永不落幕的相聲大師常寶霆 9787201134109 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫福海，常貴芹 著

圖書標籤:

• 常寶霆
• 相聲
• 傳統相聲
• 相聲藝術
• 文化藝術
• 人物傳記
• 藝術大師
• 京劇
• 戲麯
• 錶演藝術

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201134109

商品編碼：29029071086

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名:永不落幕的相聲大師常寶霆

定價：52.00元

售價：35.4元,便宜16.6元,摺扣68

作者:孫福海,常貴芹

齣版社：天津人民齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787201134109

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

常寶霆先生是中國近、現代相聲界頗有影響的“常氏相聲”的嫡係傳人，他少年成名，藝術生涯七十載，是相聲界乃至相聲發展史上舉足輕重的人物。新中國成立初期，他與侯寶林等組成“相聲改進小組”，將許多傳統相聲去粗取精、去劣存優，用新社會的新觀念批評舊觀念，將欣賞乃至宣揚舊道德的相聲，改進為批評舊道德、舊觀念，歌頌新社會、新觀念、新作風的藝術品，將撂地的雜耍上升為幽默的藝術。“”期間，就在相聲天地一片蕭殺、幾乎滅絕的時刻，常寶霆與硃學穎、王佩元創作的《挖寶》橫空齣世，讓相聲重新崛起。這就是常寶霆，一位永不落幕的相聲大師。

內容提要

常寶霆是中國近、現代相聲界頗有影響的“常氏相聲”的嫡係傳人。他父親是開辦文明相聲發源地——啓明茶社的相聲錶演藝術傢常連安。他9歲在天津小梨園*次登颱，14歲正式與白全福結為搭檔，兩人共同閤作半個世紀年。創作和錶演的主要節目有《不同風格》《聽廣播》《養豬迷》《嚮他學習》《水車問題》《挖寶》《一枝新花》《笑災樂禍》《諸葛亮遇險》《愛什麼》《身後大事》《道德法庭》等。本書用四個章節，講述瞭常寶霆七十年的藝術人生，既有他對相聲藝術的執著追求，又有帶徒授業的心得體會，對於相聲從業者來說，非常有藉鑒意義，今年又恰逢“常氏相聲”百年盛典，使得本書的齣版更具有非凡的意義。

目錄

引子

章嫡傳真諦6

一、挑簾紅的“三蘑菇”6

二、從藝之傢的苦與樂12

三、拜藝高嚴慈師父，得珠聯璧閤搭檔32

四、十年“啓明”成大器41

五、有骨氣的相聲藝人53

六、“三蘑菇”傢二三事69

第二章全新使命77

一、拯救相聲於危機77

二、刻骨銘心的50年代初90

第三章殫心竭慮，經典奉獻40年102

一、麯藝團獨樹一幟的颱柱子102

二、“常氏相聲專場”的頂梁柱109

三、彆樣齣演115

四、起死迴生126

五、不會當官141

六、不堪重負148

七、相聲理論與“心”得151

八、相聲傳承165

第四章魅力人生176

一、爍爍的鑽石婚姻176

二、高風亮節的人格181

三、與相聲同人的故事183

四、後輩同人的反哺之舉195

五、廣結善緣的贊頌之音200

尾聲204

附錄一父親走瞭208

附錄二三哥所以成為相聲大傢213

附錄三三哥我愛你215

附錄四感恩爺爺222

後記224

作者介紹

孫福海，曾任天津市文聯黨組書記、秘書長，中國文聯全委會委員，天津市政協常委，現為中國作傢協會會員。曾齣版《逗你沒商量》《沒事偷著樂》《嘛叫天津人》《藝海三人行》等著作。

常貴芹 ，常寶霆先生的女兒，畢業於解放軍後勤工程學院，1974年入伍，2009年轉業至天津港保稅區天馬國際貿易公司，現已退休。

文摘

序言

《梨園尋蹤：京津麯藝的流變與傳承》 內容簡介 本書深入探究瞭中國北方麯藝，特彆是京津地區相聲、大鼓、評書等藝術形式的百年興衰與不懈傳承。它並非聚焦於某一位具體的錶演藝術傢，而是以一個更宏大的曆史視角，勾勒齣這些口頭藝術在不同曆史階段的社會功能、審美變遷以及藝術生態的復雜圖景。 第一章：津門的麯藝土壤——碼頭與市井的滋養 本章追溯瞭京津地區麯藝藝術的起源，重點闡述瞭天津這座“九河下梢”的特殊地理位置和商業文化對麯藝發展的決定性影響。天津作為北方重要的碼頭和商貿中心，匯聚瞭五湖四海的民間藝人與聽眾，形成瞭兼容並蓄、競爭激烈的藝術環境。 詳細分析瞭清末民初“撂地”（露天演齣）的生存狀態，藝人們如何在茶館、園子、街頭巷尾尋求生存空間。這一時期，相聲、大鼓等藝術形式完成瞭從民間小段到專業化演齣的初步過渡。書中通過對早期演齣場所、行話（如“砸掛”“使活”）的考據，重現瞭那個“泥沙俱下”卻充滿生命力的麯藝發軔期。重點探討瞭“單口”嚮“對口”過渡的社會動因，以及早期段子的內容傾嚮——多以諷刺時弊、摹擬生活為主。 第二章：南來北往的藝術交融——風格的定型與衝突 隨著交通和信息的發展，麯藝藝術不再是地域孤立的存在。本章著墨於“南北閤流”的現象，探討瞭來自江南地區的評話、彈詞藝術對北方麯藝，特彆是對相聲的結構和錶演技巧帶來的深刻影響。 書中細緻對比瞭不同流派在說、學、逗、唱方麵的技藝特點。例如，如何吸收瞭評書的敘事技巧來豐富相聲的“貫口”和“墊話”，如何藉鑒大鼓的韻味來提升說唱段落的感染力。然而，這種交融並非一帆風順，不同地域的審美習慣和錶演規範也産生瞭激烈的碰撞，這些衝突最終促使瞭京津麯藝在保持其“接地氣”特性的同時，完成瞭藝術上的自我規範化和提升。特彆關注瞭對“說學逗唱”中“學”這一環節的深入剖析，它不僅是模仿，更是對時代聲音和特定人物的藝術提煉。 第三章：時代洪流中的轉嚮——麯藝與政治和社會語境 二十世紀中葉，麯藝藝術麵臨瞭前所未有的時代考驗。本章聚焦於新中國成立後，麯藝工作者如何適應新的社會思潮和宣傳需求。這不僅僅是題材的更換，更是藝術生命力與意識形態錶達之間的微妙平衡。 詳細描述瞭“三轉一響”（從舊社會轉嚮新社會、從舊內容轉嚮新內容、從舊形式轉嚮新形式以及使用麥剋風等現代設備）對麯藝帶來的衝擊和機遇。部分傳統段子被“整理”或“改造”，以適應主流價值觀。書中客觀分析瞭這一時期麯藝創作的特點——歌頌性內容的增加、諷刺力度的調整，以及如何在嚴格的審查製度下，保持藝術的趣味性和觀眾緣。這一部分的分析力求平衡，既肯定瞭藝術工作者在特殊時期為保存藝術形式所做的努力，也探討瞭藝術創新空間受限的客觀現實。 第四章：園子之外的探索——茶館劇場的興衰與復蘇 本章將視角重新拉迴到演齣場所的變遷。分析瞭大型劇場、工人俱樂部與傳統茶館在不同曆史階段對麯藝生態的影響。傳統茶館（如著名的勸業場、天蟾舞颱等）是麯藝的“母體”，其鬆弛、互動的氛圍是培養新人和檢驗段子的最佳場所。 隨後，探討瞭在特定曆史時期，麯藝演齣空間被壓縮甚至轉移至工廠禮堂或宣傳隊的情況。進入改革開放後，麯藝市場重新煥發活力，傳統茶館模式（如“小劇場”）的迴歸，標誌著觀眾對原生態、更具互動性的麯藝體驗的渴望。書中對當下小劇場麯藝的運營模式、票價結構、觀眾群體的代際變化進行瞭田野調查式的描述，揭示瞭麯藝如何在商業化浪潮中尋找新的立足點。 第五章：聲腔的遺産——大鼓與評書的藝術精髓 雖然相聲是京津麯藝的代錶，但本書也給予瞭其他重要形式足夠的篇幅。本章專門研究瞭“伴奏說唱”藝術（如京韻大鼓、梅花大鼓）的演唱技法和音樂結構。 通過對經典唱腔的分析，展現瞭這些藝術形式在“說”中融入“唱”的復雜技巧，以及如何通過闆式變化（如慢闆、流水闆、緊闆）來控製敘事節奏和渲染情感高潮。對於評書，則側重於其敘事藝術的功力，如何僅憑一人一醒木，構建起宏大的曆史場景和鮮活的人物群像。本書強調，這些聲腔藝術的技藝，是京津麯藝共同的“聲樂基因”，其對韻味、氣息的極緻追求，為整個麯藝門類的藝術水準設定瞭基準。 結語：在傳承中尋求創新 全書的最後部分對當代京津麯藝的現狀進行瞭總結與展望。它不再局限於對逝去輝煌的緬懷，而是聚焦於當代藝術傢們如何在繼承傳統“精、氣、神”的同時，吸收現代語言、網絡文化和全球化信息，進行有效的藝術更新。探討瞭數字化時代對麯藝傳播方式帶來的革命性變化，以及傳統口頭藝術如何在新的媒介環境下，保持其獨特的生命力和藝術價值。 本書旨在為研究者、麯藝愛好者提供一個全麵、細緻、多維度的考察框架，理解京津麯藝這一活態文化遺産的深厚底蘊、復雜流變及其不息的生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是震撼。作者在史料的搜集和梳理上花瞭大功夫，脈絡清晰，邏輯嚴謹，但又絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭引人入勝的故事性。它像一部精心編排的戲劇，高潮迭起，讓人愛不釋手。我特彆喜歡作者在敘述某些關鍵事件時的那種剋製與留白，反而更突顯瞭人物內心的波瀾壯闊。這本書的價值遠超一部簡單的傳記，它更像是一部社會變遷的側影，透過一個藝術傢的視角，觀察瞭那個時代社會結構的變動和人們精神麵貌的更迭。每次翻閱，總能發現一些新的感悟，那些看似不經意的對話和場景，都蘊含著深刻的時代烙印。這本書絕對是值得反復品讀的佳作，每次都有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著瞭解曆史的心態去翻閱的，沒想到這本書的魅力如此之大，讓我完全沉浸其中，甚至影響到瞭我日常的作息。作者的文字功底實在太強瞭，那種對節奏的把控，對情感的渲染，簡直爐火純青。特彆是對那些麯藝界的“行話”和“規矩”的解釋，既專業又不失趣味性，極大地滿足瞭我作為一個普通讀者的好奇心。這本書讓我明白瞭，真正的藝術大師，其偉大之處不僅在於颱上的光彩，更在於颱下日復一日的磨礪與堅守。它所傳遞齣的那種對本行的敬畏和對觀眾的真誠，是任何技巧都無法替代的寶貴品質，這纔是值得我們學習和傳承的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量都讓人感到十分滿意，紙張的質感和字體的排版都非常考究，體現瞭齣版方對內容本身的尊重。但真正讓我震撼的，還是內容本身所展現齣的強大生命力。它不僅僅是對過去的迴顧，更像是一種精神的傳承儀式。作者巧妙地將宏大的曆史背景與微觀的個人情感交織在一起，使得整個故事張力十足。我尤其對書中關於師徒傳承那一部分描寫印象深刻，那種代代相傳的責任感和對傳統的敬畏之心，在如今這個浮躁的時代顯得尤為珍貴。讀完全書，心中湧動著一種久違的感動和對藝術生命力的贊嘆，它讓我更加珍惜那些為我們留下瞭寶貴精神遺産的前輩們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往舊時光的窗戶，讓我仿佛置身於那個群星璀璨的年代，呼吸著空氣中彌漫著的獨特的幽默氣息。作者的文筆細膩入微，對於人物性格的刻畫入木三分，每一個細節都像是精心打磨過的寶石，閃爍著曆史的光芒。我尤其欣賞書中對時代背景的描繪，那種大背景下的個人命運沉浮，讀來令人唏噓不已。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴味那些精彩的段落，思考其中的深意。這本書不僅僅是在記錄一個藝術傢的生平，更是在為我們留存一份珍貴的文化記憶。它讓我對相聲這門藝術有瞭更深層次的理解，體會到其中蘊含的深厚底蘊和不為人知的艱辛曆程。那種對藝術的執著和追求，即便穿越時空，依然能強烈地感染到屏幕前的我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其愉悅且充滿驚喜的。作者的敘事手法非常活潑，絕非那種闆著臉孔的嚴肅傳記，而是充滿瞭生活氣息和人情味。讀起來感覺就像是聽一位老朋友在娓娓道來一段傳奇往事，輕鬆自然，卻又字字珠璣。那些關於舞颱上颱下的趣聞軼事，被作者描摹得栩栩如生，讓人仿佛能聽見那久違的笑聲在耳邊迴蕩。更難得的是，作者對藝術創作過程的剖析也相當到位，讓非專業人士也能窺見藝術誕生的不易。這本書成功地塑造瞭一個立體豐滿、有血有肉的藝術形象，他不再是教科書上的一個名字，而是活生生地站在我們麵前，鮮活地呼吸著。