具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 99博物艺术志：日本浮世绘纹样 艺术 书籍 |
| 作者： | [日]楠濑日年 |
| 定价： | 198.0 |
| 出版社： | 人民文学出版社 |
| 出版日期： | 2018-04-01 |
| ISBN： | 9787020124282 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 精装 |
| 开本： | 小16开 |
| 内容简介 | |
《日本浮世绘纹样》日本近代艺术家楠濑日年的代表设计作品近一百八十幅，集中展现了日本江户时代工艺美术和平面设计的水平。作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的艺术家来说，楠濑日年对浮世绘不仅仅停留在赏玩上面，他花费数年时间和精力在浮世绘图案——花纹方面，从中江户时代的版画、绘本或肉笔绘制的浮世绘纹样，结集成书。书中收录的近一百八十幅纹样图，无论从配色、布局，还是从整体构想来看，无不彰显着绘画师的想象力，同时也显示了作者楠濑日年的独到眼光。 |
| 编辑 | |
近180幅浮世绘纹样，从配色、布局到整体构想，彰显了日本江户时代绘画师的想象力和艺术造诣 附纹样配色方案，全面展示浮世绘纹样的色彩搭配方法。 |
用户评价
我一直认为，一件艺术品的价值，往往体现在其细节之处，而浮世绘，作为日本绘画史上的一颗璀璨明珠，其细节之丰富，更是令人惊叹。我尤其被那些出现在人物服饰、背景装饰中的精美纹样所吸引。它们不仅为画面增添了视觉上的美感，更重要的是，我总觉得它们承载着丰富的文化信息和象征意义。因此，《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，正好契合了我一直以来的兴趣点。我非常期待它能够为我打开一扇通往浮世绘纹样世界的大门。我希望书中能够系统地梳理浮世绘中常见的纹样类型，并对其进行深入的解读。比如，那些代表吉祥的纹样，象征自然的纹样，或是与节日庆典相关的纹样，它们在浮世绘中是如何被使用的？它们又如何影响着画面的整体氛围和情感表达？我特别想了解，这些纹样的设计理念是如何与浮世绘的艺术风格相融合的，它们是如何在二维的平面上，呈现出三维的质感和丰富的层次感？这本书或许能为我提供一个全新的视角，让我能够从一个更加微观、更加具象的角度去理解浮世绘艺术的博大精深，从而提升我对这些经典作品的欣赏深度和广度。
评分我一直对日本的传统文化和艺术有着深厚的兴趣，而浮世绘，作为一种独特的艺术形式，更是让我着迷。在多次的观赏体验中，我越来越注意到那些贯穿于整个作品的、精致而富有表现力的“纹样”。它们不仅仅是画面元素的点缀，更像是隐藏在画中的无声的叙事者，传递着时代的信息、文化的情感。因此，《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，让我充满了期待。我希望这本书能够系统地梳理和解析浮世绘中的各类纹样，从其历史渊源、文化寓意，到其在艺术创作中的具体运用，都能够有详实的介绍。我尤其想了解，这些纹样是如何被设计和传承的？它们是如何巧妙地融入到浮世绘的构图和色彩体系中的？它们又如何与画作中的人物、场景相呼应，共同营造出独特的艺术氛围？我渴望通过这本书，能够提升我对浮世绘的鉴赏能力，能够从更深的层次去理解和欣赏这些杰作。我希望它能帮助我发现那些隐藏在细微之处的艺术匠心，从而更全面、更深刻地领略浮世绘的魅力。这对我来说，是一次深入了解日本传统艺术的绝佳机会，一次与历史对话的精彩旅程。
评分一直以来，我对日本的版画艺术，尤其是浮世绘，都抱有浓厚的兴趣。那些色彩鲜艳、线条流畅的画作，总能让我感受到一种独特的东方美学韵味。然而，在欣赏这些作品时，我常常会注意到一些细节，比如人物服饰上的图案、背景中的装饰性元素，它们虽然不一定是画面的焦点，却能极大地增强画面的层次感和文化内涵。我一直对这些“纹样”背后的故事感到好奇。它们是如何设计的？有什么含义？在当时的社会中，它们是否具有特殊的象征意义？《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，恰好满足了我对这些疑问的探索。我非常期待它能为我揭示这些纹样的神秘面纱。我希望书中不仅能展示琳琅满目的纹样图案，更能深入浅出地讲解它们的起源、发展以及在浮世绘艺术中的具体应用。比如，不同时期、不同画派的浮世绘，在纹样的运用上会有哪些差异？它们又如何反映了当时的社会风俗、审美潮流？我尤其想了解，这些纹样是如何被巧妙地融入到画面中的，它们在构图、色彩、情感表达上起到了怎样的作用？这本书或许能为我提供一个全新的视角，让我能够更全面、更深入地理解浮世绘的艺术魅力。我期待能从中学习到更多关于日本传统纹样的知识，并将这些知识应用到我日后的艺术品鉴过程中，从而提升我对浮世绘的欣赏水平。
评分一直对日本的传统艺术情有独钟，尤其迷恋那些色彩斑斓、充满生活气息的浮世绘。当我在书店偶然翻到这本《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》，瞬间就被它的封面设计吸引住了。那种古朴又不失精致的感觉，仿佛能穿越时空，直接对话江户时代的匠人。我一直觉得，浮世绘不仅仅是画作，更是一种生活方式的记录，一种审美情趣的体现。它描绘的不仅仅是风景、人物，更是当时人们的情感、欲望，以及对美好事物的追求。而“纹样”这个词，更是激起了我极大的好奇心。我总觉得，那些看似随意的笔触背后，一定蕴含着深厚的文化底蕴和设计智慧。例如，在很多浮世绘作品中，我总能看到重复出现的、精致的图案，它们不仅仅是背景的填充，更是画面整体美感的重要组成部分，甚至承载着特定的寓意。这本《99博物艺术志》似乎就是专门为了解开这些“纹样”的奥秘而诞生的。我非常期待能够深入了解这些纹样的起源、演变，以及它们在日本传统文化中的象征意义。或许，通过这些纹样，我能更深刻地理解浮世绘的艺术价值，以及它为何能在漫长的历史长河中依然散发着独特的魅力。我脑海中浮现出许多画面：歌川广重笔下的《东海道五十三次》，喜多川歌麿笔下风姿绰约的吉原艺妓，还有葛饰北斋那充满力量感的《神奈川冲浪里》。这些大师的杰作，我都能在其中找到无数令人惊叹的细节，而这些细节，往往就藏在那些细微却又无比重要的“纹样”之中。我希望这本书能够像一位睿智的长者，为我一一解读这些隐藏在画面深处的密码，让我从一个旁观者，变成一个真正懂得浮世绘艺术精髓的欣赏者。我迫不及待地想翻开它，开始这场充满惊喜的文化探索之旅。
评分最近对日本的传统工艺和设计产生了浓厚的兴趣，尤其是那些在古老艺术品中反复出现的、充满美感的图案。浮世绘作为日本艺术史上的一个重要载体，无疑承载了大量的这些传统纹样。当我看到《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书时，我的内心就涌起一股强烈的探索欲。我一直认为，艺术品不仅仅是艺术家思想的表达，更是一个时代文化、生活方式的缩影。而浮世绘中的纹样，就像是隐藏在画作深处的“基因”，它们悄无声息地传递着关于那个时代的审美趣味、社会习俗，甚至是人们的信仰和价值观。我非常好奇，这本书会如何呈现这些纹样？它是仅仅列出图案，还是会深入挖掘它们的故事？比如，一个看似简单的几何图案，在浮世绘中又会承载怎样的象征意义？一朵花，又如何能表达季节的变换、人物的心情？我期待书中能提供详实的案例分析，将具体的浮世绘作品与其中的纹样相结合，进行深入的解读。我想知道，这些纹样的设计是如何影响画面的整体风格，它们在色彩搭配、构图安排上又扮演着怎样的角色？我希望这本书能让我从一个全新的角度去欣赏浮世绘，不再仅仅关注人物的表情和场景的宏大，而是能够沉浸在那些细微之处，去发现隐藏在纹样中的历史密码和艺术匠心。这对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次穿越时空的文化体验。
评分我一直是个对细节控，尤其是在艺术品鉴赏方面。接触浮世绘也有一段时间了，但总感觉自己停留在表面，无法深入其中。那些作品固然震撼，但我总觉得缺少了一些东西，仿佛隔着一层薄纱，看不真切。直到我看到了《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的介绍。这个书名本身就充满了吸引力。“99”这个数字，给一种精选、集萃的感觉，暗示着书中收录的纹样都是经过精心挑选的精品。“博物”则强调了其知识性、系统性，不只是简单的图案堆砌，更带有学术研究的深度。“浮世绘纹样”更是直指核心，直接点明了这本书要探讨的主题。我一直觉得，纹样是浮世绘艺术的灵魂之一，它们不仅仅是装饰，更是艺术家用来表达情感、叙事、象征意义的载体。比如，一朵花的形状，一片叶子的排列，都可以蕴含着某种寓意，或是表现季节的变换，或是象征某种人生哲理。我很想知道，这些纹样是如何形成的？它们受到哪些自然、人文因素的影响？在不同的浮世绘风格、不同的艺术家笔下，纹样又会呈现出怎样的差异？这本书的出现，恰好能够满足我对这些问题的探究。我期待它能够提供详实的资料，深入浅出地讲解各种纹样的含义、构图特点、色彩运用，甚至包括它们在不同历史时期的演变。我希望能从书中学习到如何去“读懂”这些纹样，从而更全面、更深刻地理解浮世绘的艺术价值。这对我来说，不仅仅是增加一些知识，更是提升我对艺术品鉴能力的一次重要机会。我渴望通过这本书，能让我在欣赏浮世绘时，不再只是看到画面本身，而是能感受到其中蕴含的丰富信息和深刻内涵。
评分我一直对那些能够反映时代风貌和社会生活的艺术作品情有独钟，而日本的浮世绘，无疑是记录江户时代社会百态的珍贵画卷。在欣赏这些作品时，我常常会注意到那些精美绝伦的图案，它们以各种形式出现在人物的衣物、生活用品，甚至是背景的装饰中。我深信，这些纹样并非简单的装饰，而是蕴含着丰富的文化意义和审美价值。因此，《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，让我感到无比的兴奋。我期待它能像一位细致的向导，带领我深入探索浮世绘纹样的世界。我希望书中能够详细介绍不同种类的纹样，它们的起源、寓意，以及在浮世绘作品中的具体应用。例如，在描绘歌舞伎演员的浮世绘中，他们所穿的服装上的纹样，是否与他们的角色、表演内容有关？在描绘风景的浮世绘中，建筑上的纹样，又是否能反映当时的建筑风格和工艺水平？我希望这本书能提供大量的实例，通过具体的浮世绘作品，来阐释纹样的意义和作用，让我能够更直观、更深入地理解浮世绘的艺术魅力。这对我来说，不仅仅是学习知识，更是一次与历史对话、与艺术共鸣的宝贵体验。
评分我一直对那些能够展现一个时代精神风貌的艺术作品充满好奇，而日本的浮世绘，以其独特的视角和鲜活的笔触，生动地记录了江户时代的社会百态。随着对浮世绘的深入了解，我越来越发现，那些出现在人物服饰、器物和背景中的精美“纹样”，是理解浮世绘艺术不可或缺的一部分。它们不仅仅是简单的装饰，更是蕴含着丰富的文化信息、象征意义和审美取向。因此，《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，正是我期待已久的。我希望这本书能够像一本珍贵的图谱，为我系统地展示浮世绘中那些令人惊叹的纹样。我期待它能够深入挖掘这些纹样的起源、演变，以及它们在日本传统文化中的象征意义。比如，一些经典的几何图案，一些寓意吉祥的动植物纹样，它们在浮世绘中是如何被巧妙地运用，又如何与画作的主题、人物的情感相契合？我希望通过这本书，能够提升我对浮世绘的鉴赏能力，能够从一个更微观、更具象的角度去理解浮世绘艺术的博大精深，从而更全面地欣赏这些跨越时代的艺术瑰宝。
评分我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术形式非常着迷，而日本的浮世绘无疑是其中最令我着迷的一种。那些充满活力的线条，大胆的色彩运用，以及对日常生活细致入微的描绘，都让我深深着迷。然而，随着我对浮世绘了解的加深，我开始意识到，除了那些显而易见的画面元素，还有一种更加深层、更加普遍的艺术语言——那就是纹样。我常常会在浮世绘作品中注意到那些重复出现的、精美的图案，它们出现在人物的服饰上，背景的装饰中，甚至是器物的细节处。我总觉得，这些纹样绝非偶然，它们一定承载着丰富的文化信息和审美意义。因此，《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书的出现，对我来说，无疑是一份期待已久的礼物。我希望它能为我揭示这些纹样的奥秘，让我能够更深入地理解浮世绘的艺术精髓。我期待书中能够提供详实的分类和解析，让我了解不同类型的纹样，它们的起源，它们的象征意义，以及它们在浮世绘艺术中的不同运用。例如，我特别想知道，在描绘不同身份、不同情境的人物时，艺术家会选择哪些特定的纹样来表达？这些纹样又如何与人物的情感、命运产生联系？我希望能通过这本书，提升我对浮世绘的鉴赏能力，不再只是被表面的色彩和线条所吸引，而是能够深入到画面深处，去感受那些隐藏在纹样中的文化积淀和艺术智慧。
评分说实话，我之前对“纹样”这个概念在艺术作品中的作用并没有太深的体会，总是将注意力集中在人物的表情、动态，或是场景的构图上。直到我开始研究一些比较传统的服饰和工艺品，才逐渐意识到，那些看似简单的图案，其实是蕴含着丰富的文化信息和设计智慧的。而浮世绘，作为日本艺术史上的一个重要篇章，自然也少不了纹样的身影。这次看到《99博物艺术志：日本浮世绘纹样》这本书，我感到非常惊喜。我一直觉得，浮世绘之所以能够流传至今，并且在全球范围内都拥有如此广泛的影响力，除了其独特的艺术风格和对社会现实的深刻描绘之外，还在于其对细节的极致追求。而这些细节，很多都体现在那些精美的纹样之中。我很好奇，这本书是如何将这些纹样单独拎出来进行分析的？它会从哪些角度去解读这些纹样？是仅仅罗列图案，还是会深入挖掘其背后的文化象征、设计理念，甚至是工艺制作的方法？我非常期待能够看到书中关于这些纹样在不同主题、不同人物、不同场景下的运用。例如，在描绘女性的浮世绘中，她们的和服上会是什么样的纹样？这些纹样又象征着什么？在描绘风景的浮世绘中，建筑、器物上的纹样又会有何不同？这本书或许能为我打开一扇新的视角，让我能够从一个更微观、更具象的角度去理解浮世绘艺术的博大精深。我希望它能提供一些实用的方法和工具，帮助我日后在欣赏浮世绘时，能够主动去发现和解读其中的纹样之美，让我的鉴赏能力更上一层楼。
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