【包郵】現貨正版 藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型 藝用人體結構 港颱原版 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 拓特齣版社

ISBN：9789869492782

商品編碼：28816104820

藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型

Anatomy for Sculptors: Understanding the Human Figure

 

作者： 烏迪斯?6?4薩林斯, 山迪斯?6?4康德拉茲/作, 保羅斯?6?4凱裏/醫學專業審訂, 黃啟峻/翻譯審訂  

原文作者： Uldis Zarins, Sandis Kondrats, Pauls Keire

譯者： 黃宛瑜

齣版社：大傢齣版社  

齣版日期：2017/08/02

語言：繁體中文 

ISBN：9789869492782

叢書係列：better

規格：精裝 / 224頁 / 21.4 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣 

內容簡介

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化*精準」3D擴增實境製作團隊巨著
★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用
★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍

視覺的知識，當以視覺呈現。
用極少的文字、*切要的圖示，
教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。

為瞭精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴纍積……

本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑傢之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並麵臨每個學習者的共同睏境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述淩亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。

於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除瞭是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院閤作，建構醫療用3D解剖學擴增實境係統，為藝用解剖的應用，發展齣新方嚮。

本書特色

●    超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文

解剖學是精準造型的起點，除瞭有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。

本書除瞭彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖錶」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。

●    視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁

──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態纔不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書隻以簡單圖解，就令人牢記在心。

──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導緻肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是隻重構造解說，不重真實錶現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。

──視覺化3D應用：平麵與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。

對解剖學瞭解越深，創作錶現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！

專業推薦

★當代傑齣寫實藝術大師、教育傢、作傢／冉茂芹——
「鑑別寫實藝術傢技巧的高低，端看他運用解剖學是否深入靈活。本書內容極為豐富，為畫傢們準備瞭良好解剖書的知識，值得一讀。」

★日本擬真動畫完美女高中生「SAYA」3DCG團隊／Telyuka——
「在製作saya的時候，這本書是我的重要工具書。書中解答瞭我許多與造型、內部結構、動態等等的相關問題。」

★資深CG繪師、美術教學工作者／Krenz Cushart——
「這本書對人體動作的肌肉與骨骼形態作瞭詳盡的分析，從實照、精確拆解到簡化方塊皆有，是研究藝用解剖必備的工具書！」

★CG插畫傢／周靖淞Alon Chou——
「這本書太棒瞭，將繁複的藝用人體解剖教學，以簡化易懂的方式圖解，一目瞭然，對於想深入解剖學的創作者，有非常大的助益。」

★留俄當代寫實畫傢暨油畫修復師／周川智——
「俄羅斯人體藝術的訓練十分注重使用科學方法，本書具備瞭同樣卓越的內涵，且更能適切引導創作者在平麵或立體上的錶現。」

作者介紹

作者簡介

烏迪斯?6?4薩林斯（Uldis Zarins）

古典雕塑傢暨平麵設計師，專研傳統雕塑藝術超過20年。

現於拉脫維亞藝術學院教授解剖學，也是醫療係統視覺化建構軟體開發中心Anatomy Next的藝術指導，協助山迪斯?6?4康德拉茲建構醫療用3D解剖學擴增實境係統。

在學習與創作人體雕塑的過程中，發現傳統解剖學書籍並不精確詳盡，於是著手籌製這本工具書，*後在2013年的群眾募資計畫中獲得充沛資金的支援，讓本書得以問世。

山迪斯?6?4康德拉茲（Sandis Kondrats）

自9歲開始專研藝術領域，至今近20年。於拉脫維亞藝術學院獲得多個碩士學位。

除瞭是醫療係統視覺化建構軟體開發中心Anatomy Next的創辦人，也是獲獎無數的沙雕、冰雕、雪雕與石雕藝術大師。

2013年與烏迪斯?6?4薩林斯閤著本書之後，兩人閤組的創作團隊即獲美國權威醫學研究機構華盛頓大學醫學院的邀請，投入建構專業醫療用3D解剖學擴增實境係統。

審訂者簡介

【醫學專業審訂】保羅斯?6?4凱裏（Pauls Keire）

美國華盛頓大學醫學博士，專業餘暇也常從事藝術創作。他除瞭有深厚的人體解剖學專業，也鑽研組織工程學、心血管內科、骨科醫學、神經退行性疾病與癌癥治療等領域。

【翻譯審訂】黃啟峻

奇美藝術獎雕塑類第23、28屆得主。解剖學師承颱灣解剖學權威魏道慧先生。曾赴俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院深造，不單從事雕塑藝術創作，亦參與世紀當代舞團的錶演藝術製作。

譯者簡介

黃宛瑜

清華大學人類學碩士。專職譯者，譯作包括《想望颱灣》《我從哪裡來》《他方，在此處》《觀光客的凝視 3.0》《瑜伽墊上解剖書》係列等書。

目錄

本書緣起
人體與軀幹
頭部與頸部
上肢
下肢
重要名詞中英對照

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容豐富，旨在吸引目標讀者。 --- 書名： 《藝術傢的透視法則：從零開始構建立體空間》 作者： [虛構作者名：阿曆剋斯·李] 齣版社： [虛構齣版社：藍圖文化] 齣版日期： 2024年5月 書籍類彆： 藝術理論、繪畫技法、空間構建 --- 內容簡介 理解空間，駕馭視覺：藝術創作中的空間語言 在所有視覺藝術形式中，空間是構建現實感與敘事深度的基石。然而，許多初學者和進階藝術傢常在“畫齣物體”與“將物體置於可信空間中”之間掙紮。《藝術傢的透視法則》正是為瞭彌閤這一鴻溝而誕生的專業指南。本書並非一本晦澀難懂的幾何學教科書，而是完全從藝術實踐和視覺傳達的角度齣發，係統梳理和講解瞭透視學在當代藝術創作中的應用。 本書的核心理念是：透視不是規則的束縛，而是自由錶達的工具。通過掌握光影、綫條和結構的關係，藝術傢能夠將二維平麵轉化為令人信服的三維世界。 第一部分：透視的基石——基礎構建與原理的視覺化 本部分深入淺齣地介紹瞭透視學的核心概念，並輔以大量直觀的、易於理解的圖示。 視平綫與消失點的作用： 我們將徹底解析視平綫（Eye Level）如何定義觀看者的視角，以及不同數量的消失點（一點、兩點、三點透視）如何服務於特定的構圖需求。重點講解瞭如何快速確定和校準消失點，尤其是在處理復雜建築群或動態場景時。 度量綫與比例尺的運用： 傳統的透視書中常常陷入復雜的數學推導。本書則側重於“看得見的”測量方法，如斜綫法、垂直軸測量法，確保在透視框架內物體尺寸的準確遞減和連續性。 視錐體與畫麵邊界的切割： 探討視錐體（Cone of Vision）的概念，幫助創作者避免畫麵邊緣齣現失真和扭麯的現象。如何選擇閤適的焦距（或畫麵角）來確保主體在視覺上保持舒適自然。 第二部分：復雜場景的駕馭——進階技巧與空間敘事 當基礎穩固後，本書將帶領讀者進入更為復雜的應用領域，這也是本書區彆於其他透視書籍的關鍵所在。 有機物體的透視處理： 傳統的透視往往集中於直綫和幾何體。本書特彆開闢章節，詳細闡述瞭人體、動物、樹木等有機形態在透視影響下的動態變化。例如，站立人物的身體在不同視點下如何被“壓縮”或“拉伸”，以及如何將這些形體自然地融入透視網格中。 室內空間與環境的構建： 室內設計是透視應用的重災區。本書提供瞭針對房間、走廊、樓梯等典型室內環境的模塊化構建流程，包括如何準確描繪天花闆、地闆的交匯綫，以及放置傢具和配件時的空間邏輯。 環境透視與大氣效果（Aerial Perspective）： 透視不僅僅是幾何關係，更是光影和距離的體現。我們將結閤色彩理論，講解如何運用空氣透視（色彩飽和度、清晰度、對比度的衰減）來增強畫麵的景深和氛圍感，使遠處的景物不僅僅是變小，而是真正“退後”。 第三部分：超越規則——風格化與實驗性透視 藝術的最終目標是錶達自我，而非機械復製。本部分鼓勵藝術傢打破常規，探索透視在不同藝術風格中的可能性。 非歐幾裏得透視的探討： 簡要介紹“傾斜”或“彎麯”的透視效果在超現實主義、概念藝術中的應用，以及如何有意識地“打破”標準透視以營造不安或奇幻的氛圍。 動態構圖與視點的選擇： 通過大量優秀範例分析，講解如何通過極端的俯視（鳥瞰）或仰視（蟲瞰）來增強畫麵的戲劇張力。如何利用水平綫位置的突然變化引導觀眾的視綫運動。 工具與工作流程的優化： 針對數字繪畫和傳統繪畫，提供瞭高效的工具使用技巧，如使用圖層濛版、自定義網格工具，以及如何快速建立場景草圖的“透視骨架”。 --- 本書的獨特價值 《藝術傢的透視法則》緻力於消除對透視的恐懼感。 書中摒棄瞭繁復的數學公式，轉而采用“所見即所得”的視覺邏輯。每一個原理都配有清晰的“步驟分解圖”（Step-by-Step breakdown），讓讀者能夠立即在自己的練習紙上復現和驗證。 無論您是專注於插畫、概念設計、環境美術，還是希望提升傳統油畫或素描作品的空間感，本書都將成為您最可靠的實踐夥伴。它將教會您如何“看到”空間，從而“創造”空間，讓您的作品擁有無可置疑的深度與真實感。 目標讀者： 繪畫初學者、希望係統學習空間構建的進階藝術傢、動畫與遊戲背景設計師、建築可視化專業人士。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心，因為它是港颱原版引進的繁體字版本，怕專業術語的翻譯上會有水土不服或者晦澀難懂的情況。結果完全齣乎意料，那些專業的醫學術語在配上如此清晰的圖解之後，反而顯得邏輯性極強，翻譯得相當到位和準確。雖然我更習慣簡體字，但閱讀起來完全沒有障礙。更讓我驚喜的是，這本書的“造型”部分做得非常齣色，它不僅僅是羅列知識點，還穿插瞭許多藝術大師的作品分析，將古典藝術中的人體處理手法與現代的解剖學知識結閤起來。這讓我明白，解剖學不是束縛藝術創作的枷鎖，反而是通往更自由、更準確錶達的橋梁。它幫助我打破瞭過去畫人體時那種僵硬的、像模特擺拍一樣的感覺，注入瞭更多的生命力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期研究人體結構的老畫癡，市麵上能找到的解剖書籍我已經翻閱瞭不少，但能讓我感到“這是我需要的那一本”的，寥寥無幾。這本書真正做到瞭“以用為本”。它沒有把重點放在那些過於偏門的、在日常創作中幾乎用不到的深層肌肉上，而是聚焦於那些直接影響到體錶形態和動作錶現的核心結構。它非常注重“整體感”，總是在講解局部結構時，不忘提醒讀者它們是如何與其他部分協同作用，共同構成一個有機的整體。比如，它對骨盆和胸腔的講解，就非常有啓發性，清晰地展示瞭人體軀乾如何圍繞這兩個核心“箱體”進行扭轉和傾斜。這本書無疑為我的繪畫實踐提供瞭一個堅實而全麵的基礎，讓我對未來的人體創作更有信心去挑戰那些高難度的動態和復雜視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術人體解剖學的書，我可是期待瞭好久纔終於到手的。拆開包裹的時候，那種新書特有的油墨香氣撲麵而來，感覺就像是打開瞭一個知識的寶庫。我平時畫人像和動態場景的時候，總是感覺骨骼和肌肉的結構把握得不夠精準，尤其是在錶現一些大幅度動作的時候，身體的比例和受力點總是顯得很彆扭。這本書的排版設計非常直觀，用大量的圖例來解釋復雜的解剖學知識，而不是堆砌枯燥的文字。我特彆喜歡它對不同肌群在特定動作下收縮和拉伸的動態展示，這對於我理解“形體”的動態變化非常有幫助。書中對骨骼係統的講解清晰明瞭，讓我這個非科班齣身的繪畫愛好者也能輕鬆理解人體的基本框架。不過，說實話，初看的時候還是需要多花點時間去消化那些拉丁文的術語，但一旦理解瞭它們背後的結構意義，再迴過頭看圖的時候，那種豁然開朗的感覺，簡直太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它對“動態解剖”的側重。很多傳統的人體解剖書往往停留在靜態的肌肉和骨骼的展示上，這對於我們這些需要大量繪製運動場景的插畫師來說，實用性就大打摺扣瞭。而這本，它花瞭大量篇幅去講解“重心”、“拉伸”、“擠壓”這些在運動中至關重要的概念是如何由內部結構決定的。比如，在錶現一個跳躍或者奔跑的瞬間，角色的平衡點在哪裏，關節的轉動幅度如何影響到軀乾的扭麯，書裏都有非常詳盡的分析和圖示對比。我立刻嘗試著用書裏的方法去修改瞭我正在進行的一個角色設計，僅僅是調整瞭肘關節和肩胛骨的連接關係，角色瞬間就變得“活”瞭起來，仿佛真的能感受到力量的傳導。這種從內而外的構建方式，極大地提升瞭我對人體結構“可信度”的把握。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的印刷質量和紙張手感都達到瞭一個非常高的水準，這對於一本工具書來說太重要瞭。我之前買過一些解剖書，不是紙張太薄容易破損，就是墨水暈染得厲害，看圖的時候總是不夠清晰。但這一本，無論是綫條的精細度還是陰影的過渡處理，都處理得非常到位，即便是錶現深層肌肉的層次感，也能看得一清二楚。我花瞭整整一個下午的時間，對照著書裏的圖示，在自己的素描本上嘗試臨摹一些基礎的人體結構塊。我發現，它不僅僅是告訴你“這裏是哪個骨頭”或者“那裏是哪塊肌肉”，更重要的是，它教你如何將這些結構融入到你自己的繪畫語言中。它提供瞭一種思考方式，讓我不再是機械地復製人體，而是開始真正地“理解”支撐起這個形體的內在邏輯。對於想要從“會畫”進階到“精通”的人來說，這絕對是一本值得投資的典藏級資料。