永不落幕的相声大师常宝霆 9787201134109 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙福海，常贵芹 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201134109

商品编码：29029071086

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名:永不落幕的相声大师常宝霆

定价：52.00元

售价：35.4元,便宜16.6元,折扣68

作者:孙福海,常贵芹

出版社：天津人民出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787201134109

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

常宝霆先生是中国近、现代相声界颇有影响的“常氏相声”的嫡系传人，他少年成名，艺术生涯七十载，是相声界乃至相声发展史上举足轻重的人物。新中国成立初期，他与侯宝林等组成“相声改进小组”，将许多传统相声去粗取精、去劣存优，用新社会的新观念批评旧观念，将欣赏乃至宣扬旧道德的相声，改进为批评旧道德、旧观念，歌颂新社会、新观念、新作风的艺术品，将撂地的杂耍上升为幽默的艺术。“”期间，就在相声天地一片萧杀、几乎灭绝的时刻，常宝霆与朱学颖、王佩元创作的《挖宝》横空出世，让相声重新崛起。这就是常宝霆，一位永不落幕的相声大师。

内容提要

常宝霆是中国近、现代相声界颇有影响的“常氏相声”的嫡系传人。他父亲是开办文明相声发源地——启明茶社的相声表演艺术家常连安。他9岁在天津小梨园*次登台，14岁正式与白全福结为搭档，两人共同合作半个世纪年。创作和表演的主要节目有《不同风格》《听广播》《养猪迷》《向他学习》《水车问题》《挖宝》《一枝新花》《笑灾乐祸》《诸葛亮遇险》《爱什么》《身后大事》《道德法庭》等。本书用四个章节，讲述了常宝霆七十年的艺术人生，既有他对相声艺术的执着追求，又有带徒授业的心得体会，对于相声从业者来说，非常有借鉴意义，今年又恰逢“常氏相声”百年盛典，使得本书的出版更具有非凡的意义。

目录

引子

章嫡传真谛6

一、挑帘红的“三蘑菇”6

二、从艺之家的苦与乐12

三、拜艺高严慈师父，得珠联璧合搭档32

四、十年“启明”成大器41

五、有骨气的相声艺人53

六、“三蘑菇”家二三事69

第二章全新使命77

一、拯救相声于危机77

二、刻骨铭心的50年代初90

第三章殚心竭虑，经典奉献40年102

一、曲艺团独树一帜的台柱子102

二、“常氏相声专场”的顶梁柱109

三、别样出演115

四、起死回生126

五、不会当官141

六、不堪重负148

七、相声理论与“心”得151

八、相声传承165

第四章魅力人生176

一、烁烁的钻石婚姻176

二、高风亮节的人格181

三、与相声同人的故事183

四、后辈同人的反哺之举195

五、广结善缘的赞颂之音200

尾声204

附录一父亲走了208

附录二三哥所以成为相声大家213

附录三三哥我爱你215

附录四感恩爷爷222

后记224

作者介绍

孙福海，曾任天津市文联党组书记、秘书长，中国文联全委会委员，天津市政协常委，现为中国作家协会会员。曾出版《逗你没商量》《没事偷着乐》《嘛叫天津人》《艺海三人行》等著作。

常贵芹 ，常宝霆先生的女儿，毕业于解放军后勤工程学院，1974年入伍，2009年转业至天津港保税区天马国际贸易公司，现已退休。

文摘

序言

《梨园寻踪：京津曲艺的流变与传承》 内容简介 本书深入探究了中国北方曲艺，特别是京津地区相声、大鼓、评书等艺术形式的百年兴衰与不懈传承。它并非聚焦于某一位具体的表演艺术家，而是以一个更宏大的历史视角，勾勒出这些口头艺术在不同历史阶段的社会功能、审美变迁以及艺术生态的复杂图景。 第一章：津门的曲艺土壤——码头与市井的滋养 本章追溯了京津地区曲艺艺术的起源，重点阐述了天津这座“九河下梢”的特殊地理位置和商业文化对曲艺发展的决定性影响。天津作为北方重要的码头和商贸中心，汇聚了五湖四海的民间艺人与听众，形成了兼容并蓄、竞争激烈的艺术环境。 详细分析了清末民初“撂地”（露天演出）的生存状态，艺人们如何在茶馆、园子、街头巷尾寻求生存空间。这一时期，相声、大鼓等艺术形式完成了从民间小段到专业化演出的初步过渡。书中通过对早期演出场所、行话（如“砸挂”“使活”）的考据，重现了那个“泥沙俱下”却充满生命力的曲艺发轫期。重点探讨了“单口”向“对口”过渡的社会动因，以及早期段子的内容倾向——多以讽刺时弊、摹拟生活为主。 第二章：南来北往的艺术交融——风格的定型与冲突 随着交通和信息的发展，曲艺艺术不再是地域孤立的存在。本章着墨于“南北合流”的现象，探讨了来自江南地区的评话、弹词艺术对北方曲艺，特别是对相声的结构和表演技巧带来的深刻影响。 书中细致对比了不同流派在说、学、逗、唱方面的技艺特点。例如，如何吸收了评书的叙事技巧来丰富相声的“贯口”和“垫话”，如何借鉴大鼓的韵味来提升说唱段落的感染力。然而，这种交融并非一帆风顺，不同地域的审美习惯和表演规范也产生了激烈的碰撞，这些冲突最终促使了京津曲艺在保持其“接地气”特性的同时，完成了艺术上的自我规范化和提升。特别关注了对“说学逗唱”中“学”这一环节的深入剖析，它不仅是模仿，更是对时代声音和特定人物的艺术提炼。 第三章：时代洪流中的转向——曲艺与政治和社会语境 二十世纪中叶，曲艺艺术面临了前所未有的时代考验。本章聚焦于新中国成立后，曲艺工作者如何适应新的社会思潮和宣传需求。这不仅仅是题材的更换，更是艺术生命力与意识形态表达之间的微妙平衡。 详细描述了“三转一响”（从旧社会转向新社会、从旧内容转向新内容、从旧形式转向新形式以及使用麦克风等现代设备）对曲艺带来的冲击和机遇。部分传统段子被“整理”或“改造”，以适应主流价值观。书中客观分析了这一时期曲艺创作的特点——歌颂性内容的增加、讽刺力度的调整，以及如何在严格的审查制度下，保持艺术的趣味性和观众缘。这一部分的分析力求平衡，既肯定了艺术工作者在特殊时期为保存艺术形式所做的努力，也探讨了艺术创新空间受限的客观现实。 第四章：园子之外的探索——茶馆剧场的兴衰与复苏 本章将视角重新拉回到演出场所的变迁。分析了大型剧场、工人俱乐部与传统茶馆在不同历史阶段对曲艺生态的影响。传统茶馆（如著名的劝业场、天蟾舞台等）是曲艺的“母体”，其松弛、互动的氛围是培养新人和检验段子的最佳场所。 随后，探讨了在特定历史时期，曲艺演出空间被压缩甚至转移至工厂礼堂或宣传队的情况。进入改革开放后，曲艺市场重新焕发活力，传统茶馆模式（如“小剧场”）的回归，标志着观众对原生态、更具互动性的曲艺体验的渴望。书中对当下小剧场曲艺的运营模式、票价结构、观众群体的代际变化进行了田野调查式的描述，揭示了曲艺如何在商业化浪潮中寻找新的立足点。 第五章：声腔的遗产——大鼓与评书的艺术精髓 虽然相声是京津曲艺的代表，但本书也给予了其他重要形式足够的篇幅。本章专门研究了“伴奏说唱”艺术（如京韵大鼓、梅花大鼓）的演唱技法和音乐结构。 通过对经典唱腔的分析，展现了这些艺术形式在“说”中融入“唱”的复杂技巧，以及如何通过板式变化（如慢板、流水板、紧板）来控制叙事节奏和渲染情感高潮。对于评书，则侧重于其叙事艺术的功力，如何仅凭一人一醒木，构建起宏大的历史场景和鲜活的人物群像。本书强调，这些声腔艺术的技艺，是京津曲艺共同的“声乐基因”，其对韵味、气息的极致追求，为整个曲艺门类的艺术水准设定了基准。 结语：在传承中寻求创新 全书的最后部分对当代京津曲艺的现状进行了总结与展望。它不再局限于对逝去辉煌的缅怀，而是聚焦于当代艺术家们如何在继承传统“精、气、神”的同时，吸收现代语言、网络文化和全球化信息，进行有效的艺术更新。探讨了数字化时代对曲艺传播方式带来的革命性变化，以及传统口头艺术如何在新的媒介环境下，保持其独特的生命力和艺术价值。 本书旨在为研究者、曲艺爱好者提供一个全面、细致、多维度的考察框架，理解京津曲艺这一活态文化遗产的深厚底蕴、复杂流变及其不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量都让人感到十分满意，纸张的质感和字体的排版都非常考究，体现了出版方对内容本身的尊重。但真正让我震撼的，还是内容本身所展现出的强大生命力。它不仅仅是对过去的回顾，更像是一种精神的传承仪式。作者巧妙地将宏大的历史背景与微观的个人情感交织在一起，使得整个故事张力十足。我尤其对书中关于师徒传承那一部分描写印象深刻，那种代代相传的责任感和对传统的敬畏之心，在如今这个浮躁的时代显得尤为珍贵。读完全书，心中涌动着一种久违的感动和对艺术生命力的赞叹，它让我更加珍惜那些为我们留下了宝贵精神遗产的前辈们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是震撼。作者在史料的搜集和梳理上花了大功夫，脉络清晰，逻辑严谨，但又丝毫没有枯燥感，反而充满了引人入胜的故事性。它像一部精心编排的戏剧，高潮迭起，让人爱不释手。我特别喜欢作者在叙述某些关键事件时的那种克制与留白，反而更突显了人物内心的波澜壮阔。这本书的价值远超一部简单的传记，它更像是一部社会变迁的侧影，透过一个艺术家的视角，观察了那个时代社会结构的变动和人们精神面貌的更迭。每次翻阅，总能发现一些新的感悟，那些看似不经意的对话和场景，都蕴含着深刻的时代烙印。这本书绝对是值得反复品读的佳作，每次都有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着了解历史的心态去翻阅的，没想到这本书的魅力如此之大，让我完全沉浸其中，甚至影响到了我日常的作息。作者的文字功底实在太强了，那种对节奏的把控，对情感的渲染，简直炉火纯青。特别是对那些曲艺界的“行话”和“规矩”的解释，既专业又不失趣味性，极大地满足了我作为一个普通读者的好奇心。这本书让我明白了，真正的艺术大师，其伟大之处不仅在于台上的光彩，更在于台下日复一日的磨砺与坚守。它所传递出的那种对本行的敬畏和对观众的真诚，是任何技巧都无法替代的宝贵品质，这才是值得我们学习和传承的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往旧时光的窗户，让我仿佛置身于那个群星璀璨的年代，呼吸着空气中弥漫着的独特的幽默气息。作者的文笔细腻入微，对于人物性格的刻画入木三分，每一个细节都像是精心打磨过的宝石，闪烁着历史的光芒。我尤其欣赏书中对时代背景的描绘，那种大背景下的个人命运沉浮，读来令人唏嘘不已。阅读的过程中，我常常会停下来，回味那些精彩的段落，思考其中的深意。这本书不仅仅是在记录一个艺术家的生平，更是在为我们留存一份珍贵的文化记忆。它让我对相声这门艺术有了更深层次的理解，体会到其中蕴含的深厚底蕴和不为人知的艰辛历程。那种对艺术的执着和追求，即便穿越时空，依然能强烈地感染到屏幕前的我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其愉悦且充满惊喜的。作者的叙事手法非常活泼，绝非那种板着脸孔的严肃传记，而是充满了生活气息和人情味。读起来感觉就像是听一位老朋友在娓娓道来一段传奇往事，轻松自然，却又字字珠玑。那些关于舞台上台下的趣闻轶事，被作者描摹得栩栩如生，让人仿佛能听见那久违的笑声在耳边回荡。更难得的是，作者对艺术创作过程的剖析也相当到位，让非专业人士也能窥见艺术诞生的不易。这本书成功地塑造了一个立体丰满、有血有肉的艺术形象，他不再是教科书上的一个名字，而是活生生地站在我们面前，鲜活地呼吸着。