大观帖(第七卷)(彩色放大本中国碑帖 第三集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

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店铺： 新图文轩图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635818

商品编码：29274821424

包装：平装-胶订

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：大观帖(第七卷)(彩色放大本中国碑帖 第三集)

定价：53.00元

作者：孙宝文

出版社：上海辞书出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787532635818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

文摘

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序言

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《大观帖》（第七卷，彩色放大本中国碑帖 第三集） 内容概述 《大观帖》，一部历代书法珍品的集成之作，尤以其第七卷为甚。此卷精选了历代名家书法墨迹，以彩色放大形式呈现，旨在真实还原原作的风采与韵味，是中国碑帖研究领域中极具价值的参考资料。作为“中国碑帖”系列丛书的第三集，《大观帖》（第七卷）在内容编排、字迹清晰度、纸张质感等各方面都力求精益求精，为书法爱好者、研究者及学习者提供了一个近距离感受古代书法艺术魅力的窗口。 卷目精选与解读 第七卷所收录的书法作品，经过严谨的遴选，覆盖了从魏晋南北朝至明清的多个重要时期，囊括了行书、草书、楷书等多种书体，展现了中国书法艺术发展的脉络与演变。 魏晋风骨的传承： 卷中可能收录有受到“二王”影响的早期行书作品，其笔势雄健，结体疏朗，体现了魏晋时期书法追求自然、率真的艺术风貌。这些作品在行笔中流露出的生命力和情感张力，是后世行书创作的重要源泉。 唐代尚法的典范： 唐代是中国书法发展的高峰时期，楷书、行书、草书均有杰出代表。第七卷可能包含唐代名家如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的楷书精品，其法度严谨，结构匀称，笔画刚劲，是学习楷书的范本。同时，也可能收录有王羲之《兰亭序》一脉相传的行书，以及如孙过庭《书谱》等草书大家的作品，展现了唐代书法在继承传统基础上的创新与发展，笔墨酣畅淋漓，意态奔放。 宋代尚意的风流： 宋代书法家在继承唐代法度的基础上，更加注重个人情感的抒发与意趣的表达。卷中可能收录有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的代表性作品。苏轼的书法，雄浑奔放，充满文人雅趣；黄庭坚的书法，长枪大戟，气势磅礴；米芾的书法，则以其“刷字”而闻名，笔画迅捷，变化多端；蔡襄的书法，则端庄秀美，温润典雅。这些作品展现了宋代书法家如何在法度与个性之间寻求平衡，将情感与学养融入笔墨之中。 元明清的开拓与守成： 卷中亦可能包含元代赵孟頫的书法，他倡导复古，以秀丽流畅的笔法继承晋唐传统；明代文徵明、王铎、傅山等书家的作品，他们或承袭前人，或大胆创新，书风多样，各具特色；清代碑学兴起，也可能收录一些临习碑刻的作品，展现出与帖学不同的审美取向。 彩色放大本的价值 “彩色放大本”是此书的核心特色，其意义重大： 1. 真实还原色彩与质感： 传统碑帖拓本多为墨拓，难以展现原作墨色的浓淡干湿、笔画的起收转折以及纸张的细微纹理。彩色放大本能够最大程度地还原原作的墨色变化、用笔的微妙之处以及纸张的年代感，让观者仿佛置身原作之前，获得更直观、更深入的艺术体验。 2. 细节清晰，便于辨识： 放大尺寸使得每一个笔画、每一个字的点画、结体都清晰可见。特别是对于一些年代久远、字迹模糊不清的碑帖，放大版本能够极大地提高辨识度，有助于研究者进行细致的考证与分析。 3. 研究的有力工具： 对于书法学习者而言，能够清晰地看到运笔的痕迹、墨色的浓淡以及笔画之间的呼应关系，对于临摹和理解作品的意境至关重要。对于书法史研究者而言，彩色放大本提供了更详实、更可靠的研究素材，有助于深入挖掘作品背后的历史文化信息。 “中国碑帖”系列丛书的定位 作为“中国碑帖”系列丛书的第三集，《大观帖》（第七卷）在整体编纂上，秉持了该系列一贯的严谨与学术性。该系列丛书旨在系统地梳理、整理和呈现中国历代重要的书法碑帖，通过精良的制作工艺，为国内外书法界提供一套权威、全面的书法艺术资料。第三集在此基础上，进一步聚焦于《大观帖》这一重要文献，并以彩色放大本的形式，力求在表现力和研究价值上实现新的突破。 总结 《大观帖》（第七卷，彩色放大本中国碑帖 第三集）不仅仅是一本简单的书法集，它是一部凝聚着中国古代书法艺术精华的宝库。它以最直观、最细致的方式，向我们展示了历代书法大师的笔墨风采，是书法爱好者、学习者、研究者不可或缺的珍贵典籍。通过翻阅此卷，读者可以徜徉于古人的翰墨世界，感受中国书法艺术的博大精深，汲取创作灵感，提升审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够真正提升我技艺的教材。这本书《大观帖》（第七卷）（彩色放大本中国碑帖 第三集）绝对是我近年来的一个重大发现。它不仅提供了高质量的字帖内容，更重要的是，它以一种前所未有的方式，将原作的精髓呈现在我的面前。我特别欣赏它对色彩的运用，那种淡淡的古朴色调，让整个字帖散发出一种温润如玉的光泽。

评分☆☆☆☆☆

对于许多痴迷于传统书法艺术的读者而言，能够亲眼目睹历代大家的原迹，是一件多么奢侈的事情。而这本《大观帖》（第七卷）（彩色放大本中国碑帖 第三集）则以一种令人惊喜的方式，将这份奢侈变成了现实。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是打开了一扇通往历史深处的门。我花了很长时间，细细品味每一页的内容，试图去理解古人是如何在笔墨之间，挥洒自如地表达情感与思想的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年钻研书法的人来说，遇到一本好的碑帖，就像找到了一件珍宝。这本《大观帖》（第七卷）就给了我这样的感觉。它不仅仅是一本简单的字帖，更是一本承载着文化与艺术的百科全书。放大版的呈现方式，让那些原本需要借助放大镜才能看清的细节，如今一目了然。特别是那些运笔的痕迹，墨色的浓淡枯湿，都得到了完美的还原。我发现，即使是同一位书法家，在不同的心境下，也会写出截然不同的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我迫不及待地想要一睹为快。书中对于《大观帖》第七卷的呈现方式，采用的是“彩色放大本”的形式，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。以往接触到的碑帖，很多都是黑白的影印本，有些甚至字迹模糊，细节难以辨认。而这本书，则将每一笔每一画都清晰地展现在眼前，色彩的运用也恰到好处，既还原了原作的风貌，又增强了视觉的冲击力。我特别喜欢它在字口的处理上，那种饱满、圆润的质感，仿佛能触摸到王羲之挥毫时的力量。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本书翻开，定睛细看那一个个遒劲有力、飘逸洒脱的字迹时，我仿佛能感受到笔尖在纸上游走的那种力量与速度。这本书的彩色放大版本，确实为我们提供了极大的便利。我之前在学习某位名家书法时，总会遇到一些细节上的困惑，很多微小的顿挫、转折，在普通的黑白拓本上难以辨认。然而，在这本书中，一切都变得清晰可见，那种丰富的墨色层次，以及笔画的起承转合，都得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《大观帖》第七卷，我深深地被其中蕴含的艺术魅力所折服。不仅仅是字形的变化万千，更重要的是其中流淌的情感。每一行字，每一撇捺，都仿佛在诉说着一段故事，传递着一种心境。我尝试着临摹其中的几幅字，虽然远不及古人的神韵，但在每一次的勾勒描摹中，都能感受到一种宁静与专注。这本书的编排也十分用心，留白的处理得当，让字帖本身得以充分展示，同时也给了读者足够的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

初次见到这本《大观帖》（第七卷）（彩色放大本中国碑帖 第三集），着实被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开扉页，一股墨香扑面而来，仿佛穿越了千年的时光，置身于那个风雅的年代。我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其钟爱古代名家的碑帖，它们不仅是文字的艺术，更是历史的载体，蕴含着深厚的文化底蕴。这本书的出现，无疑是我书法探索道路上的又一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的碑帖能够引领读者走进书法艺术的殿堂。这本《大观帖》（第七卷）（彩色放大本中国碑帖 第三集）无疑做到了这一点。它不仅仅是提供了一个学习的范本，更是一种精神的启迪。我曾经尝试过很多其他的碑帖，但很少有像这本书一样，能够让我如此沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本书，我几乎每天都会翻阅。它带给我的不仅仅是书法的技艺提升，更是一种精神的享受。在忙碌的生活之余，能够沉浸在这样一本充满艺术气息的书籍中，是一种难得的放松。我尤其喜欢它对细节的刻画，那些细微的笔锋，以及墨色的浓淡变化，都清晰可见，让我能够更深入地理解书法家的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习书法，不能仅仅停留在模仿字形，更重要的是去理解古人写字时的心境和章法。这本书的出现，极大地满足了我的这一需求。它不仅仅是提供了高清的字帖，更是在细节之处，为我们这些学习者提供了便利。例如，在某些字的处理上，我之前一直感到困惑，但是在放大本中，我竟然看到了之前未曾注意到的微妙变化。这种“豁然开朗”的感觉，是任何一本普通碑帖都无法给予的。