全新正版服装板型设计与案例解析杨烁冰中国纺织出版社大中专考研教材9787518023820 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨烁冰 著

图书标签:

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• 杨烁冰
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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518023820

商品编码：29402850311

页数：150

图书基本信息
书名：	服装板型设计与案例解析
丛书名：
作者/主编：	杨烁冰
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518023820
出版年份：	2016年5月

版次：	第 1版
总页数：	150页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	0.431kg
新旧程度：	正版全新

杨烁冰，1998年至2012年从事过服装设计师，版师等职位。

原理篇

章 上装板型设计原理 002

节 女性人体平面化分析与应用 002

一、我国160/84A体女性的主要部位净体数值 002

二、人体平面化分析 002

三、 如何利用模板演变出各类板型 006

第二节 基本款板型制作与结构分析008

一、 袖窿处分割的八开身结构 008

二、肩部分割的八开身结构 010

三、十二开身结构 011

四、三开身结构 012

第二章 领、袖、帽板型设计原理与造型设计 015

节 领制板原理与造型设计 015

一、领外弧线与领型的关系 015

二、领内弧线对领型的影响 016

三、领下不同量设计形成不同领座造型 017

第二节 袖制板原理与造型设计019

一、一片袖制板原理 019

二、袖山与袖肥的不同设计 020

三、合体类插肩袖 022

四、一片式插肩袖024

五、两片袖制板原理026

第三节 帽子制板原理与造型设计 029

一、帽子构成原理 029

二、帽子造型设计 031

三、帽子造型与板型的对应 031

第三章 裤装与裙装板型设计原理 033

节 女性人体下肢平面化分析与应用 033

一、我国160/84A体女性的主要部位净体数值033

二、人体下肢部分平面解析 034

三、裤型的演变和落裆设计 035

四、下肢局部量转化后的各种状态036

五、裤内外侧缝变化下的各种裤型037

第二节 典型裤装板型制作与结构分析 039

一、低腰牛仔喇叭裤 039

二、中年女性裤板型 040

三、短裤板型 042

四、时装类宽筒裤 043

第三节 裙装板型设计原理 044

一、直接绘制裙装基础板型 044

二、不同下摆大小的裙装板型构成 045

案例篇

第四章 短衫和衬衣 050

一、泡泡袖短上衣 050

二、胸前分割圆领薄衫051

三、韩版针织长衫 052

四、胸前收皱长袖衫 055

五、V型门襟衬衫 056

六、泡泡袖荷叶边衬衫 057

七、灯笼袖衬衫 059

八、胸前分割长袖衬衫060

九、圆弧下摆衬衫 062

十、创意门襟衬衫 063

十一、后背分割长款衬衫064

第五章 裤装 066

一、修身小脚牛仔裤 066

二、直筒牛仔裤 067

三、宽松牛仔裤 067

四、喇叭牛仔裤 069

五、袋口有省牛仔裤 070

六、罗纹腰头牛仔裤 071

七、哈伦裤 072

八、掉裆裤073

九、牛仔中裤 074

十、牛仔短裤 075

十一、紧身运动裤076

十二、直筒运动裤 077

十三、喇叭运动裤 078

十四、运动短裤079

第六章 半裙和连衣裙 080

一、一步短裙080

二、牛仔短裙081

三、腰部收褶短裙 082

四、背带短裙 083

五、运动网球裙 084

六、抽皱中裙 085

七、A型中裙 087

八、斜角裙087

九、多插角大摆裙 088

十、有肩带抹胸长裙 092

十一、无袖腰部抽褶连衣裙 093

十二、花苞连衣裙 094

十三、小连袖连身长裙 096

十四、领圈抽褶连衣裙 097

十五、针织长裙 098

十六、立领无袖工装连衣裙 099

十七、长袖V领连衣裙101

十八、长袖翘肩连衣裙 102

十九、高袖山长袖连衣裙 103

第七章 外套和风衣105

一、敞领中袖夹克 105

二、灯笼型夹克 107

三、双排扣收腰夹克 108

四、灯笼袖短外套109

五、有褶皱的插肩袖短外套 110

六、腋下有插角的短外套111

七、斗篷款呢外套112

八、袖山有省西装 113

九、中袖短款西装 116

十、领下有省双排扣西装 117

十一、特殊袖型西装 123

十五、呢料大衣125

十六、有腰带大衣127

十七、连帽中长猎装129

十八、连帽棉风衣 131

十九、休闲棉风衣 133

二十、腰部抽绳棉风衣135

第八章 运动款137

二、插肩针织短袖 139

三、连帽针织短袖 140

四、针织长T恤 141

五、针织套头衣 143

六、连帽运动外套 146

七、连帽冲锋衣（有内胆）147

《服装板型设计与案例解析》通过对人体的平面化解析，讲述了衣身、领、袖、帽、裤装和裙装板型的制作原理，帮助读者快速理解人体形态与服装板型的对应转化关系。同时以大量时尚流行的服装款式作为案例，采用款式图和制板图结合的方式，讲解服装板型设计原理在实际操作中的应用。《服装板型设计与案例解析》可作为企业从业板师、设计师的参考读物，亦可以作为服装培训业及各大院校的专业教材，还可供广大服装爱好者自学，以提升制板技能。

服装设计理念与实践：从经典到创新的探索 本书并非一本关于特定服装板型设计书籍的简介，而是旨在深入探讨服装设计的核心理念、发展脉络以及在实践中的创新应用。我们将从服装设计的本质出发，追溯其历史演变，分析不同文化背景下的设计美学，并重点阐述当今服装设计领域所面临的挑战与机遇。本书将以一种系统化、理论与实践相结合的方式，为读者提供一个广阔的视野，以理解服装设计作为一门艺术、一门技术，以及一种沟通方式的丰富内涵。 一、 服装设计的哲学基石：身份、功能与美学的交织 服装，作为人类最基本的需求之一，其设计绝不仅仅是简单的衣物制作。它承载着文化、社会、个人身份的表达，同时满足着功能性的需求，并追求视觉上的美感。 身份的载体： 服装是社会属性的直观体现。从古代等级分明的服饰制度，到现代追求个性化表达的时尚潮流，服装始终是人们向外界传递自身社会地位、职业、所属群体乃至个人价值观的重要媒介。设计师需要理解不同文化和社会背景下，服装如何被赋予特定的身份象征，并如何在设计中巧妙地运用这些符号，创造出既符合社会语境又彰显个人特色的作品。例如，职业装的设计需要体现专业性和权威感，而街头服饰则更侧重于自由、叛逆和归属感。 功能的演进： 最原始的服装是为了保护身体免受环境侵害。然而，随着科技的发展和生活方式的改变，服装的功能早已超越了基本的保暖和防护。现代服装设计需要考虑人体工学、舒适度、耐用性、易于打理等多个层面。运动服饰的设计需要考虑透气性、排汗性、支撑性和灵活性；户外服装需要具备防水、防风、透气等功能；而智能服装则将科技元素融入其中，赋予服装更多的智能化功能。设计师需要在满足基本功能需求的基础上，不断探索服装功能性的边界，将其提升到艺术与科技的融合层面。 美学的永恒追求： 美是服装设计的灵魂。色彩、廓形、材质、肌理、装饰等视觉元素，共同构成了服装的美学语言。这种美学并非一成不变，而是随着时代、文化、艺术思潮的变迁而不断演化。从古典的典雅雍容，到现代的简约前卫，再到当下的多元包容，服装美学展现出丰富的多样性。设计师需要具备敏锐的审美触觉，理解不同美学风格的特点，并能够将其转化为具有原创性的设计。同时，对色彩理论、比例、平衡、韵律等设计原理的掌握，是创造出具有视觉冲击力和情感共鸣的服装作品的关键。 二、 服装设计的历史长河：从实用主义到艺术化的蜕变 服装设计的历史是一部人类文明发展史的缩影。从原始社会简陋的遮体工具，到古代文明精美的宫廷服饰，再到近代工业革命催生的批量生产，以及当下以设计驱动的时尚产业，服装设计的演变充满了智慧与创造。 古代文明的智慧： 在古代，服装的设计更多地受到宗教、祭祀、等级制度以及地域气候的影响。例如，古埃及的亚麻服饰简洁大方，古罗马的托加袍体现了公民的尊严，而中国古代的丝绸服饰则蕴含着深厚的礼仪文化和精湛的工艺。这些古代服装的设计，不仅是实用品，更是承载着历史信息和文化象征的艺术品。 中世纪与文艺复兴的变革： 中世纪的服装设计受到宗教禁欲主义的影响，相对保守。然而，文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，人们开始更加关注个体，服装设计也变得更加华丽、考究，追求人体的曲线美。这个时期，奢华的面料、精美的刺绣和复杂的廓形成为主流。 工业革命的推动与大众化： 工业革命为服装生产带来了革命性的变化。缝纫机的发明、纺织技术的进步，使得服装的生产效率大大提高，成本降低，从而推动了服装的大众化。人们开始能够负担得起更加多样和时髦的服装。同时，这也催生了成衣的概念，为后来的成衣品牌和设计工作室奠定了基础。 20世纪至今的多元化与个性化： 20世纪以来，随着社会变革、文化融合和艺术思潮的涌现，服装设计呈现出前所未有的多元化和个性化特征。从香奈儿的革命性创新，到迪奥的“新风貌”，再到嬉皮士运动的自由奔放，以及后现代主义的解构与重组，每一个时代都留下了独特的服装设计印记。如今，可持续时尚、科技时尚、跨界合作等新趋势正在不断重塑服装设计的未来。 三、 服装设计的理论框架：廓形、结构与工艺的精妙平衡 服装设计并非凭空想象，而是建立在一系列严谨的理论基础之上。廓形、结构和工艺是构成服装设计的三个核心要素，三者相互依存，共同塑造出服装的最终形态。 廓形的塑造： 廓形是指服装在人体上形成的整体轮廓和外部形态。它决定了服装的视觉风格和给人的第一印象。从紧身、宽松、A字形、H形到X形，不同的廓形可以传达不同的气质和情感。廓形的塑造涉及到对人体比例的理解，以及对面料的垂坠感、挺括感等物理特性的把握。例如，一件飘逸的连衣裙需要轻柔的面料来表现其流畅的廓形，而一件硬挺的西装则需要有骨架感和结构感的面料来支撑其利落的廓形。 结构的构建： 结构是指服装内部的骨架和支撑系统，包括省道、褶裥、缝合线、衬里等。合理的结构设计能够使服装更好地贴合人体，展现人体线条，并保证服装的稳定性和穿着舒适度。例如，西装的立体剪裁和内衬设计，是其能够保持挺拔廓形的关键。而一件优雅的晚礼服，则需要在不影响整体美感的前提下，通过巧妙的结构设计来支撑起复杂的廓形和细节。结构设计是实现设计师创意的重要技术手段。 工艺的呈现： 工艺是指服装制作过程中所使用的各种技术和方法，包括剪裁、缝纫、印染、绣花、立体裁剪等。精湛的工艺能够将设计师的理念完美地呈现出来，并提升服装的品质和价值。一件设计再出彩的服装，如果工艺粗糙，也会大打折扣。设计师需要了解各种工艺的特点和可行性，并与制作团队紧密合作，确保每一个细节都得到精益求精的处理。例如，手工刺绣和机器印花在视觉效果和成本上存在显著差异，设计师需要根据设计定位和预算进行选择。 四、 当代服装设计的挑战与创新：可持续性、科技与跨界 在快速变化的21世纪，服装设计面临着前所未有的挑战，同时也孕育着无限的创新机遇。 可持续时尚的崛起： 随着全球环境问题的日益严峻，可持续时尚已成为行业发展的必然趋势。设计师需要关注环保材料的研发与应用，例如再生纤维、有机棉、植物染料等；提倡绿色生产流程，减少水资源和能源的消耗；以及探索循环经济模式，延长服装的生命周期。可持续时尚的设计，不仅是对环境负责，也代表着一种更具前瞻性和社会责任感的审美取向。 科技赋能的设计： 科技的进步为服装设计带来了新的可能性。智能面料能够监测身体健康数据，调节体温；3D打印技术可以实现高度个性化和复杂结构的服装；虚拟现实技术则为设计展示和消费者体验提供了全新平台。设计师需要积极拥抱科技，将其作为工具，拓展设计的边界，创造出更具功能性和未来感的作品。 跨界合作的魅力： 服装设计与其他领域的融合，如艺术、建筑、科技、音乐、电影等，正在催生出更加多元和富有深度的设计作品。艺术家将他们的创作理念融入服装，建筑师用结构思维设计服装，科技公司与设计师合作开发智能服装。这种跨界合作打破了传统界限，为服装设计注入了新的活力和创意灵感。 结语： 服装设计是一门充满魅力和挑战的艺术。它连接着过去与现在，融合着理性与感性，体现着实用与审美。本书旨在提供一个关于服装设计理念与实践的全面视角，鼓励读者在理解经典的基础上，不断探索创新，用设计去表达对生活的热爱，对社会的思考，以及对未来的憧憬。无论读者是初涉设计领域的学生，还是经验丰富的设计师，抑或是对服装美学充满好奇的爱好者，希望都能从本书的探索中获得启发，共同推动服装设计向前发展。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版服装板型设计与案例解析》绝对是想要在服装设计领域深耕的学生的福音！我最近刚拿到这本书，迫不及待地翻阅起来。首先，它的装帧非常精美，纸质也很好，印刷清晰，这一点对于学习来说非常重要，毕竟要长时间盯着看，清晰的图示和文字能大大减轻阅读疲劳。书的开篇就详细介绍了服装板型的基本原理和构成要素，从最基础的身体测量、人体比例，到各种服装部件（如领、袖、衣身、裙、裤等）的结构特点，都有非常细致的讲解。我尤其喜欢它对人体体型差异的分析，以及如何根据不同体型进行板型调整的讲解，这部分内容对于初学者来说非常有启发性，让我意识到板型设计并非一成不变，而是需要高度的灵活性和对人体的深刻理解。书中的插图非常写实，每一处结构线的划分、每一个关键点的标注都清晰明了，这对于我这种视觉型学习者来说简直太友好了，可以直观地理解设计思路。虽然我才刚刚开始学习，但已经能感受到这本书的深度和广度，它不仅仅是简单的图解，更是一种设计思维的引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将考研的学生，我选择这本书的初衷是为了夯实我的专业基础，而它确实超出了我的预期。在学习过程中，我发现这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅停留在理论层面，更重要的是，它提供了大量的实践指导和可操作的建议。比如，书中提到的关于面料特性对版型影响的分析，这一点非常关键，我之前常常忽视，但这本书让我意识到，不同的面料对服装的悬垂性、挺括度都有很大影响，这在板型设计时必须考虑进去。此外，它还提供了不同类型的版型图解，并且解释了每种版型适用的服装类型和设计风格，这为我打开了思路。我还在书中看到了很多关于特殊工艺对版型的影响，例如压褶、抽褶、分割线等，这些都让我学到了很多以前不知道的知识。我非常喜欢它在章节末尾提供的思考题和练习，这促使我去主动思考和应用学到的知识，而不是被动接受。这本书的系统性非常强，感觉就像一位经验丰富的老师在身边循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是，它简直是一本“工具书”和“灵感源泉”的结合体。从我个人的角度来看，这本书最吸引我的地方在于它对细节的关注。在讲解每一个版型的时候，它都会详细列出关键尺寸和比例，并且解释这些尺寸是如何确定的，这对于我这种需要严谨数据支撑的人来说非常有帮助。我还可以对照书中的尺寸，在自己的身体或者模特身上进行测量和验证，这大大提高了我的学习效率。而且，它还提供了不同国家和地区的标准人体测量数据，这对于理解国际化的服装设计趋势非常有益。我尤其喜欢它关于基础廓形演变的讲解，比如如何从最基础的直筒版型演变出A字、X字等不同的廓形，这让我看到了版型设计的无限可能性。书中对一些高级定制服装版型的解析也让我大开眼界，让我对服装的艺术性和技术性有了更深的理解。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能有新的发现和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书在服装板型设计领域的专业性和前瞻性令人印象深刻。它不仅仅是基础知识的堆砌，更包含了作者对服装行业发展趋势的深刻洞察。在学习过程中，我注意到书中对数字化版型设计技术的提及，虽然不是重点，但足以说明作者在内容更新上是非常用心的。而且，书中对服装历史和风格流派与版型设计的关联性也有一定的阐述，这让我能从更宏观的角度去理解板型设计的重要性。我喜欢它对不同文化背景下服装版型特点的介绍，这让我对全球服装设计的多样性有了更深的认识。书中的案例解析不仅涵盖了商业化服装，还涉及了一些艺术性更强的设计，这让我看到了版型设计的无限创意空间。我觉得这本书的价值在于，它不仅能够指导初学者入门，也能帮助有一定基础的设计师拓宽视野，提升设计水平。它是一本值得反复研读，并时刻保持关注的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例解析部分简直是锦上添花！我之前一直觉得板型设计学起来枯燥乏味，但有了这些生动的案例，一切都变得鲜活起来。从经典的衬衫、西装，到复杂的连衣裙、礼服，书中涵盖了各种类型的服装。每个案例都按照“设计理念-版型结构-关键工艺”的逻辑展开，图文并茂地展示了版型是如何从概念转化为实际裁剪图的。我特别欣赏的是，作者并没有仅仅展示最终的版型图，而是详细解释了设计者在每个环节的思考过程，比如为什么要在某个位置增加省道，为什么选择这样的袖窿弧度，这些细节都帮助我理解了版型设计背后的人体工程学和美学考量。书中的讲解深入浅出，即使是一些比较复杂的结构，在作者的层层剖析下也变得容易理解。我喜欢它提供的不同风格和廓形的对比，这让我对服装的整体风格与版型之间的关系有了更深刻的认识。感觉这本书不仅教我“怎么做”，更教我“为什么这么做”，这种启发式的教学方式对于培养独立思考能力至关重要。