智能音乐学与中国音乐数字媒体论 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503964701

商品编码：29402656517

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	智能音乐学与中国音乐数字媒体论 音乐 书籍
作者：	陈根方著
定价：	50.0
出版社：	文化艺术出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
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装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书主要内容包括智能音乐学和中国音乐的数字媒体表示研究。从一个新的视野，融合音乐理论(是中国传统音乐理论)、人工智能理论、图像处理技术、MIDI技术、模式识别技术、信号处理技术、数字媒体技术等多学科、多领域知识，提出了“智能音乐学”的概念，作为数字音乐研究

跨越时空的音符：西方音乐史的宏伟叙事 图书名称： 西方音乐史纲：从格里高利圣咏到二十一世纪先锋派 作者： [虚构的权威音乐史学家姓名] 出版社： [虚构的知名学术出版社名称] 页数： 980页（精装典藏版） 定价： 198.00 元 --- 内容简介：一部洞察西方文明脉络的音乐史巨著 《西方音乐史纲：从格里高利圣咏到二十一世纪先锋派》并非仅仅是一部记录作曲家生平和作品的年表，它是一部深入探讨音乐如何作为西方社会、哲学、宗教和技术变迁的活态载体的宏伟叙事。本书以其严谨的学术态度、流畅的叙事风格和对时代背景的深刻洞察，力求构建一座横跨千年的音乐文明的立体透视图景。 本书的结构设计兼顾了历史的线性发展与主题的深度挖掘。作者摒弃了传统音乐史中仅侧重“伟大人物”的窠臼，而是将音乐的演进置于其社会经济、政治思潮和审美哲学的广阔背景中进行审视。读者将跟随作者的笔触，穿越中世纪的修道院回廊，感受巴洛克宫廷的华丽与激情，体验古典主义时期的理性秩序，领略浪漫主义的个体解放与情感喷发，最终抵达二十世纪的多元实验与后现代的复杂张力。 第一编：奠基与信仰（中世纪：约 500 – 1400 年） 本编细致考察了西方音乐的“胚胎期”。重点分析了罗马天主教在统一欧洲音乐文化中的核心作用。我们不仅探讨了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐美学及其礼仪功能，还深入剖析了早期记谱法的诞生——从纽姆（Neumes）到五线谱的演进，这项技术革命如何使得音乐得以超越口头传承的局限。 此外，对中世纪世俗音乐的考察同样不遗余力。吟游诗人（Troubadours and Trouvères）的游唱诗、游侠诗人（Minnesingers）的作品，揭示了封建社会中爱情、英雄主义和政治讽喻的音乐表达。对复调音乐的起源，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）的早期奥尔加农（Organum）的结构分析，展示了人类如何第一次尝试在同一时间线上编织多重旋律的复杂逻辑。 第二编：文艺复兴与人文精神（约 1400 – 1600 年） 随着人文主义思潮的兴起，音乐的重心开始从神转向人。本编聚焦于对位法（Counterpoint）的成熟与精炼。从尼德兰乐派（Franco-Flemish School）如若斯坎（Josquin des Prez）对完美的结构控制，到帕莱斯特里纳（Palestrina）在特伦特会议后面向的宗教音乐“净化”，都体现了对清晰度、和谐性与文本表达的极致追求。 世俗音乐的蓬勃发展，特别是法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的兴盛，是本编的另一重点。牧歌如何将复杂的对位技巧与日益细腻、世俗化的诗歌内容相结合，探讨了“音乐如何描绘文字”（Word Painting）技巧的滥觞及其在表达爱欲、悲伤等人类情感中的作用。最后，对早期键盘乐器和琉特琴音乐的分析，预示了主音音乐的曙光。 第三编：理性与情感的交响（巴洛克时期：约 1600 – 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上最具戏剧性和创新性的阶段。本书系统阐述了“数字低音”（Basso Continuo）这一核心技法如何催生了新的音乐语法。重点论述了歌剧（Opera）在佛罗伦萨“音乐家公社”的诞生及其在蒙特威尔第（Monteverdi）手中走向成熟的过程，揭示了美声唱法（Bel Canto）如何确立了声乐表演的中心地位。 对位法在巴赫（J.S. Bach）手中达到了登峰造极的境界，本书将对《赋格的艺术》等作品的结构进行细致的几何学式解读。同时，对科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）的小提琴协奏曲的分析，展示了奏鸣曲与协奏曲形式的规范化。此外，亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）如何与英国的公共审美相结合，也提供了深入的文化观察。 第四编：秩序与超越（古典主义时期：约 1750 – 1820 年） 在启蒙运动和对古希腊罗马理想的回归思潮下，音乐追求清晰、平衡与普适性。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）三位巨匠被置于社会变革的聚光灯下。 本书着重解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑，将其视为古典时期哲学思想中“论题-冲突-解决”模型的音乐体现。交响曲、室内乐（特别是弦乐四重奏）作为纯音乐体裁的巅峰，其形式美学如何超越了歌剧的戏剧性束缚，成为表达普遍人性情感的载体。对海顿“幽默感”的结构来源，莫扎特旋律的“神性”本质，以及贝多芬如何通过拓展形式和强化动机发展来“摧毁”既有范式，进行了富有洞察力的探讨。 第五编：个体与极限（浪漫主义时期：约 1820 – 1900 年） 随着资产阶级成为文化主导力量，音乐愈发成为表达极端主观情感和个体英雄主义的工具。本编考察了李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何模糊了音乐与文学的界限，以及瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统如何构建了宏大的音乐戏剧宇宙。 对肖邦（Chopin）钢琴作品中波兰民族精神的渗透，勃拉姆斯（Brahms）对古典传统的继承与超越，以及马勒（Mahler）交响曲中对生命、死亡和宇宙的哲学追问，构成了本编的核心。本书亦关注了民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何在吸收德奥传统的同时，挖掘本土民间音乐的精髓，体现了民族主义在文化领域的张力。 第六编：解构与重塑（二十世纪至今） 二十世纪是音乐史上最动荡、最具实验精神的百年。本书的后半部分，将音乐的演进视为对古典/浪漫主义“二元对立”的系统性反叛。 从德彪西（Debussy）对音色和氛围的探索，到斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对节奏的暴力重塑，再到勋伯格（Schoenberg）如何系统性地放弃调性，转向十二音体系（Dodecaphony）的尝试，展示了音乐语法逻辑的彻底颠覆。 本书还详细梳理了美国音乐的影响力，包括爵士乐、布鲁斯对欧洲前卫音乐（如拉威尔、伯恩斯坦）的深刻影响。最后，对极简主义（Minimalism，如莱赫的重复结构）、偶然音乐（Aleatoric Music，如凯奇的随机性）以及电子音乐的兴起，提供了清晰的分类和批判性分析，探讨了在“一切皆可为音乐”的后现代语境下，音乐家们如何重新定义“听觉体验”和“作品”的本质。 --- 本书特色： 跨学科视角： 紧密结合哲学史、艺术史与社会学，揭示音乐背后的文化驱动力。 深度乐理分析： 采用现代分析工具，但表述清晰易懂，适合专业人士和严肃爱好者。 丰富插图： 包含大量历史乐谱片段、乐器演变图示及相关历史照片。 独家文献引用： 整合了大量作曲家、评论家和赞助人的原始书信与日记，还原历史语境。 《西方音乐史纲》是一本力求全面、深入、富有洞察力的工具书，它将引导读者不仅去“听”音乐，更能“读懂”音乐在人类文明长河中扮演的无可替代的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“智能音乐学”几个字，瞬间点燃了我对前沿科技与艺术融合的兴趣。我经常幻想，未来我们听到的音乐，会不会是由机器根据我们的情绪实时创作出来的？而“中国音乐数字媒体论”则勾起了我对本土音乐文化在数字时代命运的思考。我深切地感受到，随着互联网和移动设备的普及，音乐的传播方式正在经历一场深刻的变革。我想象，这本书或许会深入探讨，如何利用大数据、人工智能等技术，来更精准地理解和分析中国音乐的特质，比如不同地域、不同时代、不同流派的音乐风格，以及它们背后蕴含的文化内涵。同时，我也期待书中能够提出一些具有前瞻性的观点，关于如何利用数字媒体平台，创造出更具吸引力、更具传播力的中国音乐内容，从而让中国音乐在世界舞台上发出更强的声音。这本书听起来就像是一把钥匙，能够打开通往音乐未来世界的大门，尤其是在中国音乐的语境下。

评分☆☆☆☆☆

一本沉甸甸的书，封面设计简洁大气，仿佛预示着内容的分量。我一直对音乐的方方面面都充满了好奇，尤其是当它与科技结合，开始展现出全新的可能性时。这本书的书名《智能音乐学与中国音乐数字媒体论》恰恰触及了我内心深处的兴趣点。我脑海中立刻浮现出许多画面：AI作曲、智能推荐系统如何改变我们的听歌习惯、音乐产业在数字时代的转型……这些都是我非常想深入了解的领域。我特别期待书中能够探讨智能技术如何能够更深层次地理解和分析中国传统音乐的独特韵味，而非仅仅停留在表面的技术堆砌。中国音乐拥有几千年的悠久历史和丰富的表现形式，如何让这些瑰宝在数字时代焕发新的生命力，并且能够被全球更广泛的听众所接受和欣赏，这是一个巨大的挑战，也充满了无限的潜力。我希望这本书能够提供一些独特的视角和深刻的见解，为这个方向的研究和实践指明道路。我迫不及待地想翻开第一页，开始这场思想的旅程，去探索音乐与智能科技碰撞出的火花，以及它们在中国音乐文化传承和发展中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

乍看书名，我首先联想到的是那些充满未来感的音乐制作软件和智能音响设备。我经常在思考，未来的音乐会是什么样子？是不是AI会写出比人类作曲家更动听的旋律？而“智能音乐学”这个词，让我觉得它可能是一种全新的研究方法，用数据和算法来解析音乐的结构、情感甚至文化意义。更吸引我的是“中国音乐数字媒体论”这部分。我对中国传统音乐情有独钟，但同时也深知其在当下的传播和发展面临的困境。这本书会不会探讨如何利用数字媒体，比如短视频平台、流媒体服务、甚至VR/AR技术，来重新演绎和推广那些古老而优美的旋律？我希望书中能有一些关于如何让年轻一代重新爱上中国音乐的讨论，或许是通过创新的音乐形式，或者是更具互动性的体验。我猜想，这本书可能会提供一些关于如何平衡传统与现代、技术与艺术的思考，让中国音乐在数字时代焕发出新的生机。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它一定蕴含着不少干货。书名《智能音乐学与中国音乐数字媒体论》让我觉得它是一个非常有学术深度且紧跟时代潮流的选题。“智能音乐学”听起来就像是未来音乐研究的新方向，我很好奇它会如何运用机器学习、大数据分析等技术来解构音乐的奥秘。是不是可以预测流行趋势？甚至辅助音乐创作？而“中国音乐数字媒体论”这部分，则直接戳中了我的关注点。当下，数字媒体无处不在，它对中国传统音乐的传承和发展究竟带来了哪些机遇和挑战？书中会不会有关于如何利用新媒体平台，让古老的民乐、戏曲焕发新生，或者如何让现代中国音乐走向国际的深刻探讨？我尤其期待书中能有一些关于数字技术与中国音乐文化基因之间相互作用的分析，是如何在保持文化独特性的同时，又能拥抱科技进步，实现创新与融合。这听起来是一本能够引发深度思考的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，尤其是“中国音乐数字媒体论”这部分。作为一名对中国传统音乐和现代音乐产业都有所关注的普通读者，我一直觉得，在数字化浪潮席卷全球的今天，中国的音乐文化如何应对挑战、抓住机遇，是一个值得深入探讨的课题。我想象中，书中可能会详细剖析数字技术对中国音乐创作、传播、消费等各个环节带来的影响，或许还会提及一些具体的案例分析，比如某个音乐APP如何推广国风音乐，或者某个虚拟偶像如何融合中国传统元素。更进一步，我好奇书中会不会讨论到“智能音乐学”的部分，这听起来像是一个非常前沿的学科。它是否意味着我们可以用更智能、更科学的方式去理解音乐的本质？例如，通过算法分析不同音乐风格的共通之处，或者预测听众的情感需求，并生成相应的音乐。这种结合听起来既充满挑战，又蕴含着巨大的创新空间。我非常期待这本书能够提供一些关于如何将中国音乐的独特美学与先进的数字技术有机结合的思路，从而推动中国音乐在全球舞台上获得更广泛的认同。