音乐是什么 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

芥川也寸志 著

图书标签:

• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 音乐文化
• 音乐哲学
• 音乐心理学
• 古典音乐
• 现代音乐
• 流行音乐
• 音乐教育

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544292139

商品编码：29304529427

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-05-31

内容简介

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。

作者简介

芥川也寸志（1925-1989）

日本作曲家、指挥家，作家芥川龙之介之子，毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品，是日本战后音乐的代表人物之一，并多次担任柴科夫斯基国际音乐比赛的评委。

创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——三折画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就，三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。

目 录

第1章音乐的素材

第2章音乐的原则

第3章音乐的形成

第4章音乐的结构

《音乐是什么》 音乐，究竟是什么？这个问题古老而又年轻，它如同一道光，穿透历史的缝隙，又如同一股泉，在每个时代涌动着新的生命。它不仅仅是音符的组合，旋律的流淌，更是情感的载体，思想的触角，是连接个体心灵与广阔世界的神秘桥梁。 当我们谈论音乐时，我们触及的早已超越了纯粹的听觉体验。它是一种语言，一种不依赖于具体词汇却能传递无限深意的语言。它可以是激昂的战歌，点燃胸中热血，让我们感受到集体的力量；它可以是舒缓的摇篮曲，抚慰疲惫的心灵，带我们回到最初的宁静；它可以是悲伤的挽歌，让我们在共鸣中释放压抑的泪水，理解生命无常的沉重；它也可以是欢快的舞曲，让我们甩掉烦恼，沉浸在纯粹的快乐之中。音乐以其独特的方式，捕捉并放大人类最细腻、最复杂的情感，让那些难以言说的情绪，找到一个出口，被理解，被接纳。 音乐更是时间的雕塑家。一首乐曲，如同一个精巧的装置，将时间切片，重塑，又赋予其新的形状。它有起点，有过程，有终结，却能在我们心中留下绵延不绝的回响。听一首曲子，仿佛经历了另一个生命，在音乐的起承转合中，我们体验着紧张与放松，期待与满足，回忆与憧憬。乐章的展开，如同故事的叙述，情节跌宕起伏，情感层层递进，最终将我们带入一个由声音构建的完整世界。在那里，时间变得具有弹性，可以被拉长，被压缩，被反复品味。 从科学的角度来看，音乐是物理学原理在声音上的具体体现。声波的振动频率、幅度、波形，这些物理属性，经过人的感知系统，在大脑中被解读为我们熟悉的旋律、节奏、音色。科学家们研究声音的传播，探讨音乐对大脑的影响，试图解开音乐的神经学奥秘。从纯粹的数学角度，音程的比例，和声的规律，都隐藏着精妙的数学关系，展现出宇宙深处的秩序感。但即使是最精密的测量和最深刻的分析，也难以完全解释音乐为何能如此轻易地触动我们的灵魂，唤醒我们内心深处的共鸣。 在历史的长河中，音乐始终扮演着重要的角色。从原始部落的祭祀歌谣，到古代文明的宫廷乐章，再到如今丰富多彩的音乐形式，它见证了人类社会的变迁，反映了不同时代的文化风貌。不同的民族，用各自独特的方式创造着属于他们的音乐，这些音乐承载着他们的历史记忆，他们的生活哲学，他们的精神信仰。每一种音乐风格，都像一面棱镜，折射出不同文化的光芒。 对于许多艺术家而言，音乐是他们表达自我、探索世界的重要媒介。作曲家们将他们的思想、情感、甚至是哲学思考，编织进音符之中，创作出永恒的艺术作品。演奏家们用精湛的技艺，赋予这些作品生命，将作曲家的意图转化为触动人心的声音。而对于广大的听众来说，音乐则是他们日常生活中不可或缺的一部分，它陪伴我们度过喜怒哀乐，丰富我们的精神世界，甚至在我们感到迷茫时，给予指引和慰藉。 音乐的魅力在于它的普适性。无论你来自哪个国家，说什么语言，信奉何种信仰，你都能在音乐中找到共鸣。它可以跨越文化的隔阂，连接起不同背景的人们。在演唱会上，成千上万的观众随着音乐一同歌唱，一同摇摆，那一刻，所有人都被音乐的力量凝聚在一起，成为一个整体。 《音乐是什么》这本书，并非要给出某个单一的、绝对的答案。它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上探索的旅程。我们将一同审视音乐的构成，理解它的运作机制，感受它在不同文化中的形态，体会它对人类情感和精神世界的深刻影响。它将带领我们思考，是什么让某些声音组合如此迷人，是什么让旋律能够唤醒我们的记忆，是什么让节奏能够驱动我们的身体。 这本书，是关于声音的艺术，是关于情感的语言，是关于连接的体验。它或许会让你重新审视那些你曾经听过却未曾深究的旋律，或许会让你在未来的聆听中，发现更多不曾触及的深度。它希望激发出你对音乐的更多好奇，让你在生活的每个角落，都能听到属于你的那份“音乐是什么”的独特答案。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的写作风格非常独特，作者以一种近乎旁观者的视角，却又充满了人文关怀的笔触，带领我深入到“音乐是什么”的本质探讨中。他没有选择用枯燥的学术语言来堆砌，而是用一种更加贴近生活、充满画面感的叙述方式，让我感受到了音乐的魅力。他从最基础的“声音”出发，探讨了声音是如何被感知，如何被组织，并最终成为具有情感和意义的“音乐”。他引用了大量跨学科的案例，从古老的部落仪式，到现代的电子音乐，再到自然界的各种声音，都为我们展现了音乐的广阔边界。令我耳目一新的是，作者并没有将音乐局限于某种特定的艺术形式，而是将其看作一种普遍存在于生活中的“现象”。他探讨了音乐与“节奏”的关系，将节奏与心跳、呼吸、乃至宇宙的运行联系起来，让我看到了节奏在生命中的重要意义。他还深入分析了音乐与“情绪”之间的千丝万缕的联系，让我理解了为何某些旋律能够让我们感到愉悦，而另一些却能让我们心生悲伤。更重要的是，作者鼓励我去“倾听”生活中的一切，去发现那些隐藏在平凡事物中的“音乐性”。这种开放的视角，让我开始重新审视我与周围环境的关系，我开始用一种更加敏感和好奇的心态去感受这个世界。这本书并没有给我一个确定的答案，而是邀请我参与到一场永无止境的音乐探索之中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人耳目一新的书，作者以一种近乎孩童般的好奇心，带领读者重新审视那些我们习以为常却又无比深邃的“音乐是什么”这个基本问题。在阅读的过程中，我仿佛回到了初次接触音乐的懵懂时期，那些单纯而直接的感受被重新唤醒。作者并没有拘泥于枯燥的乐理分析，也没有沉溺于对某个流派的过度解读，而是从更广阔的维度出发，探讨音乐在人类文明、情感体验乃至于宇宙运行中的角色。他引用了大量跨学科的案例，从古老的仪式性吟唱，到现代神经科学对音乐如何影响大脑的最新研究，再到不同文化背景下对音乐的独特理解，都为我们展现了一幅幅鲜活的画面。尤其让我印象深刻的是，作者对于“静默”在音乐中的意义的探讨，他认为，没有对比就没有声音，没有短暂的休止，旋律的连贯便失去了意义。这种辩证的视角，让我开始思考，原来音乐不仅仅是发出的声响，更是那些未被发出的声音与声音之间留下的空间。他甚至将音乐的结构与自然界的某种规律相联系，例如某些物理定律的数学之美，或是植物生长的周期性，这种大胆的联想，虽然可能有些跳跃，却极大地拓展了我的思维边界，让我觉得音乐的本质可能比我们想象的更为宏大和普适。这本书给我带来的最大改变，并非是让我学会了某种乐器，或是掌握了某种复杂的音乐理论，而是让我重新学会了“听”。在快节奏的现代生活中，我们常常因为信息爆炸而变得麻木，对声音的感知也变得浅薄。而这本书，就像一股清泉，洗涤了我对音乐的浮躁，让我开始重新去感受每一个音符的质感，去体会旋律在心底激起的涟漪。它鼓励我去倾听周围的一切，无论是大自然的潮汐，还是城市的喧嚣，去发现其中蕴含的某种“音乐性”。这种聆听，不再是被动的接受，而是主动的参与，是与世界进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“音乐是什么”这个问题的认知，一直以来都有些模糊和碎片化。我习惯于将音乐划分为“古典”、“流行”、“摇滚”等等类别，然后根据自己的喜好进行取舍。然而，这本书彻底打破了我原有的框架。作者并没有给我一个明确的“答案”，而是引导我踏上了一段充满发现的旅程。他从最基础的“听觉”本身出发，探讨了我们是如何感知声音的，声音是如何在我们的神经系统中被处理，并最终转化为我们所理解的“音乐”。他引入了神经科学的最新研究成果，让我了解了音乐对我们大脑的深刻影响，比如它如何能够激发大脑的奖励机制，如何能够增强记忆力，甚至如何能够帮助我们学习新的语言。这种科学的视角，让我对音乐的力量有了更加客观和理性的认识。更让我惊喜的是，作者并没有将音乐与“理性”对立起来，而是强调了科学与艺术的相互融合。他用清晰的语言解释了一些复杂的乐理概念，并将其与数学的优雅相结合，让我看到了音乐中蕴含的数学之美。他还探讨了音乐在不同文化中的表现形式，从西方的复调音乐，到东方的五声调式，再到非洲的节奏型，展现了音乐作为一种普适的语言，如何能够跨越文化差异，连接不同的人群。这本书给我带来的最大改变，是让我学会了更加“主动地听”。我开始不再是被动地接受音乐，而是主动地去分析、去感受、去思考音乐所传递的信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要理解“音乐是什么”，不能仅仅局限于那些学院派的理论或是商业化的流行榜单。它需要一种更加包容和开放的心态去接纳。而这本书，恰恰提供了一个绝佳的平台。作者并没有试图为音乐下一个绝对的定义，因为他深知，音乐的本质是流动的、多变的，并且深深植根于个体的经验和文化背景之中。因此，他更像是扮演了一位向导的角色，带领读者在音乐的广阔海洋中进行一次自由的探索。他从最基础的“声音”开始，探讨声音的物理属性，以及它们如何能够被组合成具有意义的“音乐”。然后，他将视角拓展到音乐在不同文化中的演变，从非洲部落的鼓点，到东方古典的丝竹，再到西方交响乐的辉煌，他都进行了独到的解读，展现了音乐作为一种跨越地域和时间的普遍语言的力量。让我印象深刻的是，作者并没有回避音乐中的一些“不和谐”或“令人不适”的声音，而是将其视为音乐表现力的一部分。他认为，正是这些“不和谐”，才使得音乐更加真实、更加能够触及我们内心深处的情感。他对音乐与“情感”之间关系的深入剖析，让我深刻理解了音乐如何能够唤起我们的喜悦、悲伤、愤怒、或是宁静。这本书并没有给我一套现成的答案，而是鼓励我去思考，去感受，去发现自己与音乐之间的独特联系。它让我明白，音乐是什么，最终的答案，存在于每一个倾听者的心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的“音乐是什么”，与其说是一个定义，不如说是一种邀请。作者以一种极其包容和开放的态度，带领读者去探索音乐的无限可能。他没有试图将音乐限制在某种固定的框架之内，而是鼓励我去感受音乐在不同情境下的存在方式。令我印象深刻的是，作者对音乐的“社会属性”的深入挖掘。他探讨了音乐如何成为群体认同的载体，如何成为历史的见证，以及如何成为社会变革的催化剂。他引用了一些历史事件和文化现象，让我深刻理解了音乐在人类社会发展中的重要作用。他还深入探讨了音乐与“个体体验”之间的关系。他认为，音乐的意义，最终是由听者通过自身的经历、情感和认知来赋予的。因此，同一首乐曲，在不同的人心中，可能激起截然不同的感受。这种对主观性的强调，让我不再拘泥于对音乐的客观评判，而是更加注重去体味音乐带给我的个人感受。我还喜欢作者在书中对“创造力”在音乐中的作用的探讨。他分析了音乐家是如何通过想象力和技巧，将原始的声音转化为具有艺术价值的作品。这种对创造过程的揭示，让我对音乐创作充满了敬意。总而言之，这本书并没有给我一个简单的答案，而是打开了一扇通往无限音乐世界的大门，让我愿意去不断探索，不断发现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人沉思且充满启发的书籍。作者并没有试图给出一个简化的、一劳永逸的“音乐定义”，而是以一种极其开放和探索性的姿态，引导读者去理解音乐的多维度性。他从人类最基本的情感需求出发，探讨音乐如何成为我们表达喜悦、悲伤、爱恋、以及孤独的重要方式。他认为，音乐是一种超越语言的沟通，它能够直接触及我们内心最深处的柔软，唤醒那些我们自己也难以言喻的情感。让我印象深刻的是，作者在书中对音乐的“形式”与“内容”关系的探讨。他分析了乐曲的结构、旋律的走向、节奏的变化，以及它们是如何共同作用，来构建音乐的内在意义。但他同时也强调，形式并非音乐的全部，真正动人的音乐，往往蕴含着某种难以言说的“精神”或“灵魂”。他引用了一些艺术家和哲学家对音乐的理解，这些深刻的见解，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。他还探讨了音乐的“社会功能”，比如它如何成为历史的见证，如何成为民族精神的象征，甚至如何成为个体身份认同的重要组成部分。这些丰富的视角，让我看到了音乐在人类文明中的重要地位。这本书并没有给我一套现成的音乐知识体系，而是鼓励我去独立思考，去发掘自己对音乐的独特理解。它让我明白，音乐是什么，最终的答案，存在于每一个倾听者的心中。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像开启了一场关于声音与意义的奇妙探索之旅。作者没有给我一份枯燥的音乐词典，也没有给我一门难懂的乐理教程。相反，他用一种充满诗意和哲思的笔触，带领我深入到音乐的灵魂深处。他从“声音”的本源出发，探讨了声音是如何产生、传播，又是如何能够触动我们的感官，并最终在我们的意识中形成“音乐”的。他引入了大量跨学科的知识，从物理学中的声学原理，到心理学中的听觉感知，再到人类学中的声音文化，都为我们展现了音乐的复杂性。令我印象深刻的是，作者对“意义”在音乐中的作用的探讨。他认为，音乐的意义并非仅仅存在于音符的组合之中，而是更多地体现在听者与音乐之间的互动，体现在音乐所唤起的联想、记忆和情感。他甚至提出，有些时候，音乐的“空白”或“休止”，比那些实际发出的声音更能传达深刻的意义，因为它为听者的想象力留下了广阔的空间。这种对“留白”艺术的推崇，让我对音乐的理解更加深刻。他还探讨了音乐在社会功能中的作用，比如它如何成为群体认同的标志，如何成为历史事件的记录者，以及如何成为社会变革的催化剂。这些多元的视角，让我看到了音乐不仅仅是一种艺术表达，更是一种强大的社会力量。这本书让我开始重新审视我与音乐的关系，不再仅仅将其视为一种消遣，而是将其看作一种理解世界、理解自身的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初拿到这本书的时候，我对它的内容充满了好奇，但同时也带着一丝疑虑。毕竟，“音乐是什么”这样一个宏大的主题，在不同的人心中有千千万万种不同的答案。我担心这本书会过于学术化，让人望而却步，或者过于个人化，无法引起共鸣。然而，当我翻开第一页，便被作者的文字所吸引。他用一种极其诗意且充满哲思的语言，描绘了音乐的多重面貌。他不像是一位冷冰冰的理论家，而更像是一位经验丰富的旅人，分享着他在音乐世界的奇遇。书中对于音乐的起源的探讨，并非仅仅停留在历史的考证，而是充满了想象力，将人类早期的情感表达、部落的凝聚力，甚至是宇宙的初生与音乐联系起来，这种叙事方式，极大地激发了我的求知欲。我尤其喜欢作者在不同章节中穿插的那些生动的故事和轶闻，它们如同璀璨的星辰，点缀在广阔的音乐宇宙中，让原本抽象的概念变得鲜活起来。例如，他对某个伟大作曲家创作过程中的灵感闪现的描绘，或是某个音乐流派在特定历史时期如何成为时代精神的代言，都让我仿佛身临其境，感受到了音乐的力量。这本书并没有试图给出一个终极的“音乐定义”，而是邀请读者一同踏上一段探索的旅程，去发现音乐在生活中的各种可能性。它让我开始思考，音乐是否就是一种超越语言的交流方式，一种连接心灵的桥梁？它是否是人类情感最纯粹的表达，或是宇宙最深邃的秘密？这些问题，都在我的脑海中激起了层层涟漪，让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。它并非一本让你“读懂”音乐的书，而是一本让你“感受”音乐的书，让你重新连接起内心深处对声音、节奏和旋律的原始渴望。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能够颠覆你对音乐固有认知的书籍。作者以一种极其独特的方式，将“音乐是什么”这一古老而又常新的问题，置于一个更加宏大的哲学和人类学框架之下进行探讨。他没有直接去解析乐谱或是介绍音乐流派，而是从人类最本源的需求出发，比如交流、情感表达、以及对意义的追寻，来审视音乐的产生和演变。他提出，音乐或许是人类最早的语言，在文字出现之前，声音的节奏和韵律便是连接个体、传递信息的重要方式。这种观点，让我不禁联想到那些古老的祭祀仪式，或是部落集会时那充满力量的歌声，它们所承载的，何尝不是一种超越简单信息传递的情感和精神连接？书中对音乐与“身体”之间关系的描写也十分精彩。作者探讨了音乐如何通过振动直接作用于我们的身体，引起生理上的反应，例如心跳的加快、血液的流动，甚至是我们身体的不自觉舞动。他认为，音乐不仅仅是耳朵听到的，更是全身心都在感受的一种体验。这种身体性的感受，使得音乐的力量更加直接和深刻。他还将音乐与“秩序”和“混沌”的概念联系起来，探讨音乐如何在一种看似无序的声音流中，创造出一种有机的结构和意义。这种辩证的思考方式，让我对音乐的复杂性和丰富性有了全新的认识。这本书让我意识到，音乐并非仅仅是某种艺术形式，它更是人类生存状态的一种体现，是一种与世界互动的方式，一种连接内在自我与外部世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最令人称道之处在于它极富创造力的结构和视角。作者没有采用传统意义上的按照时间顺序梳理音乐史，或者按照乐器分类介绍音乐知识的方式。相反，他以一种更加自由和发散的思维，将音乐与诸多看似无关的领域巧妙地联系起来，比如数学、物理、哲学、心理学，甚至是大脑的神经活动。这种跨界融合的尝试，让我耳目一新。阅读过程中，我时常会产生“原来还可以这样看音乐”的惊叹。例如，作者在探讨音乐的“节奏”时，会将它与心跳的频率、季节的更替、甚至原子振动的规律相类比，这种类比虽然大胆，却异常贴切，成功地揭示了节奏在自然界和人类生活中普遍存在的深刻意义。而当他谈及音乐的“和谐”时，则会深入到数学中的黄金分割比例，或是声波的叠加原理，用科学的视角来解释为何某些声音组合会让我们感到愉悦。这种将科学的严谨与艺术的感性相结合的方式，无疑为“音乐是什么”这个问题注入了新的活力。书中对音乐情感力量的描绘更是令人动容。作者并非简单地列举几种情绪，而是通过细腻的笔触，描绘音乐如何能够唤醒潜藏在我们内心深处的记忆，如何能够抚慰受伤的心灵，甚至如何能够激发我们对生命的热爱。他引用了一些感人的故事，让我深刻体会到音乐在人生中的不可替代的作用。这本书给我最大的启发是，音乐并非是某种高高在上的艺术形式，而是与我们的日常生活息息相关，它渗透在每一个角落，影响着我们的情绪，塑造着我们的认知。它让我不再仅仅将音乐视为一种娱乐，而是将其看作一种理解世界、理解生命的重要媒介。