869492782

商品编码：28816104820

藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型

Anatomy for Sculptors: Understanding the Human Figure

 

作者： 烏迪斯?6?4薩林斯, 山迪斯?6?4康德拉茲/作, 保羅斯?6?4凱里/醫學專業審訂, 黃啟峻/翻譯審訂  

原文作者： Uldis Zarins, Sandis Kondrats, Pauls Keire

譯者： 黃宛瑜

出版社：大家出版社  

出版日期：2017/08/02

語言：繁體中文 

ISBN：9789869492782

叢書系列：better

規格：精裝 / 224頁 / 21.4 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣 

內容簡介

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化*精準」3D擴增實境製作團隊巨著
★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用
★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍

視覺的知識，當以視覺呈現。
用極少的文字、*切要的圖示，
教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。

為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積……

本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。

於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。

本書特色

●    超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文

解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。

本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。

●    視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁

──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。

──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。

──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。

對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！

專業推薦

★當代傑出寫實藝術大師、教育家、作家／冉茂芹——
「鑑別寫實藝術家技巧的高低，端看他運用解剖學是否深入靈活。本書內容極為豐富，為畫家們準備了良好解剖書的知識，值得一讀。」

★日本擬真動畫完美女高中生「SAYA」3DCG團隊／Telyuka——
「在製作saya的時候，這本書是我的重要工具書。書中解答了我許多與造型、內部結構、動態等等的相關問題。」

★資深CG繪師、美術教學工作者／Krenz Cushart——
「這本書對人體動作的肌肉與骨骼形態作了詳盡的分析，從實照、精確拆解到簡化方塊皆有，是研究藝用解剖必備的工具書！」

★CG插畫家／周靖淞Alon Chou——
「這本書太棒了，將繁複的藝用人體解剖教學，以簡化易懂的方式圖解，一目瞭然，對於想深入解剖學的創作者，有非常大的助益。」

★留俄當代寫實畫家暨油畫修復師／周川智——
「俄羅斯人體藝術的訓練十分注重使用科學方法，本書具備了同樣卓越的內涵，且更能適切引導創作者在平面或立體上的表現。」

作者介紹

作者簡介

烏迪斯?6?4薩林斯（Uldis Zarins）

古典雕塑家暨平面設計師，專研傳統雕塑藝術超過20年。

現於拉脫維亞藝術學院教授解剖學，也是醫療系統視覺化建構軟體開發中心Anatomy Next的藝術指導，協助山迪斯?6?4康德拉茲建構醫療用3D解剖學擴增實境系統。

在學習與創作人體雕塑的過程中，發現傳統解剖學書籍並不精確詳盡，於是著手籌製這本工具書，*後在2013年的群眾募資計畫中獲得充沛資金的支援，讓本書得以問世。

山迪斯?6?4康德拉茲（Sandis Kondrats）

自9歲開始專研藝術領域，至今近20年。於拉脫維亞藝術學院獲得多個碩士學位。

除了是醫療系統視覺化建構軟體開發中心Anatomy Next的創辦人，也是獲獎無數的沙雕、冰雕、雪雕與石雕藝術大師。

2013年與烏迪斯?6?4薩林斯合著本書之後，兩人合組的創作團隊即獲美國權威醫學研究機構華盛頓大學醫學院的邀請，投入建構專業醫療用3D解剖學擴增實境系統。

審訂者簡介

【醫學專業審訂】保羅斯?6?4凱里（Pauls Keire）

美國華盛頓大學醫學博士，專業餘暇也常從事藝術創作。他除了有深厚的人體解剖學專業，也鑽研組織工程學、心血管內科、骨科醫學、神經退行性疾病與癌症治療等領域。

【翻譯審訂】黃啟峻

奇美藝術獎雕塑類第23、28屆得主。解剖學師承台灣解剖學權威魏道慧先生。曾赴俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院深造，不單從事雕塑藝術創作，亦參與世紀當代舞團的表演藝術製作。

譯者簡介

黃宛瑜

清華大學人類學碩士。專職譯者，譯作包括《想望台灣》《我從哪裡來》《他方，在此處》《觀光客的凝視 3.0》《瑜伽墊上解剖書》系列等書。

目錄

本書緣起
人體與軀幹
頭部與頸部
上肢
下肢
重要名詞中英對照

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容丰富，旨在吸引目标读者。 --- 书名： 《艺术家的透视法则：从零开始构建立体空间》 作者： [虚构作者名：阿历克斯·李] 出版社： [虚构出版社：蓝图文化] 出版日期： 2024年5月 书籍类别： 艺术理论、绘画技法、空间构建 --- 内容简介 理解空间，驾驭视觉：艺术创作中的空间语言 在所有视觉艺术形式中，空间是构建现实感与叙事深度的基石。然而，许多初学者和进阶艺术家常在“画出物体”与“将物体置于可信空间中”之间挣扎。《艺术家的透视法则》正是为了弥合这一鸿沟而诞生的专业指南。本书并非一本晦涩难懂的几何学教科书，而是完全从艺术实践和视觉传达的角度出发，系统梳理和讲解了透视学在当代艺术创作中的应用。 本书的核心理念是：透视不是规则的束缚，而是自由表达的工具。通过掌握光影、线条和结构的关系，艺术家能够将二维平面转化为令人信服的三维世界。 第一部分：透视的基石——基础构建与原理的视觉化 本部分深入浅出地介绍了透视学的核心概念，并辅以大量直观的、易于理解的图示。 视平线与消失点的作用： 我们将彻底解析视平线（Eye Level）如何定义观看者的视角，以及不同数量的消失点（一点、两点、三点透视）如何服务于特定的构图需求。重点讲解了如何快速确定和校准消失点，尤其是在处理复杂建筑群或动态场景时。 度量线与比例尺的运用： 传统的透视书中常常陷入复杂的数学推导。本书则侧重于“看得见的”测量方法，如斜线法、垂直轴测量法，确保在透视框架内物体尺寸的准确递减和连续性。 视锥体与画面边界的切割： 探讨视锥体（Cone of Vision）的概念，帮助创作者避免画面边缘出现失真和扭曲的现象。如何选择合适的焦距（或画面角）来确保主体在视觉上保持舒适自然。 第二部分：复杂场景的驾驭——进阶技巧与空间叙事 当基础稳固后，本书将带领读者进入更为复杂的应用领域，这也是本书区别于其他透视书籍的关键所在。 有机物体的透视处理： 传统的透视往往集中于直线和几何体。本书特别开辟章节，详细阐述了人体、动物、树木等有机形态在透视影响下的动态变化。例如，站立人物的身体在不同视点下如何被“压缩”或“拉伸”，以及如何将这些形体自然地融入透视网格中。 室内空间与环境的构建： 室内设计是透视应用的重灾区。本书提供了针对房间、走廊、楼梯等典型室内环境的模块化构建流程，包括如何准确描绘天花板、地板的交汇线，以及放置家具和配件时的空间逻辑。 环境透视与大气效果（Aerial Perspective）： 透视不仅仅是几何关系，更是光影和距离的体现。我们将结合色彩理论，讲解如何运用空气透视（色彩饱和度、清晰度、对比度的衰减）来增强画面的景深和氛围感，使远处的景物不仅仅是变小，而是真正“退后”。 第三部分：超越规则——风格化与实验性透视 艺术的最终目标是表达自我，而非机械复制。本部分鼓励艺术家打破常规，探索透视在不同艺术风格中的可能性。 非欧几里得透视的探讨： 简要介绍“倾斜”或“弯曲”的透视效果在超现实主义、概念艺术中的应用，以及如何有意识地“打破”标准透视以营造不安或奇幻的氛围。 动态构图与视点的选择： 通过大量优秀范例分析，讲解如何通过极端的俯视（鸟瞰）或仰视（虫瞰）来增强画面的戏剧张力。如何利用水平线位置的突然变化引导观众的视线运动。 工具与工作流程的优化： 针对数字绘画和传统绘画，提供了高效的工具使用技巧，如使用图层蒙版、自定义网格工具，以及如何快速建立场景草图的“透视骨架”。 --- 本书的独特价值 《艺术家的透视法则》致力于消除对透视的恐惧感。 书中摒弃了繁复的数学公式，转而采用“所见即所得”的视觉逻辑。每一个原理都配有清晰的“步骤分解图”（Step-by-Step breakdown），让读者能够立即在自己的练习纸上复现和验证。 无论您是专注于插画、概念设计、环境美术，还是希望提升传统油画或素描作品的空间感，本书都将成为您最可靠的实践伙伴。它将教会您如何“看到”空间，从而“创造”空间，让您的作品拥有无可置疑的深度与真实感。 目标读者： 绘画初学者、希望系统学习空间构建的进阶艺术家、动画与游戏背景设计师、建筑可视化专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究人体结构的老画痴，市面上能找到的解剖书籍我已经翻阅了不少，但能让我感到“这是我需要的那一本”的，寥寥无几。这本书真正做到了“以用为本”。它没有把重点放在那些过于偏门的、在日常创作中几乎用不到的深层肌肉上，而是聚焦于那些直接影响到体表形态和动作表现的核心结构。它非常注重“整体感”，总是在讲解局部结构时，不忘提醒读者它们是如何与其他部分协同作用，共同构成一个有机的整体。比如，它对骨盆和胸腔的讲解，就非常有启发性，清晰地展示了人体躯干如何围绕这两个核心“箱体”进行扭转和倾斜。这本书无疑为我的绘画实践提供了一个坚实而全面的基础，让我对未来的人体创作更有信心去挑战那些高难度的动态和复杂视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“动态解剖”的侧重。很多传统的人体解剖书往往停留在静态的肌肉和骨骼的展示上，这对于我们这些需要大量绘制运动场景的插画师来说，实用性就大打折扣了。而这本，它花了大量篇幅去讲解“重心”、“拉伸”、“挤压”这些在运动中至关重要的概念是如何由内部结构决定的。比如，在表现一个跳跃或者奔跑的瞬间，角色的平衡点在哪里，关节的转动幅度如何影响到躯干的扭曲，书里都有非常详尽的分析和图示对比。我立刻尝试着用书里的方法去修改了我正在进行的一个角色设计，仅仅是调整了肘关节和肩胛骨的连接关系，角色瞬间就变得“活”了起来，仿佛真的能感受到力量的传导。这种从内而外的构建方式，极大地提升了我对人体结构“可信度”的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术人体解剖学的书，我可是期待了好久才终于到手的。拆开包裹的时候，那种新书特有的油墨香气扑面而来，感觉就像是打开了一个知识的宝库。我平时画人像和动态场景的时候，总是感觉骨骼和肌肉的结构把握得不够精准，尤其是在表现一些大幅度动作的时候，身体的比例和受力点总是显得很别扭。这本书的排版设计非常直观，用大量的图例来解释复杂的解剖学知识，而不是堆砌枯燥的文字。我特别喜欢它对不同肌群在特定动作下收缩和拉伸的动态展示，这对于我理解“形体”的动态变化非常有帮助。书中对骨骼系统的讲解清晰明了，让我这个非科班出身的绘画爱好者也能轻松理解人体的基本框架。不过，说实话，初看的时候还是需要多花点时间去消化那些拉丁文的术语，但一旦理解了它们背后的结构意义，再回过头看图的时候，那种豁然开朗的感觉，简直太棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心，因为它是港台原版引进的繁体字版本，怕专业术语的翻译上会有水土不服或者晦涩难懂的情况。结果完全出乎意料，那些专业的医学术语在配上如此清晰的图解之后，反而显得逻辑性极强，翻译得相当到位和准确。虽然我更习惯简体字，但阅读起来完全没有障碍。更让我惊喜的是，这本书的“造型”部分做得非常出色，它不仅仅是罗列知识点，还穿插了许多艺术大师的作品分析，将古典艺术中的人体处理手法与现代的解剖学知识结合起来。这让我明白，解剖学不是束缚艺术创作的枷锁，反而是通往更自由、更准确表达的桥梁。它帮助我打破了过去画人体时那种僵硬的、像模特摆拍一样的感觉，注入了更多的生命力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的印刷质量和纸张手感都达到了一个非常高的水准，这对于一本工具书来说太重要了。我之前买过一些解剖书，不是纸张太薄容易破损，就是墨水晕染得厉害，看图的时候总是不够清晰。但这一本，无论是线条的精细度还是阴影的过渡处理，都处理得非常到位，即便是表现深层肌肉的层次感，也能看得一清二楚。我花了整整一个下午的时间，对照着书里的图示，在自己的素描本上尝试临摹一些基础的人体结构块。我发现，它不仅仅是告诉你“这里是哪个骨头”或者“那里是哪块肌肉”，更重要的是，它教你如何将这些结构融入到你自己的绘画语言中。它提供了一种思考方式，让我不再是机械地复制人体，而是开始真正地“理解”支撑起这个形体的内在逻辑。对于想要从“会画”进阶到“精通”的人来说，这绝对是一本值得投资的典藏级资料。