全新正版 箫入门与提高教程 王次恒 洞箫自学教材基础入门书籍 民族乐器基础教程丛书 同心出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547700440

商品编码：28965861825

开本：16开

出版时间：2011-12-01

民族器乐学习新视野：从基础到精湛的旅程 一、弦乐之韵：传统与现代的对话 本书聚焦于古筝这一极具代表性的中国传统拨弦乐器。我们将带领学习者深入探究古筝的演变历史，从早期的形制到现代演奏技法的成熟。 第一部分：筝的形制与构造 详细解析现代古筝的标准结构，包括面板、岳山、琴弦、雁柱的材料与工艺。对比不同流派筝（如川派、潮派、河南筝等）在形制上的细微差异及其对音色的影响。了解弦制选择（尼龙弦、钢尼龙复合弦）对初学者手感和音色表现力的重要性。 第二部分：基础指法与运弓技巧 系统梳理右手拨弦的基础技法，如“撮”、“轮”、“琶音”、“滚轮”的规范动作与练习范例。重点讲解“托、劈、抹、勾”四指独立与协同训练，强调指甲与指肉接触弦面的最佳角度。左手按弦技巧的精细化指导，包括“滑”、“揉”、“颤”、“按”的力度控制与时值把握，区分不同揉弦方式（如“内揉”、“外揉”、“活指揉”）在表现不同乐曲情感时的应用。 第三部分：乐理与识谱基础 不同于纯粹的指法堆砌，本书强调理论与实践相结合。教授民乐常用的工尺谱与现代五线谱对照阅读方法，帮助学习者理解调式（五声音阶、七声音阶）在古筝上的转换规律。讲解基础和声概念在民乐改编中的应用，以及如何通过节奏的细微变化来塑造乐曲的呼吸感。 第四部分：经典曲目深度解析 精选不同难度梯度的代表性曲目进行示范与拆解。 入门篇：《渔舟唱晚》：重点训练左右手协调性和乐句的连贯性，讲解如何通过音区变化制造空间感。 中级篇：《高山流水》：分析快速轮指与大篇幅的琶音段落的结构，探讨如何通过速度变化表现“山之雄伟”与“水之灵动”。 高级篇：《寒鸦戏水》：详述复杂的滑音、大幅度揉弦和“点奏”技巧，解析乐曲的象征意义与演奏情绪的烘托。 第五部分：筝乐的创新与发展 探讨二十世纪中后期以来，古筝在协奏曲、室内乐中的角色转变。介绍弹拨乐器的合奏技巧，如如何处理与民乐队其他声部的平衡问题，以及现代作曲家如何将电子音乐元素融入古筝创作的实践案例。 --- 二、笛韵悠长：从气息到意境的构建 本书致力于提供一套全面、深入的竹笛演奏入门与提高方案，涵盖了气流控制、指法转换以及中国传统音乐的审美情趣。 第一部分：笛子的选择与构造认知 指导初学者如何根据自身条件（如肺活量、指跨度）选择合适的笛子（梆笛、曲笛、直笛）。详细讲解笛身开孔、膜孔、吹孔的制作原理，以及如何正确安装、保养笛膜（竹膜/苇膜）以达到最佳音质。区分不同调性笛子的应用场景。 第二部分：气息的“内功”修炼 这是竹笛学习的核心。本书提供了一系列专门针对气息的训练方法： 1. 丹田用力的基础训练：通过腹式呼吸法，建立稳定的气流基础。 2. 长音与稳定度练习：练习吹奏长音，要求音高、力度（强弱）保持高度一致，这是演奏连贯乐句的前提。 3. 气流的聚焦与扩散控制：学习如何通过嘴型和舌位变化，实现从轻柔的气息到爆发性强音的快速切换，为“吹奏技巧”做准备。 第三部分：基础指法与发音技巧 系统教授六孔、七孔笛的基础指位，重点训练手指的独立性和灵活性。 舌奏技巧：详细区分“抵舌”、“顶舌”、“拂舌”等不同舌奏法，并结合练习曲目，指导学习者如何利用舌奏来清晰断开音符，增强节奏感。 滑音（花舌）的实现：讲解喉音与气流结合的“花舌”技巧，并提供阶梯式的练习方案，从模仿水流声到清晰的装饰音。 颤音的深度控制：区分指颤、唇颤，解析不同颤音在表达“哀伤”、“喜悦”等情绪时的细微差异。 第四部分：传统乐曲中的风格处理 竹笛的魅力在于其对自然意象的摹写。本书将风格训练融入具体曲目： 模仿自然意象：以《牧民新歌》为例，学习如何通过强弱对比和节奏处理，表现广阔的草原景象。 小曲与板式：解析戏曲音乐中常用的“板眼”结构，如何在慢板、流水板中准确把握节奏的松紧度。 高把位与泛音的运用：探讨如何在高音区进行稳定演奏，并巧妙利用泛音来增加乐曲的穿透力与华彩感。 第五部分：现代创作与合奏实践 探讨竹笛在当代民乐团中的地位，如何与弦乐组、打击乐组进行有效的配合。提供笛子协奏曲的结构分析范例，帮助学习者理解如何将个人技巧融入宏大的乐队织体之中，实现音色上的相互衬托与交融。 --- 三、打击乐的力量：节奏的建筑师 本教程专注于中国大鼓与板类打击乐器（如小堂鼓、板鼓、云锣）的演奏技法与合奏配合，旨在培养学习者精确的节奏感和现场掌控力。 第一部分：打击乐器的构造与音色分类 介绍中国传统打击乐器家族的构成，重点区分“膜鸣乐器”（如大鼓、定音鼓）与“体鸣乐器”（如锣、钹）。讲解不同材质鼓皮（牛皮、羊皮）对音色的影响，以及如何通过张紧度调整来改变大鼓的基频和泛音结构。 第二部分：基本击打技术与力度控制 持棒的艺术：详细讲解握棒的松紧度、击打点（中心、边缘）对音色尖锐度与浑厚度的影响。 节奏的“视觉化”：结合图示，教授如何用身体动作来辅助稳定节奏，将抽象的节拍“外化”为可见的律动。 力度层次的精细划分：设定从 pp（极弱）到 ff（极强）的多个力度级别，并提供对应的击打速度和鼓棒回弹练习，确保每一次击打的准确性。 第三部分：板类乐器的节奏精准度训练 小堂鼓、板鼓、木鱼等乐器在民乐合奏中承担着“标定”节奏的作用。本书强调： 1. “卡点”练习：通过与其他乐器（如低音提琴的固定音型）对练，确保打击乐器在速度变化时能精确“卡住”节拍点。 2. 垫音与推动：学习如何利用小鼓的轻微滚奏或铙钹的快速扫击，在不干扰旋律的前提下，为乐曲的推进提供内在动力。 第四部分：大鼓的演奏与表现力 大鼓不仅是节奏的支撑，更是情绪的渲染者。 “擂”与“扫”：区分大鼓的连续震动式演奏（擂）与清晰的重音击打（扫）。 配合管弦乐的动态对比：分析在宏大叙事的民乐作品中，大鼓如何与铜管乐器进行强弱对话，以增强戏剧张力。 第五部分：合奏中的指挥与应变 打击乐手需要具备极强的听觉敏感度。本书提供如何在合奏中“听”指挥、“听”他人，并进行微小速度调整的实战经验，确保打击乐部分成为整体乐队中最稳定可靠的“时间锚点”。

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这本书的结构设计，简直是为我这种“时间零碎党”量身定制的。每天能抽出一些碎片时间来学习，都能看到明显的进步。它不像那种需要长时间集中精力的大部头理论书，而是将知识点分解得非常精炼，每一节的学习内容都恰到好处。我尤其喜欢它后面关于“乐曲赏析”的部分，虽然我还不会吹，但听着书里介绍的那些经典的箫曲，再看看文字上的讲解，仿佛自己已经沉浸在音乐的海洋中了。这大大激发了我学习的兴趣。它对一些初学者容易犯的错误，比如气息过浅、指法不熟练等，都做了很有针对性的分析和练习方法。我印象最深刻的是，它教的如何连接两个音，如何让过渡更自然流畅，这对我来说是一个很大的突破。以前我吹奏时，音与音之间总是生硬的断开。现在按照书里的方法练习，感觉音乐像流水一样自然了。而且，这本书的编排也考虑到了“复习”和“巩固”的环节，时不时会让你回顾之前学过的知识点，确保你不会遗忘。总的来说，这是一本内容充实、方法科学、而且非常人性化的洞箫入门教程，它让我的箫之梦变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着试试看的心态购买这本书的，毕竟市面上箫的教程五花八门，很难分辨优劣。然而，这本书带给我的惊喜远超预期。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，循循善诱。王次恒老师的编写风格非常严谨，但又不失亲切感。他对每一个指法、每一个音节的处理都做了深入浅出的讲解，让我这个完全零基础的初学者也能理解。最让我赞赏的是，书中对练习方法的设计非常科学，不会让你感到枯燥乏味，而是通过一些有趣的小练习，让你在不知不觉中提升技巧。例如，它提到的一些气息控制的小技巧，我都觉得非常实用，以前我总觉得吹出来的声音很虚，但按照书里的方法练习后，明显感觉声音的穿透力和稳定性增强了。另外，书中关于乐曲的编排也很有层次感，从最简单的基础练习曲，到一些经典名曲的简化版，难度递增，既能巩固基础，又能让你体验到演奏的乐趣。我尤其喜欢其中对一些吹奏细节的强调，比如如何通过调整口风来改变音色，如何运用腹部力量来控制音量，这些都是我在其他地方很少见到的详细指导。总而言之，这是一本值得推荐的箫入门教材，它给了我系统学习的框架和源源不断的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对民族乐器情有独钟，却又苦于找不到合适入门途径的人来说，这本书简直是救星。我一直对洞箫那悠扬婉转的音色情有独钟，渴望能亲手吹奏出属于自己的旋律。然而，市面上许多教程要么过于陈旧，要么过于理论化，很难真正落地。这本《全新正版 箫入门与提高教程》则完全不同。它的内容循序渐进，逻辑性极强。我特别喜欢书中关于“聆听”的章节，它不仅仅教你吹奏，更引导你去感受音乐，去理解箫的灵魂。在学习指法和气息的同时，书中穿插的一些关于箫的历史文化介绍，也让我对这项乐器有了更深的认识和敬意。我之前尝试过一些在线资源，但总是感觉缺乏系统性，今天吹这个，明天学那个，始终没有形成一个完整的体系。而这本书，从最基础的握持姿势，到如何发出第一个音，再到各种指法的掌握，以及乐句的连接和表现，都像一条清晰的脉络，引导着我一步步向前。书中对于一些常见问题的解答也特别到位，比如如何避免漏风，如何让声音更圆润等等，这些都是我之前遇到的困惑，在这本书里得到了很好的解决。我已经开始跟着练习了，感觉每天都在进步，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触了一些基础乐器演奏，但对箫完全是小白的体验者，我发现这本书的起点设定的非常友好。它没有预设任何音乐基础，而是从零开始，把最基本的东西掰开揉碎了讲。我喜欢它那种“少即是多”的教学理念，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是让你一步一个脚印地去消化。比如，它教的第一个吹奏动作，就分解到如何去找那个“最佳的吹奏点”，如何让气流稳定地通过。我尝试了一下，果然比我之前瞎吹要好得多。而且，这本书的图解非常清晰，很多动作的要领，通过图片就能一目了然，这比纯文字描述要直观太多了。另外，书中对“音准”的把握也给了我很大的启发。我一直以为音准是靠耳朵听，但这本书教了我一些通过调整身体和气息来辅助音准的方法，感觉是一种更全面的控制。我尤其欣赏的是，它并没有忽视“情感表达”这个重要的环节，即使是在入门阶段，也鼓励我们要带着感情去吹奏，去体会音乐的起伏。这一点做得非常棒，让我觉得学习音乐不只是技巧的堆砌，更是情感的释放。

评分☆☆☆☆☆

这本箫的教程，简直是初学者福音！我之前对洞箫一直很有兴趣，但总觉得无从下手，看网上的视频又太零散，自己瞎摸索效率不高。拿到这本《全新正版 箫入门与提高教程 王次恒 洞箫自学教材基础入门书籍 民族乐器基础教程丛书 同心出版社》后，我简直看到了希望！首先，它的装帧就显得很专业，纸张质量不错，印刷清晰，没有那种廉价感。翻开目录，就能感受到编排的用心。从最基础的持箫、口型、呼吸方法，到第一个音符的发出，都讲解得非常细致，配有图示，非常直观。我一直担心自己气息不稳，但教程里关于气息的训练方法，循序渐进，让我觉得可以慢慢掌握。而且，它不仅仅教你吹出声音，还非常强调乐感和音乐性，这对我来说太重要了！很多入门教程只停留在技术层面，而这本书显然更注重培养我们对音乐的感受力，从一开始就引导我们去体会箫的韵味。看到后面还有一些简单的乐曲赏析和练习曲，感觉学完基础就能尝试演奏一些熟悉的旋律了，这极大地增加了我的学习动力。我迫不及待地想跟着教程一步一步学起来，相信很快就能吹出悦耳的箫声了！