钢琴入门教材 正版钢琴教材 拜厄钢琴基本教程声像版附DVD视频教程基础入门书籍 五线谱对照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 编

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店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036532

商品编码：29258039478

开本：38开

出版时间：2010-09-01

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管风琴演奏技法与历史演进 本书聚焦于管风琴这一恢弘乐器的独特魅力，深入探讨其演奏技术、构造原理及其在西方音乐史中的重要地位。 第一部分：管风琴的结构与声学原理 第一章：管风琴的身体——机械构造的奥秘 管风琴，被誉为“乐器之王”，其复杂程度远超一般键盘乐器。本章将详尽解析管风琴的四大核心系统：音栓系统（Stop Mechanism）、音管系统（Pipework）、送风系统（Bellows and Wind Chests）以及键盘与踏板系统（Keyboards and Pedalboard）。 1.1 音栓系统的逻辑与色彩： 深入剖析不同音栓（如笛音、簧音、弦音）的物理原理及其对音色和音量的调控。重点讲解“八度”、“八度低音”和“嗃音（Mutation stops）”的概念，揭示管风琴家如何通过音栓的巧妙组合，构建出丰富多变的音响织体。 1.2 音管的物理学： 探讨音管的材质（锡铅合金、木材）、形状（圆柱形、圆锥形）和开口方式（开放式、遮盖式）如何决定其基频和泛音结构。分析空气柱振动与管长、管径之间的精确数学关系。 1.3 气流的控制： 详细描述风箱和风柜的工作机制，阐释如何维持稳定、均匀的气压，这是保证管风琴音色纯净与力度控制的基础。对比机械通风、充气通风（Pneumatic Action）和电子通风（Electric Action）在响应速度和技术上的差异。 第二章：听觉的构建——管风琴的声学特性 管风琴的声音体验是独一无二的，它不仅是单个音高的叠加，更是空间声学与乐器本体声学的完美融合。 2.1 泛音的平衡与混合： 管风琴的音色并非单一的纯音，而是复杂的泛音列的叠加。研究不同音栓组合下，基频与泛音之间的强度比例如何塑造出“普林斯（Principal）”、“罗夫特（Rauschquinte）”等经典音色。 2.2 空间性与共鸣： 分析教堂或音乐厅的建筑空间对管风琴音响效果的决定性影响。探讨“音位”（Disposition）的设计如何利用建筑本身的混响时间来优化听觉体验。 2.3 和声的承载力： 阐述管风琴在演奏密集和声时，其多音轨的清晰度为何能保持得更好，这与单个乐器发声的瞬态响应特性息息相关。 第二部分：演奏技法精要 第三章：键盘的触键艺术 管风琴的键盘（Manuals）与钢琴键盘在物理结构和演奏意图上存在显著差异。本章侧重于手指在键盘上的施力技巧。 3.1 触键的重量与释放： 分析管风琴的键重变化（尤其在机械机芯上），强调手指应采用“悬挂”而非“按压”的触键方式，以适应气流的传递速度。讨论如何精准控制音的起始和结束（Articulation），避免钢琴式连奏带来的“模糊感”。 3.2 分层与织体分离（Voicing）： 讲解如何利用多层键盘（如大/强音部、表情部/Swell Manual）进行声部叠加与分离。探讨不同音色组的分配原则，确保对位声部清晰可闻，实现“声部独立性”。 第四章：踏板的独立运作 脚踏板（Pedalboard）是管风琴演奏中难度最高的部分之一，它不仅承担低音旋律，还常需独立完成复杂的和声织体。 4.1 脚尖与脚跟技术： 细致讲解脚尖（Toe）、脚跟（Heel）的交替使用技巧，以及“交叉步”（Crossover）在演奏跨度较大的低音线条时的应用。强调脚部肌肉的放松与平衡。 4.2 低音的歌唱性： 如何在演奏持续的低音声部时，保持其旋律性而非机械性的重复，以及如何精确地踩下和抬起踏板音栓，以适应上方手键盘的复杂变化。 第五章：表情与动态控制 管风琴的动态变化主要依赖于音栓的切换和“表情箱”（Swell Box）的运用。 5.1 表情踏板的使用： 深入分析表情踏板（Swell Pedal）的工作原理——控制一组音管外部的遮板开合。教授如何通过渐进、突变、涟漪等方式，实现音量的平滑过渡（Crescendo/Diminuendo），模拟呼吸感。 5.2 音栓的切换（Registration）： 将注册学视为一种高级的作曲和演奏技法。讲解不同时期（巴洛克、浪漫主义）对注册的需求差异，以及如何根据乐曲的结构、和声密度和空间声学条件，预设并流畅地切换音栓组合。 第三部分：历史回顾与曲目分析 第六章：管风琴的演变史纲 管风琴的发展史几乎与西方音乐史同步，每段时期的技术革新都催生了新的演奏风格和曲目。 6.1 古代与早期管风琴（中世纪至文艺复兴）： 探讨早期风琴（如巴西利卡风琴）的构造特点，以及早期复调音乐（如比里翁）对管风琴技法的初步要求。 6.2 巴洛克巅峰： 以德国为中心，分析巴赫时代机械机芯风琴的成熟。重点研究巴赫《托卡塔与赋格》等作品中对纯机械响应速度、清晰对位以及“ pleno”（全齐奏）音色的极致追求。 6.3 浪漫主义与电力驱动： 介绍19世纪管风琴的“交响化”趋势，如Cavaillé-Coll的管风琴，其更丰富的音色和更灵敏的电动气动系统如何服务于李斯特、雨果·沃尔夫等人的浪漫主义乐思。 第七章：经典曲目注册与演奏实践 本章将选取不同历史时期代表作，进行具体的演奏分析。 7.1 巴赫《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）： 探讨此曲中不同段落对音栓的对比要求，特别是如何通过踏板的介入，构建出宏大的低音支撑。 7.2 弗雷斯克巴尔德的《幻想曲》（Fantaisie）： 分析法国浪漫主义作品中，对表情踏板的运用如何塑造情绪的起伏，以及如何处理大型和弦的“饱满度”。 7.3 现代技法探索： 简要介绍20世纪以来，作曲家（如梅西安）如何利用管风琴不常用的音栓组合甚至电子音效模拟，拓宽管风琴的表现边界。 结论：管风琴演奏者的综合素养 管风琴的演奏不仅要求精湛的键盘与踏板技巧，更要求演奏者具备建筑师般的空间感知力、声学家的听觉辨识力，以及对音乐历史的深刻理解。本书旨在为有志于深入探索这一复杂乐器的学习者提供一条系统的、技术导向的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐情有独钟的音乐爱好者，一直渴望能够亲自弹奏出那些美妙的旋律。在朋友的推荐下，我购买了这套《拜厄钢琴基本教程声像版》。拿到书后，我立刻被其厚重感和严谨的编排所折服。拜厄的教程本身就是钢琴学习的基石，而这套声像版更是将这种基石进行了升华。DVD中的视频教程，可以说是对拜厄教程的立体化解读。观看视频，我能更清晰地看到演奏者手指的运动轨迹，理解其指法的精妙之处。更重要的是，视频中对乐句的呼吸、乐句的逻辑连接、以及情感的表达都有非常深刻的阐释。这让我不再是机械地弹奏音符，而是开始理解音符背后的音乐思想。书本中对于每一个练习的要求都写得非常明确，而DVD则将这些抽象的要求具象化，让我知道该如何去做到。比如，某个练习要求“轻柔”，DVD里老师就会通过示范，告诉你怎样才能弹出“轻柔”的音色。这本书不仅适合初学者打基础，对于我这种有一定基础但想进一步提升的人来说，也提供了非常宝贵的指导。五线谱的清晰度和准确性也是极高的，让我对乐谱的理解更加透彻。这套教材的性价比非常高，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我曾经尝试过多种学习方式，包括请家教，也订阅过一些线上课程。但说实话，总觉得隔靴搔痒，很多关键点始终无法真正掌握。接触到这套《拜厄钢琴基本教程声像版》之后，我仿佛打开了新世界的大门。这本书的优点在于，它将传统的经典教材与现代的声像技术完美结合。DVD中的视频教程，不仅仅是简单的弹奏示范，更是包含了非常细致的教学指导。老师会详细讲解每个乐句的表情处理，比如如何运用触键来表现不同的音色，如何通过踏板的运用来营造空间感，这些都是在纯文字教材中很难体会到的。而且，DVD还附带了大量的练习素材，比如音阶、琶音、各种节奏型的练习，并且都有清晰的示范。书本的五线谱部分，与DVD的演示内容相辅相成，让我能够更深入地理解乐谱背后的音乐理念。我跟着DVD的指导，发现自己对音乐的理解和演奏技巧都有了显著的提升。这本书对于像我这样的成年业余爱好者来说，能够提供一个非常系统和有效的学习路径，让我能更好地享受钢琴带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的钢琴爱好者，我之前尝试过一些在线视频教程，但总感觉缺少系统性，而且一些基础的乐理知识和指法技巧总是抓不住要领。这次偶然看到了这款《拜厄钢琴基本教程声像版》，抱着试试看的心态购买了。收到书后，我首先被它的精美设计吸引了，纸质厚实，印刷清晰，五线谱和对应的文字说明都很规范。更让我惊喜的是，它附带的DVD视频教程，每一首曲子的演示都非常细致，老师的手指动作、力度控制都一览无余，而且还有慢速和正常速度的切换，这对于初学者来说简直是福音。我跟着视频一点点学习，感觉比自己摸索要有效率得多。书中的曲目难度循序渐进，从最简单的音阶、和弦开始，逐步过渡到一些耳熟能详的短小乐曲，既不会让初学者望而却步，又能不断培养成就感。最重要的是，它强调了基础的重要性，反复练习一些基础的指法和节奏，这让我对未来学习更复杂的曲目有了信心。DVD里的老师讲解也很耐心，会解释一些易错点，让我少走了不少弯路。这本书的声像结合，真正做到了“看得懂，学得会”，强烈推荐给所有想学钢琴的朋友。

评分☆☆☆☆☆

给我的孩子买的，他平时对音乐很感兴趣，但总是不太喜欢枯燥的练习。这款《拜厄钢琴基本教程声像版》真的帮了我大忙。首先，书本的设计就非常吸引孩子，色彩搭配得当，插图也很可爱，这让他一拿到书就爱不释手。DVD是孩子最喜欢的，他可以跟着里面的小朋友一起学习，感觉很有趣。老师的讲解方式也很活泼，不像那种老派的枯燥讲课，而是带着孩子一步一步地去感受音乐。练习曲的难度设计也很合理，从最简单的单个音符开始，到简单的旋律，孩子的学习过程充满了惊喜，每学会一小段，他都特别高兴，这极大地激发了他的学习热情。最重要的是，DVD里有正确的示范，孩子不容易养成错误的习惯，这对我这个不懂音乐的家长来说，真是太省心了。以前教他的时候，我总是担心自己教错了，现在有了DVD，我就可以安心地让他跟着老师学，我只需要在一旁鼓励他。书本的五线谱对照也很清晰，孩子现在已经能尝试自己看谱了，这让我觉得非常欣慰。这款教材真的做到了寓教于乐，让孩子在玩乐中爱上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，在学习过程中，扎实的基本功是重中之重。《拜厄钢琴基本教程》一直是公认的经典教材，我之前使用的是纸质版，这次购买了声像版，主要是想通过视频来更直观地感受乐句的呼吸和动态处理。事实证明，我的选择非常正确。DVD中的演奏者对作品的理解非常到位，他不仅弹奏出了音符，更弹奏出了音乐的情感。他的指法运用流畅自然，让我学到了很多教科书上难以表达的细节。尤其是一些小的装饰音和踏板的使用，通过视频的演示，我能更清晰地辨别其音响效果，并尝试模仿。而且，DVD还包含了对一些技术难点的讲解，例如快速音阶的流畅性如何保证，琶音的连贯性如何实现等等。这些讲解深入浅出，对于我这种已经有一定基础的学生来说，能帮助我更快地解决练习中的瓶颈。书本的内容依然是严谨有序的，但配合DVD，我的学习效率和理解深度都得到了极大的提升。五线谱的对照也使得我对乐谱的分析能力有所增强。对于想要在音乐道路上走得更远、要求更高的学生来说，这套声像版的拜厄教程无疑是一个非常宝贵的资源。