产品手绘 (西)费尔南多.胡利安 (西)赫苏斯.阿尔 9787102075402 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西费尔南多.胡利安 西赫苏斯.阿尔 著

图书标签:

• 产品设计
• 手绘
• 绘画
• 设计
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• 工业设计
• 创意
• 素描
• 技巧
• 教程

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075402

商品编码：29456696183

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	产品手绘
作者	(西)费尔南多.胡利安 (西)赫苏斯.阿尔
定价	58.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102075402
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

内容提要： 产品设计已经成为实现产品概念的关键性工具。产品的多样性与功能性驱使设计师更好地去发展自己的学习能力，并保持对每一个工业流程的好奇心。本书聚焦于产品创造过程的基本方面：手绘在产品设计阶段的应用。介绍绘画的工具材料与设备，以及绘画技艺背后的基本理念。介绍设计师转化和传达其绘图构思、创意理念的技能。本书还补充了一些理念：人的因素的重要性，新设计共存的可能的场景。后还有一章内容是关于技术学习的，它构成项目描述的关键部分，是实现项目的语言。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《产品手绘：创意表达与视觉沟通的艺术》 引言 在当今这个信息爆炸、视觉至上的时代，清晰、生动、富有感染力的视觉传达能力，已成为各个领域专业人士不可或缺的核心竞争力。无论是设计师、产品经理、市场营销人员，还是创业者，能够将抽象的创意转化为具象的手绘草图，直接有效地表达产品概念、功能特性、设计细节，都至关重要。这不仅是技术层面的绘制能力，更是思维的梳理、创意的落地、与团队沟通的桥梁，甚至是市场推广的有力武器。《产品手绘：创意表达与视觉沟通的艺术》正是这样一本旨在系统引导读者掌握产品手绘精髓的著作，它将带领你穿越从灵感到成品之间的层层迷雾，用最直观、最快捷的方式，让你的想法跃然纸上，与世界对话。 本书并非仅仅关注线条的勾勒与光影的描绘，它更深入地探讨了产品手绘在整个产品开发流程中的价值与作用。它强调手绘作为一种原始而强大的沟通工具，如何在概念构思阶段激发无限可能，如何在设计迭代中快速验证方案，如何在跨部门协作中消除信息壁垒，以及如何在向客户或投资人展示时，以最直接、最富情感的方式传递产品魅力。本书的目标是帮助读者建立一套完整的产品手绘体系，使其不仅能够绘制出“好看”的草图，更能绘制出“有用”、能够解决实际问题、能够驱动决策的草图。 第一部分：奠定基础——理解产品手绘的价值与原则 在正式开始绘制之前，我们需要对产品手绘有一个深刻的认知。本部分将从宏观视角切入，阐释产品手绘在现代设计与商业活动中的战略意义。 产品手绘的“为什么”： 我们将探讨产品手绘为何在数字化工具盛行的今天依然不可替代。它所具备的快速、自由、低成本、易于理解的特性，使其成为激发创意、探索可能性、与团队成员进行有效沟通的无与伦比的工具。我们会分析在产品生命周期的不同阶段，手绘扮演的关键角色，例如： 概念萌芽期： 捕捉转瞬即逝的灵感，无拘无束地探索各种设计方向。 方案深化期： 快速绘制多套草图，进行AB测试，筛选最优方案。 细节推敲期： 精确描绘关键结构、用户交互流程，为后续的数字化建模打下坚实基础。 跨部门协作期： 作为通用的语言，让工程师、营销人员、产品经理都能直观理解设计意图。 市场沟通期： 通过生动的手绘提案，打动客户、投资人，或用于早期宣传。 手绘的核心原则： 本部分将提炼出产品手绘最核心的几个原则，这些原则将贯穿本书的始终，指导你的绘制实践： 清晰性（Clarity）： 你的手绘应该能够清晰地传达你想表达的信息，让观看者一目了然。 简洁性（Simplicity）： 避免不必要的细节干扰，抓住事物的本质，用最少的笔触表达最多的信息。 速度（Speed）： 产品手绘的价值很大程度上体现在其速度，能够让你快速迭代，不怕失败。 叙事性（Narrative）： 优秀的产品手绘能够讲述一个故事，展示产品如何被使用，解决什么问题。 目的性（Purpose）： 每一笔线条都应服务于一个明确的目的，而不是漫无目的地涂鸦。 工具与材料的选择： 虽然本书的核心在于技巧和思维，但合适的工具能事半功倍。我们将简要介绍不同类型的手绘工具（铅笔、马克笔、数位板等）及其优缺点，帮助读者根据个人习惯和需求做出选择。重点会放在铅笔和马克笔的运用，因为它们是最基础也最能体现手绘质感的媒介。 第二部分：掌握基本功——形体、透视与表现力 任何精彩的表达都离不开扎实的基本功。本部分将聚焦于手绘的技法层面，为你构建坚实的基础。 几何体与透视原理： 产品作为三维世界的实体，其手绘表现离不开对基本形体（立方体、圆柱体、球体、锥体等）的准确把握，以及透视原理的应用。我们将从最基础的透视概念讲起： 一点透视与两点透视： 讲解如何构建具有空间感的画面，让产品看起来更加立体真实。 视平线与消失点： 掌握绘制准确透视的关键要素。 形体的分解与组合： 学习如何将复杂的产品分解为简单的几何体，再组合成最终的形态，这是手绘复杂产品的基石。 线条的语言： 线条是手绘的灵魂。不同的线条可以传达不同的信息和情感。 轮廓线： 勾勒产品的基本形状和边界。 结构线： 展示产品的内部构造、连接方式等。 辅助线： 用于构建透视、测量比例。 强调线： 突出产品的关键特征或细节。 笔触的轻重与速度： 如何通过调整笔触来表现材质、光影或动感。 光影与材质的表现： 真实感是产品手绘的重要追求之一。 基本的光影法则： 理解光源方向、明暗关系，绘制出产品的体积感。 阴影的绘制： 如何绘制投影，增强画面的空间感和真实性。 不同材质的表现技巧： 如金属的光泽、塑料的平滑、织物的纹理等，通过线条、明暗和纹理来模拟不同材质的视觉效果。 比例与构图： 准确的比例能够让产品看起来更具说服力。 建立视觉上的准确比例： 学习如何通过参照物或网格线来控制产品各部分的比例。 构图的基本原则： 如何安排产品在画面中的位置，使其更具视觉冲击力，突出核心信息。 第三部分：产品手绘的实践——绘制不同品类产品的技巧 理论结合实践，本部分将带领读者深入到具体的产品绘制中，学习针对不同类型产品的独特表现手法。 日用消费品的手绘： 小巧精致的电子产品： 如耳机、鼠标、遥控器等，重点在于细节的刻画、线条的流畅以及人机交互的演示。 包装设计的手绘： 如何通过手绘来快速展现包装的整体风格、信息层级以及材质感受。 家居用品的手绘： 如杯子、灯具、小家具等，强调造型的优美、功能性的体现以及使用场景的模拟。 科技与工业产品的手绘： 电子设备的手绘： 如智能手机、平板电脑、笔记本电脑等，需要重点表现屏幕、接口、机身材质的质感，以及用户界面的交互草图。 交通工具的手绘： 如汽车、自行车、无人机等，需要掌握复杂曲面的表现，流线型的设计语言，以及不同角度的透视转换。 大型设备与机械结构的手绘： 重点在于展示内部结构、运动部件、连接方式，以及关键功能点的示意。 服务与体验的设计手绘： 用户界面（UI）与用户体验（UX）流程图： 如何用手绘来快速绘制不同屏幕之间的跳转、用户操作流程、信息架构等，是数字化原型前的关键步骤。 场景化表现： 将产品置于具体的使用场景中进行绘制，生动地展示产品如何解决用户痛点，带来价值。例如，绘制一个用户在咖啡馆使用平板电脑的场景，展示其便捷性。 服务设计的手绘： 绘制服务触点、用户旅程图，以及员工与客户的交互流程。 第四部分：提升与进阶——让你的手绘更具专业性与影响力 掌握了基本技巧和实践经验后，本部分将帮助读者将产品手绘推向更高的水平，使其成为强大的沟通和决策工具。 信息层级与重点突出： 如何在手绘中明确哪些是关键信息，哪些是辅助信息，并通过视觉上的变化（粗细、颜色、疏密）来引导观看者的视线，让信息传递更有效率。 动态与交互的表现： 运动轨迹与动画示意： 通过描绘运动轨迹或连续的几幅草图，来表现产品的动态效果或用户交互过程。 用户操作流程的演示： 使用箭头、注释和简单的图示，清晰地展现用户如何与产品互动，实现特定功能。 叙事性手绘： 讲故事的构图： 如何通过多格漫画、场景组合等方式，将产品的使用场景、解决的问题、带来的价值用故事化的方式呈现。 情感连接： 如何通过生动的人物描绘、场景氛围的营造，让观看者产生情感上的共鸣，从而更好地理解和接受产品。 手绘与数字化工具的结合： 探讨如何将手绘草图作为起点，导入到Photoshop、Illustrator、Sketch等数字化工具中进行深化和完善，实现手绘的自由度和数字化的高效性完美结合。 建立个人手绘风格： 鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，探索属于自己的独特绘画风格，使手绘作品更具辨识度和个人魅力。 结语 《产品手绘：创意表达与视觉沟通的艺术》旨在成为你产品手绘学习旅程中的得力助手。它不仅教授你“怎么画”，更引导你思考“为什么要这样画”，以及“如何通过手绘解决实际问题”。本书所传授的不仅仅是一套技法，更是一种思维方式，一种高效的沟通策略。通过系统地学习和不断地实践，你将发现，简单一支笔、一张纸，就能为你打开通往无限创意和清晰沟通的大门。愿本书能激发你对手绘的热情，帮助你在产品设计的道路上，用最直观、最富生命力的画笔，描绘出属于你自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，就仿佛触摸到了时间的脉络。书名《产品手绘》透着一股复古而又充满活力的气息，让人忍不住去想象那些灵感迸发的瞬间。我一直认为，手绘是设计师最直接、最真诚的语言。它不被冰冷的像素所束缚，而是充满了温度和情感。我非常好奇，这本书会如何带领我们走进产品的世界，用线条和阴影勾勒出每一个细节的精妙之处？费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，让我感觉到一种欧洲设计的严谨与浪漫的结合。我期待着，他们能分享关于如何捕捉产品的灵魂、如何表达其功能性与美学的技巧。也许，书中会包含不同材质的处理方法，例如如何用笔触表现金属的冰冷、皮革的温润，或是塑料的光滑。我希望，这本书不仅仅是一本教程，更像是一场与大师的对话，通过他们的笔触，我能够理解设计的哲学，感受创新的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，读起来就带着一种独特的质感，仿佛能闻到纸张和墨水的混合气息。我拿到它的时候，就被封面上那种随性却又充满力量的线条所吸引，仿佛艺术家在指尖上挥洒着他的灵感。我一直对那些能够将抽象概念转化为具象图画的艺术形式充满好奇，而“产品手绘”这个词，本身就暗示着一种将创意、功能和美学巧妙融合的过程。我常常想象，在没有电脑和专业软件的年代，那些伟大的产品设计是如何孕育而生的？是艺术家们在工作室里，用铅笔、炭笔、甚至是简陋的钢笔，一点一滴勾勒出我们今天所熟知的那些经典？这本书，就好像为我打开了一扇通往那个时代的大门，让我有机会窥探那些被时间沉淀下来的智慧和技艺。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更可能是一本关于设计思维、关于创新灵感的宝库。我期待着它能教会我如何捕捉事物的本质，如何用最简洁的线条表达最复杂的概念，如何在黑白灰的世界里创造出无限的可能。书中的“费尔南多.胡利安”和“赫苏斯.阿尔”这两个名字，也给我一种庄重而专业的感受，他们必定是这个领域里经验丰富的大师，他们的指导，相信会让我受益匪浅。我渴望从中学习到如何才能让我的想法不仅仅停留在脑海中，而是能够跃然纸上，成为看得见、摸得着的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，带着一种质朴而又专业的韵味，让我联想到那些在工作室里，一笔一画勾勒着产品灵魂的设计师。我一直认为，在数字化工具日益普及的今天，手绘所蕴含的独特魅力和思维方式，依然不可替代。它能够捕捉到最细微的灵感火花，并且用最直接、最纯粹的方式将其呈现出来。费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，仿佛是一对经验丰富的设计大师，他们一定能为我们带来宝贵的经验和见解。我期待着，书中能够深入浅出地讲解如何从一个简单的概念出发，一步步通过草图、透视图、细节图等多种形式，将一个产品从无到有地绘制出来。我想，这不仅仅是关于绘画技巧的学习，更是关于如何培养敏锐的观察力、严谨的逻辑思维以及卓越的表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，读起来就带着一种沉甸甸的专业感，仿佛握在手里的是一个充满历史底蕴的工具箱。我一直深信，真正的设计，离不开对细节的极致追求，而手绘，正是实现这种追求最直接、最有效的方式。我常常幻想，那些流传至今的经典产品，最初的模样，一定是通过无数张手绘草图才逐渐清晰起来的。费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，让我感觉到一种来自欧洲设计殿堂的庄重与力量。我期待着，这本书能为我打开一扇通往工业设计幕后的窗户，让我看到那些隐藏在产品光鲜外表下的，设计师们的心血与智慧。我想，这本书不仅仅会教授我如何绘画，更会启发我如何思考，如何去审视一个产品，如何用线条去捕捉它的本质，如何用光影去赋予它生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《产品手绘》本身就带着一种复古的魅力，仿佛是来自一个更加纯粹、更加注重手工技艺的时代。我一直认为，在信息爆炸的数字时代，我们反而越来越缺少那些能够沉下心来，专注于细节和质感的创造力。手绘，在我看来，不仅仅是一种表现形式，更是一种思维方式。它要求我们仔细观察，深入理解，然后用最直接、最原始的工具去表达。这本书的作者，费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，名字本身就带着一种拉丁语系特有的韵律感，让我对其中可能蕴含的欧洲设计哲学充满了期待。我尤其好奇，他们是如何将“产品”这个相对功能化的概念，与“手绘”这种艺术化的手段结合起来的。是单纯的草图展示，还是更深入地探讨了设计理念与表现技巧之间的关系？我设想，这本书可能会包含大量的案例分析，通过不同类型产品的绘制过程，来揭示其中蕴含的设计原理和方法。也许，它会让我们看到，一个好的产品设计，是如何从最初的一点灵感，一步步通过手绘变得清晰、具体，最终得以实现的。这本书，对我来说，不仅仅是学习绘画技巧的工具书，更可能是一次关于设计美学和创新思维的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

书名《产品手绘》本身就带着一种复古的浪漫气息，仿佛能闻到纸张和墨水的混合味道。我一直对那些能够将脑海中的创意，通过最原始的笔触转化为具体形象的技艺充满好奇。在这信息爆炸的时代，手绘似乎成了一种更加珍贵的表达方式，它承载着设计师的情感和思考。费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，让我对书中可能蕴含的深厚设计功底和独特视角充满了期待。我设想，这本书会带领我们深入探索，如何通过手绘来理解和表现不同材质的质感，如何用线条的粗细变化来传递产品的结构和动感，又如何在画面中营造出产品的空间感和立体感。我期待，这本书不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一次关于如何用眼睛去看世界，用心去感受产品，用双手去创造美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

封面上的插画，在光影的处理上颇具匠心，那种略带粗粝的笔触，仿佛能听到纸张被摩擦的声音。我一直对那些看似随意，实则精妙的线条充满敬畏。它们捕捉了事物的灵魂，让冰冷的工业产品也拥有了生命的气息。这本书的标题《产品手绘》，让我联想到许多经典工业设计的诞生过程，那些在早期设计阶段被无数次修改和完善的草图，如今都成为了艺术品。我很好奇，书中会介绍哪些不同类型产品的绘制技巧？是汽车、家具、还是电子产品？不同的材质和结构，想必会带来不同的挑战和表现手法。费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，让我觉得充满了专业性和艺术感，他们的名字本身就传递了一种对细节的极致追求。我期待在这本书中，不仅仅能学到绘画的技巧，更能领略到他们对产品设计理念的深刻理解，以及如何通过手绘将这些理念转化为直观的视觉语言。我想，一本好的手绘教程，不仅仅是教授“怎么画”，更是教授“怎么看”、“怎么想”，以及“怎么表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，如同一声低语，唤醒了我内心深处对“匠心”的向往。在如今这个充斥着快速迭代和数字化生成的时代，能够静下心来，用手去感受、去创造，似乎成了一种奢侈。而“产品手绘”，恰恰是对这种“慢”艺术的致敬。我常常在想，那些伟大的产品，背后一定有着无数次精雕细琢的草图和模型。这本书的作者，费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，听起来就像是两位经验丰富的工匠，他们用自己的双手和智慧，为我们展示着设计的魅力。我非常期待，书中能够深入地剖析产品设计的各个环节，从最初的概念构思，到细节的推敲，再到最终的形态呈现，每一步都通过手绘的方式娓娓道来。我希望它能教会我如何从一个模糊的想法，逐步清晰地勾勒出产品的轮廓，如何用线条的力量赋予产品生命，如何通过光影的明暗来展现产品的质感和体积。这不仅仅是一本关于绘画技巧的指导书，更是一次关于设计思维的启迪，一次对“物”的深入理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，如同一张泛黄的照片，勾起了我对过往手工时代的无限遐想。在那个没有PS、没有3D打印的时代，创意是如何一点点凝聚成型的？《产品手绘》这个词，本身就充满了力量，它暗示着一种将抽象概念转化为具体形态的原始而强大的能力。我一直对那些能够用最简单的线条讲述最复杂故事的艺术家们充满敬意。这本书的作者，费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，他们的名字似乎就带着一种拉丁美洲的热情和欧洲的严谨，让我对书中可能呈现的内容充满了好奇。我非常期待，这本书能带我进入一个真实的产品设计工作室，观看艺术家们如何用画笔和纸张，将一个想法一步步孵化成形。我希望从中学习到不仅仅是绘画的技巧，更是关于如何观察、如何理解、如何将一个产品的功能、美学、甚至使用者的情感，都浓缩在笔尖之下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《产品手绘》，本身就散发着一种手工时代的温暖和力量。我一直深信，在冰冷的数字代码背后，真正能够打动人心的，往往是那些充满温度的手工痕迹。手绘，在我看来，是设计师与产品之间最直接、最真诚的对话。我特别好奇，这本书会如何展现“产品”这个概念与“手绘”这个技艺之间的化学反应？费尔南多·胡利安和赫苏斯·阿尔，这两个名字，让我联想到的是严谨的欧洲设计风格，但同时也可能蕴含着创新的活力。我期待着，书中能包含丰富的案例，通过不同类型产品的绘制过程，来展示手绘在产品设计各个阶段的应用，例如概念草图的快速构思，形态推敲的细致描绘，以及表现材质和光影的技巧。我希望，这本书能让我更深刻地理解，如何用最朴素的线条，去捕捉产品的灵魂，去表达设计的理念，去创造出真正有价值的产品。