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张志云 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544546836

商品编码：29337140356

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	中华文化元素丛书——服饰
作者	张志云
定价	58.00元
出版社	长春出版社
ISBN	9787544546836
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

“中华文化元素”为中华传统文化的核心因子。该丛书由阐发体现中华元素的若干文化事象的系列作品组成，如《饮食》《节庆》《武术》《服饰》《宗族》《汉字》等14册，200余万字，是一部图文并茂、学术品位较高的文化史丛书，也是*部关于“中华文化元素”的系统研究丛书。该书吸收*研究成果，将学术性与普及性相结合，采取“即器即道”的撰写方法，试图通过挖掘中华传统文化中的核心元素，昭显中国文化的特质、流变和前行方向。

作者简介

张志云，湖北大学教授

目录

编辑推荐

中央宣传部、国家新闻出版广电总局主题出版重点物；2017年国家出版基金资助项目；中国文化史名家武汉大学教授冯天瑜先生担当主编，17名专家学者四年精心力作；我国*部系统研究中华文化元素的大型普及类丛书（14种）；图文并茂、四色印刷、装帧精美，读可悦目、思可悦心、藏可上架。

文摘

序言

中华服饰的流变与风采 自古以来，服饰便承载着一个民族的审美情趣、社会等级、风俗习惯乃至历史变迁。在中国，这片拥有悠久文明的土地上，服饰的发展与中华文化的脉络同呼吸共命运，织就了一幅绚丽多彩的画卷。本书将带领读者穿越时空的隧道，深入探寻中华服饰的演变轨迹，领略其背后蕴含的丰富文化内涵，感受其独有的东方韵味与时代风采。 一、 史前与先秦：服饰的萌芽与奠基 中国的服饰历史可以追溯到遥远的史前时期。在物质尚不发达的年代，先民们利用兽皮、麻、葛等天然材料蔽体御寒，简单的缝制和装饰已经显露出早期的人类智慧。新石器时代的遗址出土的陶器、壁画等，虽不能直接呈现服饰的实物，却已能窥见当时人们对色彩、纹样的初步认知。 进入夏、商、周时期，随着社会组织的形成和礼乐制度的建立，服饰的等级区分开始凸显。商周时期，青铜器的辉煌不仅体现在器物上，也影响了当时的服饰色彩与纹样。“玄衣黄裳”的周朝服饰体系，确立了十二章纹等象征王权的图案，开启了服饰与礼仪制度的紧密结合。此时的服饰样式，多以交领、右衽（衣襟向右掩）为基本形制，并配以腰带、蔽膝等配件，体现出古朴庄重的美学风格。虽然留存至今的实物甚少，但从文献记载和艺术品中的描绘，我们仍能感受到那个时代服饰的初步规制。 二、 秦汉：统一与气魄 秦朝作为中国第一个大一统王朝，其服饰制度也朝着规范化、统一化的方向发展。秦朝服饰基本沿袭了战国时期的特点，但更加强调严谨与秩序。汉朝，特别是西汉，是中国服饰发展史上的一个重要里程碑。汉朝服饰以深衣和曲裾为代表。深衣将上衣和下裳连为一体，穿着方便，样式也更为流畅。曲裾则是在深衣的基础上，将下摆做出层层缠绕的效果，显得格外雍容典雅。汉朝服饰的色彩选择，如“尚白”，也反映了当时的哲学思想。而汉朝的“汉服”，作为中华民族传统服饰的代表，其形制在后世得到了广泛传承和发展，成为中华服饰文化中不可或缺的一部分。汉朝服饰纹样的设计，如龙、凤、祥云等，也开始大量出现，寄托着人们对美好生活的向往。 三、 魏晋南北朝：风流与洒脱 乱世之下，思想解放，艺术繁荣。魏晋南北朝时期，北方少数民族的文化融入，以及玄学思潮的兴盛，给服饰带来了新的变化。这一时期的服饰，相较于汉朝，更加追求飘逸、洒脱的美感。“褒衣博带”成为士人阶层的着装风尚，宽大的衣袖、轻盈的材质，展现出一种超然物外的气质。女性服饰也变得更加开放，襦裙、衫裙等样式更加丰富，并出现了“齐胸襦裙”的雏形。这一时期的服饰，在追求自由与个性的同时，也悄然吸收了来自塞外的元素，为后来的服饰发展注入了新的活力。 四、 隋唐：开放与华丽 隋唐是中国历史上最为辉煌和开放的时代之一，其服饰也呈现出前所未有的繁荣景象。唐朝作为多民族融合的帝国，吸收了大量外来文化，服饰风格也因此变得更加多元和华丽。 女性服饰： 唐代女装以襦裙为主，但其样式和变化却极为丰富。初唐时期，仍保留着隋代遗风，衣衫相对紧身，但渐趋宽松。盛唐时期，女装更是走向了奢华与开放。我们可以看到，贵族女性的襦裙“上窄下肥”，裙子多为高腰设计，甚至达到胸部以上（齐胸襦裙），搭配宽大的袖袍，显得身材修长，飘逸动人。色彩上，唐朝崇尚明艳的色彩，如红、紫、绿、黄等，并善于运用色彩的搭配，营造出富丽堂皇的效果。面料上，丝绸成为主流，各种织锦、刺绣工艺精湛，图案纹样更是丰富多彩，如宝相花、石榴纹、忍冬纹等，许多纹样带有浓郁的异域风情，反映了当时对外交流的盛况。唐代女性的妆容和发髻也极具特色，与服饰相得益彰，共同构成了一道亮丽的风景线。 男性服饰： 唐代男装在官场上，以圆领袍衫为主要制式，并根据品级不同，在颜色、纹样、配饰上有所区别。例如，三品以上官员可穿紫色袍，四品则为绯色，五品绿色，六品青色，七品碧色，八品黄，九品则为淡色。这种色彩等级制度，是唐代官僚体系的重要体现。在民间，男性服饰则相对朴素，但依然可以看到对汉族传统服饰的继承。 外来影响： 作为一个开放的帝国，唐朝的服饰也受到了来自波斯、印度、中亚等地的影响。胡服的传入，为唐朝服饰增添了许多新的元素，如翻领、窄袖、靴子等，尤其在军事和骑马出行时更为常见。这种文化的交融，使得唐朝服饰在保留自身特色的同时，又展现出更加丰富的层次和魅力。 五、 宋朝：理性与素雅 宋朝，相较于唐朝的华丽奔放，更显内敛和理性。宋朝服饰在继承唐代的基础上，风格趋于简洁、素雅，体现了宋代文人所追求的格调。 女性服饰： 宋代女装以“褙子”为一大特色。褙子是一种直领、对襟、长及膝盖的单衣，两侧开衩，穿着方便，显得格外端庄大方。内搭则多为抹胸、襦、衫等。裙子样式也有所变化，如宋裤、宋裙等。宋朝女性的服饰色彩相对更为柔和，如淡雅的粉、青、绿等，纹样也多以写实的花鸟、山水为主，寄托着对自然的热爱和对生活的热情。 男性服饰： 宋代男装，尤其是在官场上，延续了唐代的圆领袍衫，但样式更为宽松，袖子也更显肥大。文人士大夫阶层则开始流行“襕衫”，这是一种在袍衫下摆缝有一条横襕的服饰，成为文人仕进的象征。宋朝的士大夫阶层，也注重服饰的质地和细节，追求一种“以素为雅”的审美。 宋朝服饰的理性体现： 宋朝的服饰，无论是色彩的选择还是款式的设计，都透着一种平和与理性。这与宋代理学的发展、商品经济的繁荣以及市民阶层的兴起有着密切的关联。服饰不再仅仅是身份的象征，也开始融入更多的生活化和审美化的考量。 六、 元朝：交融与特色 元朝是由蒙古族建立的王朝，其服饰也深受蒙古族文化的影响。元朝服饰的特点是既有蒙古族服饰的鲜明特色，也吸收了汉族服饰的优点。 蒙古族服饰： 蒙古族传统服饰以“袍”为主，即长袍。这种袍服通常是右衽、窄袖、长至脚踝，便于骑射。腰间系带，常配有“额囊”（钱袋）等。色彩鲜艳，多用红、黄、蓝、绿等。 汉蒙服饰的融合： 在元朝统治下，汉族服饰并未完全消失，而是与蒙古族服饰相互影响。例如，汉族女性的裙子样式在元朝也有所发展，同时，蒙古族的一些元素，如皮毛的运用，也出现在汉族服饰中。元朝的服饰，体现了不同民族文化的碰撞与融合，是一种独特而具有历史意义的存在。 七、 明朝：端庄与精致 明朝是中国最后一个汉族建立的王朝，其服饰在继承前代的基础上，形成了自己独特的风格，更为端庄、华美，也更加注重细节和工艺。 女性服饰： 明代女装以“袄裙”为基本形制。袄是上衣，通常为直领、右衽，长度可至膝下。裙子则多为宽大、飘逸的褶裙，色彩丰富，纹样也更为精美，如龙凤、花鸟、几何纹样等。明朝女装，特别是后期，追求一种纤细、修长的身形，服饰也因此变得更为贴身和精巧。除了袄裙，还有“比甲”（无袖的坎肩）等配件，增加了服饰的层次感。 男性服饰： 明代男装，尤其是官服，更为讲究。官服的颜色和纹样，依据品级不同而变化。常见的官服有“补服”，即在袍衫上缝有绣有不同禽兽纹样的“补子”，以区分官阶。士人阶层则常穿“道袍”、“直身”等，样式相对宽大，但更加注重面料的质地和绣工。明朝的服饰，也开始出现一些新的样式，如“曳撒”，一种带有胡服特点的服饰。 明朝服饰的精致化： 明朝的服饰，在刺绣、缂丝、织锦等工艺上达到了新的高度，精美的纹样和考究的制作，使得明朝服饰显得尤为华丽和精致。这种对工艺的追求，也反映了当时手工业的繁荣。 八、 清朝：旗袍的孕育与演变 清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其服饰发生了显著的变化，尤其是在满族统治者的推动下，满汉服饰文化开始了大规模的交融。 满族服饰： 清朝统治者推行“剃发易服”，导致汉族传统服饰在很大程度上被取代。满族服饰以“旗装”为主要代表。旗装的特点是长袍，直领、马蹄袖、右衽，腰间系带。旗装的色彩以明亮、鲜艳为主，并常有精美的绣花装饰。 旗袍的形成： 旗装在清朝后期，尤其是民国时期，逐渐吸收了汉族服饰的元素，并与西方服饰的剪裁方式相结合，演变成了我们今天所熟知的“旗袍”。早期的旗袍，仍然保留着旗装的宽大样式，但随着时间的推移，逐渐变得修身、合体，突出了女性的曲线美。旗袍以其独特的东方韵味和优雅的风格，成为中国最具代表性的女性服装之一。 其他服饰： 除了旗装，清朝男性也穿着长袍，但样式上较旗装略有不同。在民间，虽然官方服饰有统一要求，但民间仍然保留了一些传统的服饰元素。 九、 近代至今：变革与新生 进入近代，随着西方文化的涌入，中国服饰发生了翻天覆地的变化。西装的普及，中山装的出现，以及各种现代服装的流行，都深刻地影响着中国人的穿着习惯。然而，中华服饰的精髓并未因此而消失。旗袍在民国时期达到了鼎盛，成为一代女性的时尚标志。新中国成立后，在一段时间内，人民服饰趋于朴素、实用。改革开放以来，中国服饰市场再度活跃，既有对西方潮流的接纳，也有对传统服饰的复兴和创新。 传统服饰的复兴与现代演绎： 近年来，国潮风兴起，汉服复兴运动也日益受到关注。越来越多的人开始重新认识和喜爱中华传统服饰，并将其融入现代生活。汉服的复兴，不仅是对传统文化的致敬，也是对民族认同感的表达。许多设计师也致力于将传统服饰的元素与现代设计相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。 结语： 中华服饰，是中华文化的重要载体，它记录了历史的变迁，承载了民族的情感，展现了东方的审美。从史前的简朴到唐朝的华丽，从宋朝的素雅到明朝的精致，再到旗袍的优雅与现代服饰的多元，每一件衣裳都讲述着一段属于中华民族的动人故事。本书旨在通过梳理中华服饰的流变，展现其独特的艺术价值和深厚的文化底蕴，让更多人了解和珍视这份宝贵的文化遗产，并在新的时代背景下，赋予其新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套“中华文化元素丛书——服饰”就像一本穿越时空的宝藏，每一次翻阅都能发掘出新的惊喜。最让我感到耳目一新的是书中对“纹样”的解读。作者并没有简单地列出各种纹样的名称，而是深入剖析了这些纹样背后的文化内涵和象征意义。比如，书中对“祥云纹”、“回纹”、“宝相花”等常见纹样的阐释，让我了解到它们不仅仅是装饰，更是承载着人们对美好生活的祈愿和对自然宇宙的理解。我尤其对书中对“戏曲服饰”的介绍印象深刻。那些色彩鲜艳、造型夸张的戏服，不仅仅是舞台上的道具，更是中国传统戏曲文化的重要组成部分，它们通过特定的图案、颜色和造型，来象征人物的性格、身份和命运。作者通过对这些细节的挖掘，让我看到了中国古代人民丰富的想象力和创造力。此外，书中对“节日服饰”的介绍也让我大开眼界，不同节日的服饰如何体现当时的社会习俗和节日气氛，让我对中国的传统节日有了更深的理解。这本书让我重新认识了服饰，它不再仅仅是蔽体之物，更是中华民族精神、文化和历史的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这套“中华文化元素丛书——服饰”时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上的这类书籍实在太多了。然而，这本书的质量却远远超出了我的预期。它最让我惊艳的是其独到的视角和对细节的把握。作者并没有止步于对服饰本身的描述，而是将服饰置于更广阔的文化背景下进行解读。比如，书中对“鞋履”的分析，不仅仅是介绍了不同朝代的鞋子样式，还探讨了不同阶层人们对鞋履的选择，以及鞋履在婚丧嫁娶等重要场合的象征意义。我特别喜欢书中关于“配饰”的部分，那些精美的发簪、玉佩、香囊等，虽然看似微小，却能展现一个人独特的品味和身份。作者通过对这些配饰的解读，让我看到了古人精致的生活态度和细腻的情感表达。此外，书中对“色彩美学”的探讨也十分有见地。不同朝代对色彩的偏好，以及这些色彩如何与五行、阴阳等哲学思想相结合，书中都进行了深入浅出的阐释。这本书就像一位技艺精湛的导游，带领我穿梭于中华服饰的历史长河中，让我深刻感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套“中华文化元素丛书——服饰”真是让我大开眼界！翻开第一页，我就被书中精美的插图深深吸引了。那些描绘古代宫廷礼服、官僚朝服的画面，色彩绚丽，细节逼真，仿佛将我带回了那个衣香鬓影的年代。书本没有简单地罗列服装的款式，而是深入剖析了每一件服饰背后所蕴含的深厚文化意义。比如，关于龙纹、凤纹在不同朝代服饰上的象征意义，以及它们如何体现皇权、等级和祥瑞的观念，书中都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于汉代曲裾深衣的介绍印象深刻。作者不仅仅描述了它的形制，还探讨了其剪裁的巧妙之处，以及它在当时女性社会地位和审美观念中所扮演的角色。此外，书中对少数民族服饰的介绍也十分精彩，从他们的色彩搭配、图腾纹样到服饰的实用性，都展现了中华文化多元而迷人的魅力。这本书的编排也非常有条理，从远古的服饰雏形，到秦汉的统一规范，再到唐宋的华丽开放，直至明清的繁复精致，脉络清晰，让我对中国服饰史的发展有了系统而深刻的认识。这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于中华民族审美情趣、社会结构和历史变迁的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣，市面上也看过不少相关的书籍，但“中华文化元素丛书——服饰”这本书确实带给了我前所未有的惊喜。它最让我赞叹的是其内容的深度和广度。书中不仅仅是介绍不同朝代的代表性服饰，更像是打开了一扇了解中国古代社会生活的大门。比如，在讲述明朝服饰时，作者并没有停留在对“补子”纹样的简单介绍，而是深入探讨了不同等级的官员如何通过补子上的图案来区分身份，以及这些图案背后所代表的官职和职责。书中关于“袍衫”的演变，从最初的宽袍大袖到后来的紧身束腰，也生动地反映了社会风俗和审美的变迁。此外，书中对“冠帽”的细致描绘也让我受益匪浅，各种样式繁复的帽子，不仅仅是头饰，更承载了礼仪、身份甚至思想的象征。作者还特别强调了不同材质和工艺在服饰中的应用，比如丝绸的细腻、麻布的朴实、刺绣的精湛，这些细节都让我对古人的智慧和技艺充满了敬意。这本书的文字也写得非常生动，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在听一位经验丰富的历史学者娓娓道来，将那些尘封的往事一一呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

“中华文化元素丛书——服饰”这本书，简直就是一部关于中国传统服饰的精美画卷，每一页都充满了惊喜和感悟。书中让我印象最深刻的是它对“礼仪文化”与服饰之间关系的深入剖析。作者详细讲解了在不同的场合，比如祭祀、朝会、婚庆等，人们应该穿着什么样的服饰，以及这些服饰的穿着规制是如何体现社会秩序和尊卑观念的。我特别喜欢书中关于“男子服饰”的章节，那些宽袍大袖的士大夫服饰，如何展现他们的儒雅气质和文化修养，以及在不同朝代，男子的服饰又有哪些变化，都描绘得栩栩如生。书中还探讨了“女性服饰”在历史上的发展和演变，从汉代的含蓄内敛到唐代的雍容华贵，再到宋代的清秀雅致，每一时期的风格都反映了当时女性的社会地位和审美取向。此外，书中对“童装”的介绍也别具匠心，那些可爱而充满寓意的童装，展现了古人对子女的关爱和对未来的期盼。这本书让我深刻体会到，中国传统服饰不仅仅是美的体现，更是承载着丰富的历史信息和文化内涵的宝贵遗产。