影戏年鉴9787506089265 东方出版社 钟大丰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟大丰 著

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• 钟大丰
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• 艺术
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506089265

商品编码：29353276897

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	影戏年鉴
作者	钟大丰
定价	68.00元
出版社	东方出版社
ISBN	9787506089265
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

1935、1936年之交。这是一本关于1934年初至1935年秋冬期间中文媒体上有关电影的消息、评论和相关文献的剪报集锦式的文集。收录了涉及中外电影创作、产业评论、消息及逸闻等电影相关领域的短文上千篇。正是由于这种“集锦式”的特点，使该书的内容有些庞杂和散乱，不同类型和首发时间的内容编排交叉混杂，也给对于其中一些内容的辨析带来一些困难。但是由于其内容涉猎的广泛程度在早期中国电影书籍中可谓仅见，使其成为认识当时中国电影的重要资料。

作者简介

2003年），《20世纪的电影——世界电影经典》（三联书店2002年版）等。参与策划编导的电影有《新娘》（2009）、《我十万零五千》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是条狗》（2003）等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影流转：中国戏曲的千年回响》 一部史诗般的戏曲画卷，一次穿越时空的艺术之旅 在中国悠久的文明长河中，戏曲以其独特的艺术魅力，承载着民族的情感、历史的记忆与文化的精髓，如同夜空中最璀璨的星辰，照亮了无数代人的精神世界。从古至今，戏曲的演变发展，不仅是艺术形式的革新，更是社会变迁、思想碰撞的生动写照。它将诗、歌、舞、乐、杂技等多种艺术门类融于一体，以唱念做打的程式化表演，演绎着人间百态，诉说着家国情怀。 历史的积淀：从雅乐到市井，戏曲的萌芽与生长 中国戏曲的根源可以追溯到上古时期的歌舞百戏。在漫长的历史长河中，原始的祭祀歌舞、民间娱乐活动、宫廷燕乐等，都在为戏曲的诞生积累着养分。秦汉时期的“百戏”已经展现出表演艺术的雏形，魏晋南北朝的“歌舞大曲”则进一步丰富了音乐和舞蹈的表现力。唐代是中国戏曲的第一个重要发展时期，“参军戏”、“傀儡戏”等表演形式已经具备了初步的故事情节和人物塑造，而“歌舞大曲”的成熟更是为戏曲的形成奠定了坚实的音乐基础。 宋代是中国戏曲真正形成并繁荣的时代。随着市民阶级的兴起和商品经济的发展，瓦舍勾栏等娱乐场所的兴盛，为戏曲的表演提供了广阔的天地。“南戏”在南宋时期蓬勃发展，以其贴近生活、通俗易懂的特点，赢得了广大民众的喜爱。元代是中国戏曲的黄金时代，杂剧艺术在北方得以发扬光大，关汉卿、王实甫、白朴、马致远等元曲四大家创作了大量脍炙人口的优秀剧目，如《窦娥冤》、《西厢记》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等，这些作品不仅在艺术上达到了极高的成就，更深刻地反映了当时的社会现实和人们的思想情感，对后世戏曲的发展产生了深远的影响。 艺术的演进：四大声腔的形成与百花齐放 明清时期，戏曲艺术继续向前发展，形成了以昆曲、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔为代表的四大声腔体系，它们各自拥有独特的音乐风格、表演程式和地域特色，构成了中国戏曲发展史上的辉煌篇章。 昆曲：诞生于元末明初，以其舒缓悠扬、细腻委婉的唱腔，典雅精致的表演，以及高度成熟的剧本创作，被称为“百戏之祖”。明代后期，昆曲在全国范围内盛行，涌现出《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等一批不朽名作，对后世的戏曲艺术产生了巨大的影响。 弋阳腔：发源于江西弋阳，以其粗犷豪放、激昂奔放的唱腔，以及自由灵活的表演，在民间广为流传。它对后来的徽剧、汉剧等地方戏曲产生了深远影响。 梆子腔：源于北方，以其刚劲有力、铿锵悦耳的唱腔，以及热情奔放的表演，在北方地区广受欢迎。其分支如秦腔、豫剧、河北梆子等，至今仍是各地戏曲舞台上的重要力量。 皮黄腔：在徽剧和汉剧的基础上，融合了昆曲、京剧等多种艺术元素，于清代中期在北京形成。以其婉转动听、富有表现力的唱腔，精湛的表演技巧，以及丰富多彩的剧目，最终发展成为中国戏曲的集大成者——京剧。京剧的形成是中国戏曲发展史上划时代的重要事件，它集中国戏曲之大成，以其博大精深的艺术内涵和独特的魅力，享誉世界。 剧种的繁衍：地域的色彩，民族的歌唱 除了以上四大声腔及其衍生的主要剧种外，中国还孕育了无数各具特色的地方戏曲剧种，它们如同镶嵌在中国大地上的颗颗瑰宝，闪耀着地域文化的独特光芒。 越剧：起源于浙江，以其清丽婉约、抒情细腻的唱腔，男女合演的表演形式，以及优美动人的故事情节，深受观众喜爱。 黄梅戏：发源于湖北、安徽一带，以其明快活泼、朴实动听的唱腔，以及充满生活气息的表演，展现了中国民间艺术的独特魅力。 川剧：集川北、川中、川南各地方戏曲之长，以其多变的声腔、绝技（如变脸、吐火）和生动活泼的表演，成为中国戏曲舞台上一道亮丽的风景线。 粤剧：流行于广东、广西一带，以其曲折跌宕的唱腔，武打精彩的表演，以及浓郁的岭南风情，在海内外享有盛誉。 评剧：起源于河北，以其明快流畅、载歌载舞的表演，以及贴近生活、反映现实的剧目，赢得了广大观众的喜爱。 秦腔：中国最古老的声腔剧种之一，发源于陕西，以其高亢激越、粗犷豪放的唱腔，以及粗犷有力的表演，被誉为“陕西人民的喉舌”。 …… 还有诸如沪剧、锡剧、晋剧、豫剧、吕剧、琼剧、花鼓戏、彩唱、眉户、秦腔、碗碗腔、眉户、道白、柳子戏、二人转、山东快书、河南坠子、评书、相声、山东吕剧、东路调、西路调、乱弹、梆子、坠子、莲花落、快板……这些丰富多彩的剧种，共同构成了中国戏曲艺术百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。 艺术的传承与发展：新时代的呼唤与时代的担当 戏曲，作为一种古老的艺术形式，在经历了几千年的洗礼和演变后，依然展现出强大的生命力。在现代社会，戏曲面临着新的挑战，如观众群体的变化、艺术形式的创新、传统技艺的保护等。然而，恰恰是这些挑战，激发了戏曲人对艺术的坚守与探索。 新中国成立以来，党和政府高度重视戏曲艺术的保护与发展，兴办戏曲学校，培养人才，整理改编传统剧目，创作反映时代新面貌的新剧目。一代代戏曲艺术家们，以其毕生的热情与才华，在舞台上塑造了无数鲜活的人物形象，传承了中华民族的审美情趣和价值观念。 在当今社会，戏曲的传承与发展，既需要对传统经典的敬畏与守护，也需要对艺术形式的创新与突破。通过现代科技手段的运用，如舞美、灯光、多媒体等，可以为传统戏曲注入新的活力。同时，鼓励戏曲工作者创作更多贴近时代、反映当下生活的优秀作品，吸引更广泛的观众群体，特别是年轻一代。 《光影流转：中国戏曲的千年回响》正是这样一部旨在全面展现中国戏曲艺术发展脉络、地域特色、艺术成就及其时代价值的著作。它不拘泥于单一剧种或朝代的梳理，而是以宏观的视野，将戏曲这一古老的艺术形式置于中国历史、文化、社会的宏大背景下进行考察。本书将深入浅出地解析戏曲的起源、发展、演变，重点介绍昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、川剧、粤剧、秦腔等主要剧种的艺术特色，以及各地丰富多彩的地方戏曲。同时，本书也将探讨戏曲在不同历史时期的社会功能，其艺术表现手法、音乐唱腔、表演程式、服饰化妆等方面的独到之处。更重要的是，本书将关注戏曲艺术在当代的生存与发展，探讨如何在传承中创新，如何在新时代焕发新的光彩，吸引更多观众，尤其是年轻一代的关注与喜爱。 本书力求以严谨的学术态度，生动翔实的史料，配以精美的图片，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国戏曲艺术长卷，让古老的戏曲艺术在光影流转中，继续在新时代奏响激昂的回响，滋养着中华民族的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对历史和文化研究都有所涉猎的读者，我一直以来都非常关注那些能够提供深度洞察和独特视角的书籍。这本书的作者，钟大丰先生，在学界享有盛誉，他的研究成果常常能够带来耳目一新的感觉。因此，我对他在这本《影戏年鉴》中的论述充满了期待，相信他能够以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们展现出一个更加立体、更加生动的历史画卷。我期待能够从中学习到新的研究方法，拓展自己的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书从我拿到它的那一刻起，就散发着一种不容忽视的魅力。它的内容深度、作者的学术声望，以及潜在的故事性，都让我对它充满了好奇和期待。我希望这本书能够成为我书架上的一本常备读物，在未来的日子里，我能够反复阅读，每次都能从中有所发现，有所感悟，甚至能够引发我进一步的思考和探索。我坚信，这本书将为我的阅读体验带来一次深刻的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，虽然我还没有深入研究，但从目录和零散的章节标题中，我能感受到它所蕴含的巨大信息量。它似乎不仅仅是关于某个时期的简单记录，更像是在试图勾勒出那个时代的精神风貌，从社会变迁到文化思潮，再到个体命运的跌宕起伏，都可能被囊括其中。我尤其对其中涉及到的某个特定历史事件的叙述很感兴趣，因为我对那个时期的历史一直抱有浓厚的兴趣，希望能从这本书中找到一些新的视角或者未曾触及的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象，拿到手里就觉得沉甸甸的，很有分量。封面设计简洁大气，虽然没有华丽的图案，但那种质朴的风格反而透露出一种历史的厚重感，仿佛一本古老的相册，等待着被翻阅，被诉说。拿到书中，首先感受到的是纸张的触感，那种略带磨砂的质感，在指尖传递着温润，不是那种冰冷光滑的现代印刷纸，而是更接近于老式书籍的纸张，让人忍不住多摩挲几下。印刷的字迹清晰，墨色浓郁，即使长时间阅读也不会感到刺眼。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我注意到一些章节的标题似乎非常具有故事性，让我不禁联想到那些被尘封在历史角落里的鲜活生命。我推测，这本书不仅仅是冰冷的史料堆砌，更可能穿插着许多引人入胜的人物故事，通过个体的经历来折射时代的变迁。这种叙事方式往往更能打动人心，也更容易让读者产生共鸣，从而更深刻地理解历史。我渴望在字里行间发现那些曾经鲜活的生命，感受他们的喜怒哀乐。