山水入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡佩衡 编

图书标签:

• 山水画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 风景
• 写意
• 中国画
• 教程

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534054648

商品编码：29019498430

开本：32

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：山水入门
• 作者：胡佩衡
• 定价：18
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534054648

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：102
• 字数：61千字

编辑推荐语

《山水入门》为胡佩衡任教于北京大学画学研究会，受蔡元培先生委托所编写。全书分总论、树木、石山、泉水云烟、人物屋宇、运用法、渲染法及画诀漫录等篇，系统介绍从事山水画的步骤，由浅入深，条分缕析。而所论多配以图释，图文并茂，颇便于初学。蔡元培先生对此书极为欣赏，誉之为“中国山水画之解剖术”。

作者简介

胡佩衡，（一八九二——一九六二》，名锡铨，号冷庵，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。一九四九年后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。 胡佩衡自幼喜爱绘画，始学山水画，勤于用功，后由临摹明清画家作品入手，继之涉猎宋元山水，于吴镇、王蒙、石涛、王晕等人用功尤深，使他打下了深厚的笔墨功底。又与北京**画家姜颖生、林纾、金城、齐白石、陈师曾、陈半丁等人往来，交流作品，切磋画艺，进而以传统技法对景写生，练习创作，画艺大进。并受蔡一兀培嘱托，著《山水入门》。这期间他还随比利时画家盖大士学习素描、油画、水彩一凾和图案等，并逐渐将其吸收融入山水画创作中，由此他提出用传统方法写生，由写生而创作的主张。

目录

贺序
自序
例言
第一章 总论
第一节 山水名家略史
第二节 山水之分宗
第三节 论用笔用墨
第四节 文具之预备
第五节 论墨色
第二章 树木
第一节 树干
第二节 树干穿插法
第三节 露根法
第四节 树枝法
第五节 枯树之应用
第六节 树叶法
第七节 小树法
第八节 竹芦水草法
第三章 石山
第一节 石之轮廓及皴法
第二节 石之穿插法
第三节 山之轮廓及皴法
第四节 山石点苔法
第五节 土坡
第六节 石坡
第七节 路径
第八节 远山
第四章 泉水云烟
第一节 泉水法
第二节 云烟法
第五章 人物屋宇
第一节 人
第二节 物
第三节 屋宇类
第四节 桥梁
第五节 船舶
第六章 运用法
第一节 运用概要
第二节 运用举例
第三节 运用实习
第七章 渲染法
第一节 渲染概要
第二节 配色及应用
第三节 着色须知
第八章 画诀漫录
第九章 参考用书
第一节 书类
第二节 画类
第十章 临帖须知

山水画之韵：写意精神与笔墨乾坤 翻开这卷《山水入门》，并非意在教授一套死的技法，或罗列古人的范本。它所探寻的，是一种“魂”——一种寄寓于笔墨之间，流淌于水墨晕染之上的中国山水画的写意精神。这精神，是古人胸中丘壑的具象化，是天地万物生生不息之道的微观呈现，更是文人墨客寄情山水、抒发情怀的艺术载体。 一、 笔墨的呼吸：线条的生命力 中国山水画的精髓，在于其独特的笔墨语言。这卷书，将带领你走进笔墨的内心世界。我们不谈枯燥的“勾、皴、擦、染”，而是去感受每一笔每一画所蕴含的力量与温度。 勾勒之妙： 勾勒，是山水画的骨骼。然而，好的勾勒并非一成不变的“线”，而是富有生命力的“筋骨”。我们会探讨如何通过线条的粗细、疾徐、方圆，来表现山石的崚嶒，树木的婆娑，以及云水的渺渺。从枯笔的苍劲到湿笔的润泽，从中锋的浑厚到侧锋的灵动，我们将细致拆解，让你明白每一条线，都承载着画家的情感与思考。它不是简单的描摹，而是对物象内在精神的捕捉。例如，表现山峦的连绵起伏，需要刚劲有力的线条，如龙脊蜿蜒；描绘细竹的新篁初生，则需要轻柔灵巧的线条，如少女的纤指。我们将通过大量的实例，让你领略勾勒的千变万化，理解“笔笔有生命”的含义。 皴法之魂： 皴法，是中国山水画的灵魂所在。它不仅仅是表现山石的纹理，更是赋予山石以质感、体量与情感。我们不会简单地列举披麻皴、雨点皴、斧劈皴等名目，而是深入探究每一种皴法所能传达出的独特美学意境。譬如，披麻皴的疏朗、流畅，如何表现出高山叠嶂的巍峨，同时又不失云雾缭绕的飘逸？雨点皴的密实、粗犷，如何营造出岩石的坚硬与饱经风霜的沧桑？斧劈皴的凌厉、挺拔，又如何勾勒出悬崖峭壁的险峻与雄奇？我们将引导读者去体会，皴法是画家对自然形态细致观察后的艺术提炼，是笔墨在纸上“呼吸”的痕迹，是山石“说”话的方式。通过对不同皴法的剖析，你将能理解，为何同一座山，用不同的皴法，能呈现出迥异的面貌。 擦染之韵： 擦染，是笔墨的“润泽”与“呼吸”。它将笔墨的干湿浓淡发挥到极致，赋予画面以空间感、层次感和空气感。我们将探索如何通过“淡墨皴擦，浓墨点苔”的巧妙运用，来表现山石的明暗变化与体积感。淡墨的晕染，可以营造出云雾弥漫、水汽氤氲的朦胧美；而浓墨的点苔，则能为画面增添生机与活力，使山石不再单调。我们还将探讨“宿墨”的运用，理解宿墨在厚重与苍茫之间所产生的独特魅力。墨色的变化，如同大自然的色彩变幻，从朝晖的淡红，到暮霭的深紫，再到月夜的清冷，都在这黑白的世界里得到升华。 二、 意境的营造：胸中山水与客观之美 山水画，从来不是对景物的简单复刻，而是画家“胸中山水”与“客观之美”的有机融合。这卷书，将引导你从“看山是山”走向“看山不是山”，再回到“看山还是山”的艺术境界。 取舍与提炼： 自然之景浩瀚无垠，艺术创作必有取舍。我们将探讨如何选取景致中最具代表性、最能触动心灵的元素，并对其进行艺术的提炼与夸张。这并非违背自然，而是通过艺术的语言，去放大自然之美，去揭示其内在的精神。例如，古人画山，往往会舍弃过于琐碎的地表植被，而着重表现山峦的体量感和走向；画水，则着重于水的动势与姿态，而非每一个细微的波纹。这种取舍，是画家对世界的独特理解与表达。我们将通过分析名家画作，让你明白，哪些是“形”，哪些是“神”，以及如何从“形”中探寻“神”。 虚实相生： “虚”与“实”是中国山水画哲学的核心。实景可感，虚境通灵。我们将引导读者去理解，画面中的空白（虚）并非“无”，而是“有”的延伸与烘托。留白，可以营造出云海翻腾的壮阔，可以表现出高远深邃的空间，更可以激发观者的无限遐想。浓墨的实景，与淡墨的虚境相互呼应，形成强烈的对比与和谐的统一。例如，一轮孤帆在茫茫江面，帆的“实”与江水的“虚”形成了鲜明的对比，突出了孤帆的渺小与江面的浩瀚。又如，层峦叠嶂的山峦（实），被漫天的云雾（虚）所笼罩，既表现了山峦的巍峨，又增添了神秘与缥缈之感。 诗情画意： 山水画的最高境界，是“诗中有画，画中有诗”。我们将探讨如何将诗歌的意境、音乐的节奏融入笔墨之中，使画面具有更深层次的感染力。这需要画家对自然有着敏锐的感受力，对生活有着深邃的理解力。一幅好的山水画，能让你“读”出画家的心声，能让你“听”到自然的低语。我们会举例分析，如何通过构图的疏密、线条的起伏、墨色的浓淡，来营造出“空山不见人，但闻人语响”的意境；如何通过描绘“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，来传达出一种遗世独立的傲岸情怀。 三、 构图的呼吸：空间的经营与意蕴的传递 构图，是山水画的骨架，是引导观者视线、传达画意的重要手段。这卷书，将带你领略中国山水画构图的独特智慧。 点、线、面、块的有机结合： 山水画的构图，并非简单的平面分割。我们将探讨如何运用点（如树、石、人物）、线（如山脉、河流、小径）、面（如水面、天空）、块（如山体、建筑）等基本构成元素，进行巧妙的组合与安排，形成既稳定又富于变化的画面。从“三远法”（高远、深远、平远）的经典理论，到现代构图的创新实践，我们将让你理解，构图是画家在有限的宣纸上，创造无限空间的艺术魔术。 节奏与留白： 好的构图，必然富有节奏感。我们将探讨如何通过景物的疏密、大小、聚散，来控制画面的节奏，引导观者的视线在画面中游走。留白，在构图中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是“空白”，更是画面的“呼吸”，是意境的延伸。我们将分析，如何运用留白来制造空间感，如何用留白来烘托主体，如何让留白成为画面的“眼睛”。 意境的导向： 构图的首要目的，是为了更好地传达画面的意境。我们将分析，不同的构图方式，会带给观者不同的感受。例如，仰视构图，能表现出山峦的雄伟壮丽；俯视构图，能展现出江河湖海的浩渺；平远构图，则能营造出开阔宁静的氛围。我们将引导读者，在构图时，始终围绕着想要表达的意境去思考，去安排。 四、 师法自然，更要师法心源 这卷《山水入门》，最终的目的，是启发你拥有一双发现美的眼睛，和一颗感受生活的心。 读万卷书，行万里路： 我们鼓励你走进大自然，去观察、去感受，去体验山川河流的脉动，去聆听风雨雷电的歌唱。真正的山水画，源于对自然的深刻理解与热爱。同时，我们也鼓励你广泛涉猎古今中外的艺术作品，从他人的创作中汲取灵感，拓展视野。 内观自省，抒发情怀： 山水画，是画家内心世界的投影。当你的笔触落在纸上时，你所画的不仅仅是外在的山水，更是你内心的风景。这卷书，将引导你如何将个人的情感、哲学思考、人生感悟，注入到笔墨之中，创作出具有独特个性的山水画作品。 《山水入门》，是一扇门，它通往的是一个博大精深、充满魅力的艺术世界。它不是一个终点，而是一个起点，一段关于笔墨、关于意境、关于心灵的探索之旅。愿你在这趟旅程中，找到属于自己的山水之韵。

评分☆☆☆☆☆

读完《山水入门》，我才真正明白，中国山水画并非只是简单的“画山画水”那么简单。我一直以来对绘画都抱着一种敬畏的态度，觉得它是一门高深的技艺，非科班出身者难以企及。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，从最基础的笔墨线条开始，循序渐进地引导读者去理解山水画的构成要素。比如，在讲解“墨法”时，作者并没有直接介绍浓淡干湿，而是通过对不同工具——毛笔、墨汁——特性的详细分析，解释了为何会出现不同的墨色变化，以及这些变化如何影响画面的质感。我特别欣赏书中关于“意境”的阐述，作者认为，山水画的灵魂在于“意”，而“境”则是“意”的载体。他用生动的语言，描绘了画家如何在笔墨之间融入自己的情感，如何通过对景物的选择和处理，来传达一种超越物质层面的精神追求。我曾经尝试过临摹一些山水画，但总是觉得画出来的东西“形似而神不似”，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来问题的关键在于缺乏对“意”的理解和把握。这本书不仅是一本绘画的入门教材，更是一本关于如何观察和感受自然的哲学读本，它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我对中国传统文化有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化充满好奇的普通读者，一直以来都对中国山水画有着一种模糊而美好的印象，总觉得那是一种极其雅致、深邃的艺术形式。然而，自己动手尝试却是另一回事，总觉得笔墨线条、构图章法都如同一团乱麻，难以理清头绪。《山水入门》这本书，恰如其分地解决了我的困扰。它摒弃了那些冗长枯燥的理论说教，而是以一种非常亲切、实用的方式，将山水画的入门知识娓娓道来。我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解，作者并没有把笔墨神秘化，而是深入浅出地介绍了各种笔法的特点和运用的技巧，并配以大量的图例，让我能够直观地理解。比如，在介绍“飞白”时，作者用“行云流水”来比喻，让我立刻就能想象出那种断续而又富有力量的线条。更让我觉得惊喜的是，这本书还渗透了许多中国传统哲学思想，比如“道法自然”的理念，让我在学习绘画的同时，也能够体悟到人与自然的和谐统一。这本书的排版设计也很精美，大量的插图清晰易懂，大大降低了学习的门槛。总而言之，它就像一位耐心细致的老师，一步步引领我走进了中国山水画的奇妙世界，让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够尝试创作的实践者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《山水入门》，就被它那股扑面而来的清雅之气所吸引。我一直对中国传统山水画有着莫名的情结，总觉得画面中蕴藏着一种难以言说的哲学意境，一种与天地精神相契合的宁静。然而，理论知识的匮乏常常让我望而却步，那些深奥的术语和复杂的技法，仿佛是横亘在我与山水之间的无形之墙。《山水入门》的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者并没有一开始就抛出艰涩的理论，而是从最基础的笔墨韵味、皴法变化讲起，用一种近乎唠家常的方式，将那些原本枯燥的技法变得生动有趣。比如，书中对“披麻皴”的讲解，作者不仅详细描绘了它的形态，还巧妙地运用了“如同丝缕般垂落的瀑布”这样的比喻，让初学者即便没有绘画基础，也能在脑海中勾勒出大致的轮廓。更让我惊喜的是，书中并没有止步于技法，而是深入浅出地探讨了山水画中的“意”与“境”。作者认为，真正的山水画，并非仅仅是对自然景物的摹写，更重要的是表达画家内心的感受和对自然的理解。这一点，对我来说是醍醐灌顶，我开始意识到，原来欣赏山水画，也可以像品一杯香茗，需要用心去感受其中的甘醇与回味。这本书就像一位循循善诱的良师，耐心地引导我一步步走进山水画的殿堂，让我从一个门外汉，渐渐体会到其中无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《山水入门》这本书，我拿到手上就爱不释手。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的引导，总是停留在浅显的欣赏层面。这次偶然的机会接触到这本书，才算是真正开启了我对山水画的探索之旅。这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统绘画的技法讲解，而是更注重从“神”出发，引导读者去理解山水画背后的哲学思想和美学追求。比如，书中关于“虚实相生”的论述，让我深刻理解了中国山水画为何如此强调留白。作者认为，留白并非是“空无”，而是“未尽之意”，它为观者提供了想象的空间，让画面充满了无限的可能性。这一点，对于习惯了西方绘画严谨写实的我来说，是一个全新的视角。我还对书中关于“气韵生动”的讨论印象深刻，作者将“气韵”比作绘画的灵魂，认为只有捕捉到景物的“气韵”，才能画出真正有生命力的山水画。这本书的语言风格非常诗意，充满了文人的雅趣，读起来就如同在欣赏一幅幅优美的山水画卷。它不仅教会了我如何“画”，更重要的是教会了我如何“看”，如何用心去感受自然，如何将这份感受融入笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水入门》简直是我一直在寻找的那本“宝藏”！我是一名摄影爱好者，一直以来都喜欢用镜头捕捉大自然的壮丽景色，但总觉得缺少了一种东方特有的韵味。接触了中国山水画后，我发现它与摄影在表达自然之美上有着异曲同工之妙，却又更加内敛和富有诗意。这本书的优点在于，它打破了传统绘画教学的刻板印象，将原本抽象的艺术理念转化为可感可触的实践指导。例如，在讲到构图时，作者并没有简单罗列黄金分割线之类的西方理论，而是着重强调了“疏可跑马，密不通风”的中国传统构图原则，并结合大量实例，讲解如何通过留白来营造空间感和意境。我特别喜欢书中关于“点景人物”的讲解，作者认为，小小的点景人物不仅能够起到烘托山水气势的作用，更能赋予画面一种人文关怀的温度。这一点对我启发很大，我开始尝试在我的摄影作品中，加入一些与自然环境相呼应的人物元素，希望能让画面更具故事性和生命力。这本书的语言风格非常平易近人，没有华丽辞藻的堆砌，也没有故弄玄虚的玄虚，而是用最朴实的语言，将最精髓的艺术理念传递给读者。它就像一位老友，在娓娓道来，让我感受到了中国山水画深厚的文化底蕴和人文精神。