具体描述
●一、松雪事略
●甲、履历
●乙、生平
●丙、状貌情性
●丁、经济
●戊、学艺
●二、松雪书画
●甲、法书
●乙、绘画
●三、各家批评
●甲、松雪书评
●乙、松雪画评
●四、伪松雪书画
●甲、法书之伪者
●乙、绘画之伪者
●丙、伪书画之种式
●五、结论
●元管仲姬之书画
●一、仲姬事略
●部分目录
内容简介
由冼玉清著的《赵孟頫书画考(精)》是元代有名学者、书画家赵孟頫的书画鉴赏合集。赵孟頫是元朝很有地位和影响的书法家，称得上是蒙元书坛射雕手，他篆隶真行草，无不冠古今，遂以书名天下；博采众长，融会贯通，早岁学宋高赵构书，中年师锺系及羲献，集前代诸家之大成。用户评价
初次翻阅《赵孟頫书画考》，便被其深邃的学术气息和精美的视觉呈现所吸引。作为一名对元代书画艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理赵孟頫艺术成就的著作，而这本书无疑给了我极大的惊喜。其编排体例严谨，从赵孟頫的书法创作到绘画风格，再到其艺术思想的演变，都进行了详尽的论述。尤其在书法部分，作者深入浅出地分析了赵孟頫如何融汇古法，师法晋唐，又如何创新出独具一格的“赵体”之美。书中对《洛神赋》、《兰亭序》等名作的临摹与创作，以及其在行书、草书、楷书等多种书体上的造诣，都做了细致入微的解读，并配以清晰的图版，让读者能够直观地感受其笔墨的韵味与精神的内涵。在绘画方面，本书也同样精彩，作者对赵孟頫山水、人物、花鸟等各领域的代表作品进行了深入的考察，揭示了其师承关系、艺术取舍以及在绘画理念上的独到之处。他笔下的山水，既有北宗的雄浑，又不失南宗的秀润，展现出一种高雅脱俗的文人情怀。而其人物画，则以古朴典雅为基调，线条流畅，设色淡雅，充满着历史的厚重感。这本书不仅仅是对赵孟頫艺术作品的简单罗列，更是对其艺术人生、创作动机以及在当时社会背景下所扮演角色的深刻剖析。作者的考证严谨，引用的史料丰富，对于每一个观点都力求有据可依，这使得本书的学术价值得到了极大的提升，也让读者能够更全面、更深入地理解这位伟大的艺术巨匠。
评分这是一本让我掩卷之后仍久久回味的图书——《赵孟頫书画考》。它以一种抽丝剥茧的方式，带领读者走近了赵孟頫这位元代艺术巨匠的内心世界。在书法艺术的探究上，本书深入剖析了赵孟頫“师古而不泥古”的创作理念。作者详细梳理了赵孟頫学习王羲之、颜真卿等历代书法大家的历程，并着重分析了他如何将这些学习的成果转化为自己独特的艺术风格。书中对赵孟頫楷书的端庄典雅、行书的流畅飘逸、草书的龙飞凤舞，都做了细致的描摹与解读。尤其令人印象深刻的是，作者在分析赵孟頫的行书时，着重强调了其笔墨中的“中和”之美，即既有力度又不失温润，既有韵律又不失法度，这种独特的艺术气质，正是“赵体”经久不衰的魅力所在。在绘画部分，本书也同样精彩纷呈。作者对赵孟頫的山水画进行了系统的梳理，特别是对其“松雪”风格的形成与发展，进行了深入的研究。他指出，赵孟頫的山水画，将书法中的笔墨意趣融入其中，形成了既有苍茫厚重感又不失文人雅韵的独特风格。书中对赵孟頫花鸟画的解读也独具匠心，特别是其对枯木、竹石的描绘，所传达出的坚韧不拔、高风亮节的精神，都得到了深刻的阐释。这本书不仅仅是一本关于艺术品的欣赏指南，更是一本关于艺术思想和文化精神的深度挖掘，让我对赵孟頫这位艺术巨匠有了更加全面和深刻的认识。
评分《赵孟頫书画考》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神的洗礼。作者以其深厚的学养和严谨的态度，将赵孟頫这位艺术巨匠的生平、作品和艺术思想娓娓道来，仿佛将我带入了那个充满艺术魅力的元代。在书法部分，本书对赵孟頫“尚古”的艺术追求进行了深入的挖掘。作者认为，赵孟頫的书法并非简单的复古，而是在继承古人精神的基础上，融入了自己的时代特质和个人情感。书中对赵孟頫如何学习王羲之及其书法风格的演变，都进行了细致的分析，并配以大量的例证，使得读者能够清晰地看到赵孟頫书法艺术的成长轨迹。特别是对赵孟頫的行书，作者的解读尤为精彩，他不仅分析了笔画的顿挫、行笔的快慢，更重要的是揭示了其中所蕴含的从容、飘逸和内敛的艺术韵味，这种韵味是赵孟頫独有的，也是其书法艺术的灵魂所在。在绘画方面，本书也同样展现了作者的独到见解。作者对赵孟頫山水画的“松雪”风格进行了详细的考证，并分析了其“以书入画”的创作手法。他指出，赵孟頫的山水画，既有继承传统山水画的技法，又融入了自己对自然的感悟和对笔墨的独特运用，使得其作品既写实又不失写意，既有气势又不失韵味。书中对赵孟頫花鸟画的解读，也让我看到了他笔下枯木、竹石所蕴含的文人情怀和人格修养。总而言之，这本书让我深刻地认识到，赵孟頫不仅仅是一位杰出的书画家，更是一位具有深厚文化底蕴和独特艺术精神的思想者。
评分《赵孟頫书画考》这本书，就像一本精美的画册，又像一部详实的史书，让我沉醉其中，久久不能释怀。在翻阅这本书的过程中，我最大的感受是，它让我看到了赵孟頫艺术的“脉络”。作者并非孤立地评价赵孟頫的每一件作品，而是着力于梳理他艺术发展的“源流”和“变迁”。在书法方面，本书对赵孟頫学习古人的过程进行了非常细致的考证。从他对二王的书法情有独钟，到他积极学习颜真卿、李北海，再到他如何将这些汲取到的养分融汇贯通，最终形成自己独树一帜的“赵体”，每一个环节都讲述得有条不紊，逻辑清晰。书中对赵孟頫在不同时期、不同体裁的书法作品的分析，也让我对他的书法艺术有了更深刻的理解。例如，在谈到他的行书时，作者不仅分析了其笔画的勾连、结体的疏密，更重要的是揭示了其中蕴含的潇洒飘逸、温润遒劲的艺术风格，这种风格既有晋人的风流，又不失唐人的法度。在绘画部分，本书同样展现了作者深厚的学术功底。作者对赵孟頫的山水画进行了系统的梳理，特别强调了他“以书入画”的创作理念，以及这种理念是如何体现在他的笔墨运用和构图布局中的。书中对赵孟頫描绘的松、竹、梅、兰等题材的分析，也让我看到了他笔下的物象所寄托的深厚情感和高尚情操。本书不仅仅是一本关于赵孟頫作品的书，更是一本关于他艺术精神的书。它让我看到了一个在乱世中坚持艺术理想的文人，一个在传承与创新中不断超越自我的艺术大师。
评分《赵孟頫书画考》这本书，对我来说，是一次意义非凡的艺术之旅。它以一种抽丝剥茧的方式，带领我深入了解了赵孟頫这位元代艺术巨匠的艺术世界。在书法方面，本书对赵孟頫“复古”的艺术理念进行了深入的探讨。作者并非简单地赞美赵孟頫书法的优美，而是着力于分析他如何师法古人，如何在继承传统的基础上进行创新。书中详细阐述了赵孟頫学习王羲之、颜真卿等历代书法大家的过程，以及他如何将这些汲取到的养分融汇贯通，最终形成自己独树一帜的“赵体”。作者的论述不仅停留在对笔画、结构等技法层面的分析，更深入到对其书法中所蕴含的精神气质的解读，即那种温润、典雅、遒劲的艺术风格。例如，在分析赵孟頫的行书时，作者着重强调了其笔墨的连贯性、节奏感以及情感的表达，让我体会到“飞动”而非“板滞”的艺术魅力。在绘画方面，本书也同样精彩纷呈。作者对赵孟頫山水画的“松雪”风格进行了系统性的研究，分析了其“以书入画”的创作手法，以及笔墨的运用和构图的经营。他指出，赵孟頫的山水画，既有对自然的细致观察，又有文人画的写意精神，形成了独特的艺术魅力。书中对赵孟頫花鸟画的解读也独具匠心，特别是其对枯木竹石的描绘，所传达出的坚韧不拔、高风亮节的精神，都得到了深刻的阐释。这本书不仅仅是一本关于艺术品的欣赏指南，更是一本关于艺术思想和文化精神的深度挖掘，让我对赵孟頫这位艺术巨匠有了更加全面和深刻的认识。
评分不得不说，《赵孟頫书画考》这本书在学术研究的严谨性和艺术鉴赏的深度上，都给我留下了深刻的印象。它并非那种流于表面的图录式书籍，而是真正深入到了赵孟頫艺术世界的肌理之中。作者在论述赵孟頫书法时，特别强调了他“复古”的艺术理念，并详细分析了这种理念是如何体现在他的创作实践中的。书中对赵孟頫临摹古人碑帖的考订，以及他对不同时期、不同书体风格的融合与再创造，都做了非常细致的分析。例如，在阐述赵孟頫如何继承王羲之书法时，作者不仅仅是简单地列举几件作品，而是从笔法、结构、神韵等多个维度，揭示了赵孟頫对王羲之书法的理解与吸收，以及他如何在此基础上发展出自己的特色。本书在绘画部分的论述同样精彩。作者对赵孟頫山水画的风格演变进行了清晰的梳理，从早期的青绿山水到后来的水墨山水，都进行了详细的辨析。他特别强调了赵孟頫在水墨山水画中对“皴法”的运用，以及他如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来表现山峦的层次感和空间的深度。书中对赵孟頫花鸟画的分析也相当到位，作者指出了其花鸟画中所蕴含的文人雅趣和寄情于物的情感表达。例如，赵孟頫笔下的竹子，看似简单，实则蕴含着君子高洁的品格，这种精神层面的解读，是本书最吸引我的地方之一。总而言之，这本书不仅仅是关于赵孟頫艺术作品的介绍，更是对其艺术思想、创作历程以及在书法、绘画领域所取得的辉煌成就的全面考证与深度解读，为我提供了一个全新的视角来认识这位元代艺术巨匠。
评分《赵孟頫书画考》这本书，与其说是一本学术专著，不如说是一场与赵孟頫这位艺术宗师跨越时空的对话。它以一种近乎考古的方式，将我们带回了元代那个风云变幻的时代，去探寻赵孟頫的艺术足迹。书中对赵孟頫的书法，特别是其“尚古”的艺术主张，进行了细致的梳理。作者并没有简单地赞美其书法之美，而是深入挖掘了赵孟頫学习和传承古人书法的过程，以及他在继承中如何实现创新。从他学习王羲之、二王，到融汇李北海、颜真卿的特点，再到最终形成温润圆融、遒劲中和的“赵体”，每一个环节都充满了智慧与匠心。本书的价值在于，它不仅仅展示了赵孟頫书法作品的精美，更重要的是揭示了这些作品背后所蕴含的文化基因和艺术哲学。例如，在分析其楷书作品时，作者详细阐述了赵孟頫如何借鉴唐代楷书的严谨法度，同时又注入了晋人遗韵，使得其楷书既端庄秀美，又不失飘逸洒脱。而在谈到其行书时，更是淋漓尽致地展现了其笔墨的流畅与韵律感，仿佛能听到笔尖在纸上飞舞的声音。同样，在绘画部分，本书也展现了作者扎实的考证功力。他对赵孟頫的山水画，特别是其“松雪”风格的形成，进行了深入的研究。书中分析了赵孟頫如何将文人画的写意精神与院体画的精细描绘相结合，创造出一种既有笔墨趣味又不失具象美感的独特风格。他对赵孟頫花鸟画的解读也颇具启发性，特别是其笔下的枯木竹石，所体现出的高逸情趣和精神寄托，都得到了深刻的阐释。这本书给我的最大感受是，它让我看到了一个更立体、更丰满的赵孟頫，一个不仅是书画家，更是文化传承者和创新者的艺术大家。
评分《赵孟頫书画考》这本书，在我阅读过程中，给我最大的触动是其对赵孟頫艺术“多元性”的呈现。作者并非将赵孟頫简单地定义为某一风格的代表，而是细致地展现了他艺术道路上的探索与融合。在书法部分，本书深入分析了赵孟頫在不同时期、不同书体中所展现出的不同面貌。作者认为，赵孟頫的书法，既有对晋唐古法的尊重与传承，又有对时代风尚的吸收与创新。书中对赵孟頫楷书的端庄秀美、行书的流畅洒脱、草书的奔放跌宕，都做了详细的论述，并配以精美的图版，让我能够直观地感受到其书法艺术的丰富性。作者特别强调了赵孟頫在行书创作中对笔墨韵律的把握，以及其作品中所展现出的温润、典雅、遒劲的艺术风格，这种风格既符合文人审美，又具有很强的艺术感染力。在绘画方面，本书也同样展现了赵孟頫艺术的多元化。作者分析了赵孟頫在山水、人物、花鸟等多个领域的创作，并指出了他在不同领域中所展现出的不同艺术特点。例如，在山水画方面，他既能画出苍劲雄浑的山峦，又能描绘出秀丽淡雅的景致；在花鸟画方面，他笔下的松、竹、梅、兰，都充满了高雅的文人情趣。本书的价值在于，它让我们看到了一个更加立体、更加全面的赵孟頫，一个在艺术道路上不断探索、不断超越的艺术大家。
评分当我翻开《赵孟頫书画考》这本书时，仿佛打开了一扇通往元代艺术殿堂的大门。作者以一种旁征博引、条理清晰的方式，带领我深入了解了赵孟頫这位艺术巨匠。在书法方面，本书对赵孟頫“师承有源，创新有法”的艺术道路进行了细致的梳理。作者强调，赵孟頫的书法并非凭空而生，而是建立在对晋唐以来书法传统的深刻理解和传承基础上的。书中详细阐述了赵孟頫如何汲取各家之长，特别是对王羲之书法的“神会”与“化用”，以及如何在此基础上形成自己温润、圆融、遒劲的“赵体”。作者的论述不仅体现在对作品的笔墨形态的分析，更深入到其书法中所蕴含的精神气质的解读，让我体会到“书如其人”的深刻含义。在绘画方面，本书也同样展现了作者扎实的考证功力和敏锐的艺术洞察力。作者对赵孟頫山水画的“松雪”风格进行了系统性的研究，分析了其笔墨的特点、构图的经营以及意境的营造。他指出，赵孟頫的山水画，既有对自然的细致观察，又有文人画的写意精神，形成了独特的艺术魅力。书中对赵孟頫花鸟画的解读也颇具启发性，特别是其对枯木、竹石等题材的描绘，所表现出的高逸情趣和不屈精神，都得到了深刻的阐释。这本书的价值在于，它不仅仅罗列了赵孟頫的艺术作品，更重要的是揭示了其作品背后的艺术思想、创作历程和时代背景，为我们理解这位艺术大师提供了一个全面而深入的视角。
评分《赵孟頫书画考》这本书，无疑是一部严谨而又富有洞察力的学术力作，它以一种近乎“考古”的方式，为我们揭示了赵孟頫这位元代艺术巨匠的艺术世界。在书法部分的论述中，作者着重强调了赵孟頫“尚古”的艺术主张，并详细分析了这一主张是如何体现在其书法创作中的。书中对赵孟頫学习古人的过程，特别是他对王羲之及其书法的“师承”与“化用”，都进行了非常深入的考证。作者不仅分析了赵孟頫作品的笔法、结构，更重要的是挖掘了其作品中所蕴含的精神气质，即那种温润、典雅、遒劲的艺术风格，这种风格既是对晋唐书风的继承，又是对时代精神的体现。例如，在对赵孟頫楷书的分析中，作者指出其楷书在继承颜真卿法度的基础上，又融入了晋人的飘逸，形成了一种既端庄又灵动的独特韵味。在绘画部分，本书同样展现了作者扎实的学术功底和敏锐的艺术鉴赏力。作者对赵孟頫山水画的“松雪”风格进行了系统性的梳理，分析了其“以书入画”的创作手法，以及笔墨的运用和构图的经营。他指出，赵孟頫的山水画，既有对自然的细致观察，又有文人画的写意精神，形成了独特的艺术魅力。书中对赵孟 who的枯木竹石等作品的解读，更是充满了人文关怀，揭示了其作品背后所蕴含的高尚情操和人生追求。总而言之，这本书让我看到了一个更加立体、更加全面的赵孟頫，一个在艺术道路上不断探索、不断超越的艺术大家。
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