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王俊 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485199

商品编码：29344390905

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国古代木雕

定价：25.00元

售价：14.0元,便宜11.0元,折扣56

作者:王俊

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485199

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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古代木雕不仅展现了家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书．景式展现了从几千年中华文明的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值．是一块极为罕见的原生态文化资源。《中国古代木雕》主要介绍了木雕的起源与发展、木雕的题材与吉祥寓意、木雕的地域分布与特色等内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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《中国古代木雕》：
　　西南地区，有着连绵不断的大山，这里自古至今聚居着众多民族，其文化内涵极为复杂。在这一地区目前发现的考古遗址及出土的大量文物向我们展示了形形的文化面貌。这里的岩画也地方特色，目前发现的较为重要的岩画地点有花山岩画、沧源岩画、珙县岩画等，各具特点。其中左江流域目前发现的岩画地点有80多个，以花山岩画规模为宏大，在宽220米、高40米的崖壁上，有图像1800余个，内容为祭祀舞蹈。画中人物皆双臂上举，两脚分立下蹲，这是当时祭祀活动的形象记录。沧源岩画中，题材多样，包括人物图像、动物、太阳、树木、道路、房屋、村落、手印及一些表意符号等，表现的内容均为生产和生活场面，包括狩猎、畜牧、采集、舞蹈、战争等。这一地区岩画时代较晚，如沧源岩画的许多题材与晋宁石寨山铜鼓图案相同，应为战国至西汉时期的作品，而花山岩画的时代则与之接近。当地少数民族流传的许多传说都能在岩画中找到相近的内容。
　　西南地区的岩画大都分布在江河沿岸的悬崖绝壁上，崖壁上部往往突出形成岩厦，既可以防止阳光直射，又可躲避风雨，有些岩画则绘制在洞内部或洞人口处，可称为洞岩画，与欧洲旧石器时代某些洞岩画相近，但欧洲不少岩画是绘制在洞深处的，而目前我国境内尚未发现。西南地区岩画的制作方法特色，一律用红色颜料绘制，并不凿刻，其鲜艳的色彩格外醒目，这些岩画以大自然为背景，又与大自然浑然一体，收到了意想不到的艺术效果。
　　东南沿海地区的多岩地带也分布着一些岩画，但比起北方和西南地区来，其规模明显要小得多，然而却特色。福建华安岩刻，以舞人和人面像为主，有许多舞蹈场面，人物姿态与花山岩画接近，但男女人物皆为形象，表现的内容应与祖先崇拜和生殖崇拜有关。连云岗的将军崖附近，应是原始先民进行宗教活动的场所，将军崖岩上刻有人面像、动物图案、星象图案及鸟兽纹，还有许多农作物图像，许多人面像与下面的农作物相连，表现了当时人们祈求丰收的内容。香港地区发现的岩刻画像中有许多抽象的几何形图案，颇具神秘色彩。
　　……

序言

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中国古代木雕艺术，犹如一颗颗沉睡的宝石，静待着被发掘与解读。它们历经岁月洗礼，承载着中华民族深厚的文化底蕴与精湛的工艺传承，以其独特的魅力，诉说着往昔的辉煌。 历史溯源：匠心独运，源远流长 中国木雕艺术的萌芽，可以追溯至新石器时代。早期，人们便利用天然木材雕刻出简单的图腾、动物形象，用于祭祀、装饰或实用器具。随着社会的发展和审美的演进，木雕技艺逐渐成熟。 秦汉时期： 这一时期，木雕已在建筑、宗教造像、丧葬用具等方面得到广泛应用。兵马俑坑出土的马匹、车马部件，以及汉代墓葬中的木质明器，都展现了高超的雕刻技法和写实风格。木雕的人物形象开始具有动态感，线条流畅，栩栩如生。 魏晋南北朝： 佛教的传入为木雕艺术注入了新的生命力。石窟寺中的佛像雕塑，许多早期作品便是木雕，其造型吸收了印度佛教艺术的风格，并逐渐与中原审美融合，形成了独特的中国化佛像形象。这一时期，木雕的题材也更加丰富，包括神话传说、历史故事等。 隋唐时期： 盛唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，木雕艺术也迎来了鼎盛时期。建筑木雕尤为发达，宫殿、寺庙、园林中的梁枋、斗拱、雀替等构件，都装饰有精美的木雕图案，题材广泛，技法多样，手法细腻，色彩鲜艳。宗教造像也达到了新的高峰，佛像造型丰满，神态庄严，衣纹流畅，展现出大唐盛世的雍容华贵。 宋元时期： 宋代，木雕艺术在继承唐代的基础上，更加注重写实与写意相结合。建筑木雕更加精细化，图案繁复，寓意深刻。民间木雕也蓬勃发展，家具、陈设品上的雕饰愈发精美，生活气息浓厚。元代，随着蒙古族入主中原，木雕风格也受到一定影响，线条更加粗犷有力，题材上增添了蒙古民族的特色。 明清时期： 明清两代是中国木雕艺术发展的又一高峰，尤其是皇家建筑和官式建筑中的木雕，技艺达到了登峰造绝的境地。紫禁城、颐和园等皇家宫殿中的梁柱、藻井、屏风、门窗等，处处可见精美的木雕装饰，题材涵盖龙凤、祥云、山水、花鸟、人物故事等，寓意吉祥，工艺精湛。家具木雕更是达到了前所未有的高度，以其精巧的设计、繁复的雕饰和实用的功能，成为中国家具艺术的代表。此外，戏曲人物、神话故事、民间生活等题材的木雕作品也大量涌现，生动传神，充满生活情趣。 技法传承：刀尖下的生命力 中国古代木雕之所以能展现出如此强大的生命力，离不开其精湛多样的雕刻技法。匠人们凭借对木材特性的深刻理解和手中工具的娴熟运用，将一块块朴实的木头赋予灵魂。 圆雕： 即立体雕，指一次性将木材雕刻成立体形象，四面观赏皆宜。圆雕技法要求雕刻者对形体结构、比例关系有精准的把握，能从不同角度展现物体的立体感和空间感。从早期简单的动物形象到后来丰满的人物造像，圆雕技法不断成熟，尤其在佛像、神话人物、动物雕塑等方面表现突出。 浮雕： 分为高浮雕、浅浮雕和线刻。 高浮雕 具有较强的立体感，雕刻部分与底板分离度较高，常用于建筑构件、屏风、家具等装饰。 浅浮雕 雕刻深度较浅，纹饰图案平缓，常用于家具、器皿等装饰，显得典雅大方。 线刻 则是以线条勾勒出形象，刀法简洁明快，常用于小件器物或作为其他雕刻技法的补充。 镂雕（透雕）： 指将木材镂空，形成通透的纹样或形象。镂雕技法难度较大，要求雕刻者心思缜密，手眼精准，能够处理好镂空部分的连接与整体结构的稳固。精美的窗格、屏风、灯罩等，都离不开镂雕技法的运用，其通透感和精巧性令人赞叹。 根雕： 利用天然的树根、树瘤等奇形怪状的木材，经过巧妙的构思和精心的雕刻，展现出自然之美与人文之巧的结合。根雕作品往往浑然天成，富有张力，充满想象空间。 其他技法： 除了上述主要技法，还有如阳刻（凸起于平面）、阴刻（凹陷于平面）、剔地（挖去纹饰以外的部分，使纹饰凸显）等多种辅助性技法，它们相互配合，共同构成了中国古代木雕丰富多彩的表现手法。 题材选择：古老寓意与生活写照 中国古代木雕的题材极为广泛，既反映了古人对宇宙自然的认知和对美好生活的向往，也承载了丰富的社会生活信息。 宗教题材： 佛教、道教的传入，为木雕带来了大量的宗教造像。佛陀、菩萨、罗汉、天神、神兽等形象，庄严慈悲，威武神圣，是木雕艺术中最为重要的组成部分之一。这些作品不仅是宗教信仰的体现，也是艺术造诣的结晶。 吉祥纹样： 龙、凤、麒麟、祥云、蝙蝠、寿桃、牡丹等，这些具有吉祥寓意的纹样，被广泛应用于建筑、家具、器皿的雕饰中，寄托着人们对幸福、长寿、富贵、平安的美好祝愿。 动植物题材： 山水、花鸟、走兽、鱼虫等自然界的生灵，在木雕匠人的手中，栩栩如生，各具神态。雄狮的威猛，骏马的奔腾，凤凰的华丽，牡丹的富贵，都通过精巧的雕刻得以展现。 人物故事： 历史传说、神话故事、民间故事、戏曲人物，以及帝王将相、才子佳人、渔樵耕读等日常生活场景，都被巧妙地融入木雕作品中。这些人物形象生动传神，情节跌宕起伏，展现了丰富的社会文化内涵。 建筑装饰： 梁、柱、枋、斗拱、雀替、门窗、花罩、挂落等建筑构件上的木雕，不仅起到装饰作用，也蕴含着丰富的象征意义和工艺美学。它们是古代建筑不可或缺的一部分，共同营造出恢弘壮丽的建筑景观。 艺术价值与文化意义：匠心传承，美学典范 中国古代木雕艺术，不仅是精湛的工艺，更是中华民族传统文化的载体。 审美价值： 从其精巧的构图、流畅的线条、生动的形象，到对木材天然纹理的巧妙运用，无不体现了中国古代人民独特的审美情趣。它们既有写实的力量，又不失写意的神韵，展现出东方艺术的含蓄与精致。 工艺价值： 中国古代木雕的技法集大成，其精湛的刀法、严谨的结构、细腻的处理，为后世留下了宝贵的工艺遗产。这些技艺的传承，是中华民族工匠精神的体现。 文化价值： 木雕作品所承载的宗教信仰、神话传说、历史故事、民俗风情，以及其中蕴含的吉祥寓意和道德观念，都是研究中国古代社会文化的重要佐证。它们是中华文明的物质载体，是民族记忆的生动写照。 历史价值： 许多古代木雕作品，尤其是建筑木雕和宗教造像，是研究中国古代建筑史、宗教史、艺术史的重要实物资料。它们为我们了解古代社会的生活方式、思想观念和艺术水平提供了珍贵的线索。 时至今日，中国古代木雕艺术依然散发着迷人的光彩。它们静静地陈列在博物馆的展柜中，或点缀在古老的建筑之上，向世人讲述着一段段悠久的历史，传递着一份份深厚的文化。每一次凝视，都是一次与古人精神的对话；每一次触摸，都仿佛能感受到匠人心中的温度。这些木雕，不仅仅是雕刻的艺术品，更是中华民族智慧与创造力的不朽见证。

评分☆☆☆☆☆

读到“中国古代木雕 王俊”这本书名，我立刻被一种浓厚的文化气息所吸引。木雕，作为中华民族传统工艺的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。这本书名简洁直白，预示着作者对这一主题有着深刻的研究和独到的见解。 我猜想，书中一定会对中国古代不同时期、不同地区的木雕风格进行系统的梳理和介绍。从唐宋时期的庄重典雅，到明清时期的繁复华丽，每一个时期的木雕作品，都打上了鲜明的时代烙印。我特别希望能看到书中对那些具有代表性的木雕作品进行深入的剖析，例如，是如何通过雕刻技法来表现人物的表情神态，如何通过纹饰的寓意来传达吉祥的祝福。

评分☆☆☆☆☆

“中国古代木雕 王俊”这本书，在我看来，更像是一扇通往过去的大门。我一直对中国古代的工艺美学有着特别的偏爱，而木雕，正是这种美学最直观的体现之一。书名简洁有力，没有丝毫的冗余，这让我相信，内容必然是精炼而富有深度的。 我设想，书中大概会从木材的种类入手，比如松木、柏木、楠木，它们各自的特性如何影响着雕刻的最终效果。然后，一定会详细介绍各种雕刻技法，从浅浮雕到高浮雕，从圆雕到镂空雕，每一种技法背后都蕴含着匠人的智慧和对细节的极致追求。我尤为期待书中能有对不同地域木雕风格的对比分析，比如北方雕刻的粗犷豪放，南方雕刻的细腻婉约，它们各自又有怎样的文化根源和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

“中国古代木雕 王俊”这本书，在我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的期待感。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，尤其是那些穿越了千年时光，依然能触动人心的木雕艺术。这本书的书名简洁明了，直奔主题，让我立刻联想到那些分布在寺庙梁柱、宫殿门窗、民间家具上的精美纹饰，以及那些栩栩如生的人物造像。我猜想，王俊先生在这本书中，应该会带领我们走进一个琳琅满目的木雕世界，从材质的选择，到雕刻技法的演变，再到不同地域、不同时期的风格特色，都应该有详尽的阐述。 我尤其好奇的是，书中是否会着重讲解那些具有代表性的木雕作品，比如敦煌莫高窟的木雕，或者故宫博物院里那些历经沧桑的家具。这些艺术品不仅仅是技艺的展现，更是历史的载物，承载着当时的社会风貌、宗教信仰和审美情趣。如果王俊先生能够细致地分析这些作品的构图、线条、以及雕刻师的匠心独运，那我一定会受益匪浅。我期待能从中了解，古代匠人是如何运用手中的刻刀，将一块块质朴的木头，变成充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对于“中国古代木雕 王俊”这本书，我抱持着一种探索未知的好奇。我对中国古代的雕塑艺术一直有着浓厚的兴趣，而木雕作为其中一个非常重要的门类，其独特的质感和表现力总是让我着迷。这本书的书名，虽然直接，却勾起了我无限的遐想。我希望这本书不仅仅是对木雕技艺的简单罗列，更能够深入探讨其背后的文化渊源和哲学思想。 想象一下，当翻开这本书，我可能会看到那些关于皇家陵墓中精巧的木雕装饰，它们如何诉说着帝王的威严与神话；又或者，那些隐藏在民居屋檐下的生动故事，它们如何反映着普通百姓的生活百态和民间信仰。我特别期待书中能够提供丰富的图例，每一幅图片都应该配以详尽的解读，解释其雕刻的年代、地域、风格，甚至雕刻师的创作意图。只有这样，才能真正领略到古代木雕的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代木雕 王俊》这本书，我最大的感受就是一种对历史传承的敬畏。我一直认为，每一个时代的艺术品，都凝结着那个时代最精华的精神和智慧。木雕，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，更是如此。这本书名，虽然朴实无华，却恰恰点明了其核心内容，让人一看便知其分量。 我非常期待书中能够展现古代木雕的丰富多样性。从宗教题材的造像，到生活用品的装饰，再到建筑构件的精雕细琢，木雕几乎渗透到古代社会的各个角落。我希望书中能有详细的图文并茂的介绍，让我能够近距离地欣赏到那些精美的细节，理解其构思的巧妙，以及雕刻师们高超的技艺。