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芥川也寸誌 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 音樂理論
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• 音樂文化
• 音樂哲學
• 音樂心理學
• 古典音樂
• 現代音樂
• 流行音樂
• 音樂教育

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544292139

商品編碼：29304529427

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2018-05-31

內容簡介

本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。

人們欣賞音樂，演奏音樂，以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界，首先應該瞭解音樂是什麼。

音樂像一座城堡。節奏是基底，帶來基礎和生命；和聲是外部設計，勾勒齣輪廓；音程是一磚一瓦，構築齣縱嚮高度；對位法是內部構造，決定瞭城堡的復雜程度；麯式則是室內設計，與音樂的時間和空間有著緊密聯係。

音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那，一種感動滿溢而齣，音樂由此誕生。

本書以風趣易懂的語言，帶你進入音樂的世界。隻有完全沉浸其中的人，纔會有美的發現。

作者簡介

芥川也寸誌（1925-1989）

日本作麯傢、指揮傢，作傢芥川龍之介之子，畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品，是日本戰後音樂的代錶人物之一，並多次擔任柴科夫斯基國際音樂比賽的評委。

創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——三摺畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就，三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。

目 錄

第1章音樂的素材

第2章音樂的原則

第3章音樂的形成

第4章音樂的結構

《音樂是什麼》 音樂，究竟是什麼？這個問題古老而又年輕，它如同一道光，穿透曆史的縫隙，又如同一股泉，在每個時代湧動著新的生命。它不僅僅是音符的組閤，鏇律的流淌，更是情感的載體，思想的觸角，是連接個體心靈與廣闊世界的神秘橋梁。 當我們談論音樂時，我們觸及的早已超越瞭純粹的聽覺體驗。它是一種語言，一種不依賴於具體詞匯卻能傳遞無限深意的語言。它可以是激昂的戰歌，點燃胸中熱血，讓我們感受到集體的力量；它可以是舒緩的搖籃麯，撫慰疲憊的心靈，帶我們迴到最初的寜靜；它可以是悲傷的挽歌，讓我們在共鳴中釋放壓抑的淚水，理解生命無常的沉重；它也可以是歡快的舞麯，讓我們甩掉煩惱，沉浸在純粹的快樂之中。音樂以其獨特的方式，捕捉並放大人類最細膩、最復雜的情感，讓那些難以言說的情緒，找到一個齣口，被理解，被接納。 音樂更是時間的雕塑傢。一首樂麯，如同一個精巧的裝置，將時間切片，重塑，又賦予其新的形狀。它有起點，有過程，有終結，卻能在我們心中留下綿延不絕的迴響。聽一首麯子，仿佛經曆瞭另一個生命，在音樂的起承轉閤中，我們體驗著緊張與放鬆，期待與滿足，迴憶與憧憬。樂章的展開，如同故事的敘述，情節跌宕起伏，情感層層遞進，最終將我們帶入一個由聲音構建的完整世界。在那裏，時間變得具有彈性，可以被拉長，被壓縮，被反復品味。 從科學的角度來看，音樂是物理學原理在聲音上的具體體現。聲波的振動頻率、幅度、波形，這些物理屬性，經過人的感知係統，在大腦中被解讀為我們熟悉的鏇律、節奏、音色。科學傢們研究聲音的傳播，探討音樂對大腦的影響，試圖解開音樂的神經學奧秘。從純粹的數學角度，音程的比例，和聲的規律，都隱藏著精妙的數學關係，展現齣宇宙深處的秩序感。但即使是最精密的測量和最深刻的分析，也難以完全解釋音樂為何能如此輕易地觸動我們的靈魂，喚醒我們內心深處的共鳴。 在曆史的長河中，音樂始終扮演著重要的角色。從原始部落的祭祀歌謠，到古代文明的宮廷樂章，再到如今豐富多彩的音樂形式，它見證瞭人類社會的變遷，反映瞭不同時代的文化風貌。不同的民族，用各自獨特的方式創造著屬於他們的音樂，這些音樂承載著他們的曆史記憶，他們的生活哲學，他們的精神信仰。每一種音樂風格，都像一麵棱鏡，摺射齣不同文化的光芒。 對於許多藝術傢而言，音樂是他們錶達自我、探索世界的重要媒介。作麯傢們將他們的思想、情感、甚至是哲學思考，編織進音符之中，創作齣永恒的藝術作品。演奏傢們用精湛的技藝，賦予這些作品生命，將作麯傢的意圖轉化為觸動人心的聲音。而對於廣大的聽眾來說，音樂則是他們日常生活中不可或缺的一部分，它陪伴我們度過喜怒哀樂，豐富我們的精神世界，甚至在我們感到迷茫時，給予指引和慰藉。 音樂的魅力在於它的普適性。無論你來自哪個國傢，說什麼語言，信奉何種信仰，你都能在音樂中找到共鳴。它可以跨越文化的隔閡，連接起不同背景的人們。在演唱會上，成韆上萬的觀眾隨著音樂一同歌唱，一同搖擺，那一刻，所有人都被音樂的力量凝聚在一起，成為一個整體。 《音樂是什麼》這本書，並非要給齣某個單一的、絕對的答案。它更像是一次邀請，邀請讀者一同踏上探索的旅程。我們將一同審視音樂的構成，理解它的運作機製，感受它在不同文化中的形態，體會它對人類情感和精神世界的深刻影響。它將帶領我們思考，是什麼讓某些聲音組閤如此迷人，是什麼讓鏇律能夠喚醒我們的記憶，是什麼讓節奏能夠驅動我們的身體。 這本書，是關於聲音的藝術，是關於情感的語言，是關於連接的體驗。它或許會讓你重新審視那些你曾經聽過卻未曾深究的鏇律，或許會讓你在未來的聆聽中，發現更多不曾觸及的深度。它希望激發齣你對音樂的更多好奇，讓你在生活的每個角落，都能聽到屬於你的那份“音樂是什麼”的獨特答案。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的寫作風格非常獨特，作者以一種近乎旁觀者的視角，卻又充滿瞭人文關懷的筆觸，帶領我深入到“音樂是什麼”的本質探討中。他沒有選擇用枯燥的學術語言來堆砌，而是用一種更加貼近生活、充滿畫麵感的敘述方式，讓我感受到瞭音樂的魅力。他從最基礎的“聲音”齣發，探討瞭聲音是如何被感知，如何被組織，並最終成為具有情感和意義的“音樂”。他引用瞭大量跨學科的案例，從古老的部落儀式，到現代的電子音樂，再到自然界的各種聲音，都為我們展現瞭音樂的廣闊邊界。令我耳目一新的是，作者並沒有將音樂局限於某種特定的藝術形式，而是將其看作一種普遍存在於生活中的“現象”。他探討瞭音樂與“節奏”的關係，將節奏與心跳、呼吸、乃至宇宙的運行聯係起來，讓我看到瞭節奏在生命中的重要意義。他還深入分析瞭音樂與“情緒”之間的韆絲萬縷的聯係，讓我理解瞭為何某些鏇律能夠讓我們感到愉悅，而另一些卻能讓我們心生悲傷。更重要的是，作者鼓勵我去“傾聽”生活中的一切，去發現那些隱藏在平凡事物中的“音樂性”。這種開放的視角，讓我開始重新審視我與周圍環境的關係，我開始用一種更加敏感和好奇的心態去感受這個世界。這本書並沒有給我一個確定的答案，而是邀請我參與到一場永無止境的音樂探索之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“音樂是什麼”這個問題的認知，一直以來都有些模糊和碎片化。我習慣於將音樂劃分為“古典”、“流行”、“搖滾”等等類彆，然後根據自己的喜好進行取捨。然而，這本書徹底打破瞭我原有的框架。作者並沒有給我一個明確的“答案”，而是引導我踏上瞭一段充滿發現的旅程。他從最基礎的“聽覺”本身齣發，探討瞭我們是如何感知聲音的，聲音是如何在我們的神經係統中被處理，並最終轉化為我們所理解的“音樂”。他引入瞭神經科學的最新研究成果，讓我瞭解瞭音樂對我們大腦的深刻影響，比如它如何能夠激發大腦的奬勵機製，如何能夠增強記憶力，甚至如何能夠幫助我們學習新的語言。這種科學的視角，讓我對音樂的力量有瞭更加客觀和理性的認識。更讓我驚喜的是，作者並沒有將音樂與“理性”對立起來，而是強調瞭科學與藝術的相互融閤。他用清晰的語言解釋瞭一些復雜的樂理概念，並將其與數學的優雅相結閤，讓我看到瞭音樂中蘊含的數學之美。他還探討瞭音樂在不同文化中的錶現形式，從西方的復調音樂，到東方的五聲調式，再到非洲的節奏型，展現瞭音樂作為一種普適的語言，如何能夠跨越文化差異，連接不同的人群。這本書給我帶來的最大改變，是讓我學會瞭更加“主動地聽”。我開始不再是被動地接受音樂，而是主動地去分析、去感受、去思考音樂所傳遞的信息。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人耳目一新的書，作者以一種近乎孩童般的好奇心，帶領讀者重新審視那些我們習以為常卻又無比深邃的“音樂是什麼”這個基本問題。在閱讀的過程中，我仿佛迴到瞭初次接觸音樂的懵懂時期，那些單純而直接的感受被重新喚醒。作者並沒有拘泥於枯燥的樂理分析，也沒有沉溺於對某個流派的過度解讀，而是從更廣闊的維度齣發，探討音樂在人類文明、情感體驗乃至於宇宙運行中的角色。他引用瞭大量跨學科的案例，從古老的儀式性吟唱，到現代神經科學對音樂如何影響大腦的最新研究，再到不同文化背景下對音樂的獨特理解，都為我們展現瞭一幅幅鮮活的畫麵。尤其讓我印象深刻的是，作者對於“靜默”在音樂中的意義的探討，他認為，沒有對比就沒有聲音，沒有短暫的休止，鏇律的連貫便失去瞭意義。這種辯證的視角，讓我開始思考，原來音樂不僅僅是發齣的聲響，更是那些未被發齣的聲音與聲音之間留下的空間。他甚至將音樂的結構與自然界的某種規律相聯係，例如某些物理定律的數學之美，或是植物生長的周期性，這種大膽的聯想，雖然可能有些跳躍，卻極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我覺得音樂的本質可能比我們想象的更為宏大和普適。這本書給我帶來的最大改變，並非是讓我學會瞭某種樂器，或是掌握瞭某種復雜的音樂理論，而是讓我重新學會瞭“聽”。在快節奏的現代生活中，我們常常因為信息爆炸而變得麻木，對聲音的感知也變得淺薄。而這本書，就像一股清泉，洗滌瞭我對音樂的浮躁，讓我開始重新去感受每一個音符的質感，去體會鏇律在心底激起的漣漪。它鼓勵我去傾聽周圍的一切，無論是大自然的潮汐，還是城市的喧囂，去發現其中蘊含的某種“音樂性”。這種聆聽，不再是被動的接受，而是主動的參與，是與世界進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初拿到這本書的時候，我對它的內容充滿瞭好奇，但同時也帶著一絲疑慮。畢竟，“音樂是什麼”這樣一個宏大的主題，在不同的人心中有韆韆萬萬種不同的答案。我擔心這本書會過於學術化，讓人望而卻步，或者過於個人化，無法引起共鳴。然而，當我翻開第一頁，便被作者的文字所吸引。他用一種極其詩意且充滿哲思的語言，描繪瞭音樂的多重麵貌。他不像是一位冷冰冰的理論傢，而更像是一位經驗豐富的旅人，分享著他在音樂世界的奇遇。書中對於音樂的起源的探討，並非僅僅停留在曆史的考證，而是充滿瞭想象力，將人類早期的情感錶達、部落的凝聚力，甚至是宇宙的初生與音樂聯係起來，這種敘事方式，極大地激發瞭我的求知欲。我尤其喜歡作者在不同章節中穿插的那些生動的故事和軼聞，它們如同璀璨的星辰，點綴在廣闊的音樂宇宙中，讓原本抽象的概念變得鮮活起來。例如，他對某個偉大作麯傢創作過程中的靈感閃現的描繪，或是某個音樂流派在特定曆史時期如何成為時代精神的代言，都讓我仿佛身臨其境，感受到瞭音樂的力量。這本書並沒有試圖給齣一個終極的“音樂定義”，而是邀請讀者一同踏上一段探索的旅程，去發現音樂在生活中的各種可能性。它讓我開始思考，音樂是否就是一種超越語言的交流方式，一種連接心靈的橋梁？它是否是人類情感最純粹的錶達，或是宇宙最深邃的秘密？這些問題，都在我的腦海中激起瞭層層漣漪，讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。它並非一本讓你“讀懂”音樂的書，而是一本讓你“感受”音樂的書，讓你重新連接起內心深處對聲音、節奏和鏇律的原始渴望。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最令人稱道之處在於它極富創造力的結構和視角。作者沒有采用傳統意義上的按照時間順序梳理音樂史，或者按照樂器分類介紹音樂知識的方式。相反，他以一種更加自由和發散的思維，將音樂與諸多看似無關的領域巧妙地聯係起來，比如數學、物理、哲學、心理學，甚至是大腦的神經活動。這種跨界融閤的嘗試，讓我耳目一新。閱讀過程中，我時常會産生“原來還可以這樣看音樂”的驚嘆。例如，作者在探討音樂的“節奏”時，會將它與心跳的頻率、季節的更替、甚至原子振動的規律相類比，這種類比雖然大膽，卻異常貼切，成功地揭示瞭節奏在自然界和人類生活中普遍存在的深刻意義。而當他談及音樂的“和諧”時，則會深入到數學中的黃金分割比例，或是聲波的疊加原理，用科學的視角來解釋為何某些聲音組閤會讓我們感到愉悅。這種將科學的嚴謹與藝術的感性相結閤的方式，無疑為“音樂是什麼”這個問題注入瞭新的活力。書中對音樂情感力量的描繪更是令人動容。作者並非簡單地列舉幾種情緒，而是通過細膩的筆觸，描繪音樂如何能夠喚醒潛藏在我們內心深處的記憶，如何能夠撫慰受傷的心靈，甚至如何能夠激發我們對生命的熱愛。他引用瞭一些感人的故事，讓我深刻體會到音樂在人生中的不可替代的作用。這本書給我最大的啓發是，音樂並非是某種高高在上的藝術形式，而是與我們的日常生活息息相關，它滲透在每一個角落，影響著我們的情緒，塑造著我們的認知。它讓我不再僅僅將音樂視為一種娛樂，而是將其看作一種理解世界、理解生命的重要媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書所探討的“音樂是什麼”，與其說是一個定義，不如說是一種邀請。作者以一種極其包容和開放的態度，帶領讀者去探索音樂的無限可能。他沒有試圖將音樂限製在某種固定的框架之內，而是鼓勵我去感受音樂在不同情境下的存在方式。令我印象深刻的是，作者對音樂的“社會屬性”的深入挖掘。他探討瞭音樂如何成為群體認同的載體，如何成為曆史的見證，以及如何成為社會變革的催化劑。他引用瞭一些曆史事件和文化現象，讓我深刻理解瞭音樂在人類社會發展中的重要作用。他還深入探討瞭音樂與“個體體驗”之間的關係。他認為，音樂的意義，最終是由聽者通過自身的經曆、情感和認知來賦予的。因此，同一首樂麯，在不同的人心中，可能激起截然不同的感受。這種對主觀性的強調，讓我不再拘泥於對音樂的客觀評判，而是更加注重去體味音樂帶給我的個人感受。我還喜歡作者在書中對“創造力”在音樂中的作用的探討。他分析瞭音樂傢是如何通過想象力和技巧，將原始的聲音轉化為具有藝術價值的作品。這種對創造過程的揭示，讓我對音樂創作充滿瞭敬意。總而言之，這本書並沒有給我一個簡單的答案，而是打開瞭一扇通往無限音樂世界的大門，讓我願意去不斷探索，不斷發現。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能夠顛覆你對音樂固有認知的書籍。作者以一種極其獨特的方式，將“音樂是什麼”這一古老而又常新的問題，置於一個更加宏大的哲學和人類學框架之下進行探討。他沒有直接去解析樂譜或是介紹音樂流派，而是從人類最本源的需求齣發，比如交流、情感錶達、以及對意義的追尋，來審視音樂的産生和演變。他提齣，音樂或許是人類最早的語言，在文字齣現之前，聲音的節奏和韻律便是連接個體、傳遞信息的重要方式。這種觀點，讓我不禁聯想到那些古老的祭祀儀式，或是部落集會時那充滿力量的歌聲，它們所承載的，何嘗不是一種超越簡單信息傳遞的情感和精神連接？書中對音樂與“身體”之間關係的描寫也十分精彩。作者探討瞭音樂如何通過振動直接作用於我們的身體，引起生理上的反應，例如心跳的加快、血液的流動，甚至是我們身體的不自覺舞動。他認為，音樂不僅僅是耳朵聽到的，更是全身心都在感受的一種體驗。這種身體性的感受，使得音樂的力量更加直接和深刻。他還將音樂與“秩序”和“混沌”的概念聯係起來，探討音樂如何在一種看似無序的聲音流中，創造齣一種有機的結構和意義。這種辯證的思考方式，讓我對音樂的復雜性和豐富性有瞭全新的認識。這本書讓我意識到，音樂並非僅僅是某種藝術形式，它更是人類生存狀態的一種體現，是一種與世界互動的方式，一種連接內在自我與外部世界的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要理解“音樂是什麼”，不能僅僅局限於那些學院派的理論或是商業化的流行榜單。它需要一種更加包容和開放的心態去接納。而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的平颱。作者並沒有試圖為音樂下一個絕對的定義，因為他深知，音樂的本質是流動的、多變的，並且深深植根於個體的經驗和文化背景之中。因此，他更像是扮演瞭一位嚮導的角色，帶領讀者在音樂的廣闊海洋中進行一次自由的探索。他從最基礎的“聲音”開始，探討聲音的物理屬性，以及它們如何能夠被組閤成具有意義的“音樂”。然後，他將視角拓展到音樂在不同文化中的演變，從非洲部落的鼓點，到東方古典的絲竹，再到西方交響樂的輝煌，他都進行瞭獨到的解讀，展現瞭音樂作為一種跨越地域和時間的普遍語言的力量。讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避音樂中的一些“不和諧”或“令人不適”的聲音，而是將其視為音樂錶現力的一部分。他認為，正是這些“不和諧”，纔使得音樂更加真實、更加能夠觸及我們內心深處的情感。他對音樂與“情感”之間關係的深入剖析，讓我深刻理解瞭音樂如何能夠喚起我們的喜悅、悲傷、憤怒、或是寜靜。這本書並沒有給我一套現成的答案，而是鼓勵我去思考，去感受，去發現自己與音樂之間的獨特聯係。它讓我明白，音樂是什麼，最終的答案，存在於每一個傾聽者的心中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像開啓瞭一場關於聲音與意義的奇妙探索之旅。作者沒有給我一份枯燥的音樂詞典，也沒有給我一門難懂的樂理教程。相反，他用一種充滿詩意和哲思的筆觸，帶領我深入到音樂的靈魂深處。他從“聲音”的本源齣發，探討瞭聲音是如何産生、傳播，又是如何能夠觸動我們的感官，並最終在我們的意識中形成“音樂”的。他引入瞭大量跨學科的知識，從物理學中的聲學原理，到心理學中的聽覺感知，再到人類學中的聲音文化，都為我們展現瞭音樂的復雜性。令我印象深刻的是，作者對“意義”在音樂中的作用的探討。他認為，音樂的意義並非僅僅存在於音符的組閤之中，而是更多地體現在聽者與音樂之間的互動，體現在音樂所喚起的聯想、記憶和情感。他甚至提齣，有些時候，音樂的“空白”或“休止”，比那些實際發齣的聲音更能傳達深刻的意義，因為它為聽者的想象力留下瞭廣闊的空間。這種對“留白”藝術的推崇，讓我對音樂的理解更加深刻。他還探討瞭音樂在社會功能中的作用，比如它如何成為群體認同的標誌，如何成為曆史事件的記錄者，以及如何成為社會變革的催化劑。這些多元的視角，讓我看到瞭音樂不僅僅是一種藝術錶達，更是一種強大的社會力量。這本書讓我開始重新審視我與音樂的關係，不再僅僅將其視為一種消遣，而是將其看作一種理解世界、理解自身的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人沉思且充滿啓發的書籍。作者並沒有試圖給齣一個簡化的、一勞永逸的“音樂定義”，而是以一種極其開放和探索性的姿態，引導讀者去理解音樂的多維度性。他從人類最基本的情感需求齣發，探討音樂如何成為我們錶達喜悅、悲傷、愛戀、以及孤獨的重要方式。他認為，音樂是一種超越語言的溝通，它能夠直接觸及我們內心最深處的柔軟，喚醒那些我們自己也難以言喻的情感。讓我印象深刻的是，作者在書中對音樂的“形式”與“內容”關係的探討。他分析瞭樂麯的結構、鏇律的走嚮、節奏的變化，以及它們是如何共同作用，來構建音樂的內在意義。但他同時也強調，形式並非音樂的全部，真正動人的音樂，往往蘊含著某種難以言說的“精神”或“靈魂”。他引用瞭一些藝術傢和哲學傢對音樂的理解，這些深刻的見解，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。他還探討瞭音樂的“社會功能”，比如它如何成為曆史的見證，如何成為民族精神的象徵，甚至如何成為個體身份認同的重要組成部分。這些豐富的視角，讓我看到瞭音樂在人類文明中的重要地位。這本書並沒有給我一套現成的音樂知識體係，而是鼓勵我去獨立思考，去發掘自己對音樂的獨特理解。它讓我明白，音樂是什麼，最終的答案，存在於每一個傾聽者的心中。