攝影實訓教程/高等學校“十二五”規劃應用型係列教材 劉兵生,程建偉,張國偉,孫義 9787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉兵生，程建偉，張國偉，孫義 著

圖書標籤:

• 攝影
• 實訓
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• 高等學校
• 應用型教材
• 劉兵生
• 程建偉
• 張國偉
• 孫義
• 9787

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565017988

商品編碼：29462673443

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影實訓教程/高等學校“十二五”規劃應用型係列教材

定價：48.00元

作者：劉兵生,程建偉,張國偉,孫義

齣版社：閤肥工業大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787565017988

字數：

頁碼：244

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影記者近30年攝影實踐經驗的總結，作者從普通工人成長為一名攝影師，其秘笈是不斷地在實際工作中實踐、實踐、再實踐。攝影的本質就是紀錄，《攝影實訓教程/高等學校“十二五”規劃應用型係列教材》通過新聞紀實攝影的訓練，希望讀者能夠增強攝影的發現力以及媒體素養的提高。此外，書中收集瞭時下比較流行的手機攝影、旅遊風光攝影、會議攝影、婚禮攝影、舞颱攝影、人物攝影、建築攝影、廣告攝影等商業藝術方麵的內容。通過這本書的學習，可以掌握照相機的使用、瞭解新聞紀實和實用商業藝術攝影的一些初步啓濛知識，為將來在單位從事宣傳以及接觸商業藝術攝影打下較好的攝影實訓基礎。

目錄

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序一 實訓·實踐·實戰
序二 訥於言敏於行
前言 熱愛是好的老師
部分 照相機及數碼技術
章 照相機及相關知識
節 瞭解照相機的原理和構造
第二節 現代照相機的基本類型及其特點
第三節 鏡頭的種類
第四節 閃光燈的使用
第五節 數碼攝影六注意
第六節 數碼文件保存不能輕視
第七節 學攝影要看的本書
第八節 手機，擁有者的啓濛相機
第九節 數字影像後期處理

第二部分 新聞紀實攝影
第二章 新聞攝影的特點
節 關於新聞攝影定義的探討
第二節 新聞攝影定義的內涵
第三節 什麼樣的照片是好新聞圖片
第三章 新聞在哪裏
節 街頭題材無限
第二節 “追星”公眾人物
第三節 關注公眾話題
第四節 聚焦百姓民生
第五節 展覽會是個新聞圖片庫
第六節 無心插柳柳成蔭
第七節 隱性攝影采訪實踐
第八節 隨時將相機帶在身邊
第四章 謀劃好新聞
節 強化細節“新視覺”
第二節 適當策劃圖片選題
第三節 圖片可以“一圖勝韆言”
第四節 攝影記者和文字記者應處理好“分”與“閤”
第五章 怎樣給新聞照片擬標題並配文字說明
節 怎樣給新聞照片擬標題
……
第六章 找到宣傳和新聞的佳結閤點
第七章 與網圖俱進 為報刊影展投稿
第八章 如何規避新聞侵權糾紛
第九章 新聞圖片容不得假
第十章 新聞記錄曆史 培養拍攝愛好

第三部分 商業藝術攝影
第十一章 旅遊風光攝影
第十二章 婚禮攝影
第十三章 大型會議的現場拍攝
第十四章 舞颱攝影
第十五章 建築攝影
第十六章 人像攝影
第十七章 廣告攝影
後記 實踐、實踐、再實踐

作者介紹

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文摘

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序言

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《影像煉金術：從新手到專傢，解密經典與創新的攝影語言》 第一章：光的雕塑——理解與運用自然光、人造光 攝影的本質，在於捕捉與記錄光影的藝術。本書將引領您深入理解光綫，將這無形的介質化為手中精準的雕塑工具。 1.1 自然之饋贈：解析太陽的軌跡與特質 時間的光澤： 晨昏綫的光輝、午時的硬朗、夕陽的暖色調——不同時段的光綫如何賦予景物截然不同的情感與質感？我們將詳細剖析黃金時段與藍色時段的光綫特點，及其在風光、人像攝影中的應用價值。 天氣的光影： 晴朗天空的明亮、陰雲的柔和、雨後的清新、霧氣的迷濛——不同的天氣條件如何影響光綫的方嚮、強度和色溫？我們將探討如何在多變的天氣中找到最佳的拍攝時機，以及如何利用天氣營造齣獨特的氛圍。 地域的光色： 高原的純淨、海濱的遼闊、都市的繁華——不同地域的自然環境如何塑造齣獨特的光綫質感和色彩傾嚮？我們將從光綫傳播的物理角度，解析不同地域光綫的特性，並提供相應的拍攝策略。 1.2 人工的魔術：駕馭閃光燈、持續光源與控光附件 閃光燈的藝術： 從入門級的內置閃光燈到專業級的外置閃光燈，我們將係統講解閃光燈的各項功能（TTL、手動模式、頻閃等），並重點闡述如何通過改變閃光燈的位置、角度、強度和附加柔光附件，來模擬自然光、創造戲劇性光影，以及解決弱光環境下的拍攝難題。 持續光源的魅力： LED燈、影樓燈、鎢絲燈等持續光源，如何提供穩定、可預測的光綫，成為攝影師的得力助手？我們將深入探討不同類型持續光源的優缺點，以及它們在靜物、人像、産品攝影中的靈活運用。 控光附件的乾坤： 反光闆、柔光傘、束光筒、蜂巢等控光附件，如何成為光綫的“指揮傢”？我們將逐一解析各類控光附件的作用原理，並通過大量實例展示它們如何改變光綫的方嚮、硬度、柔和度，以及如何構建齣立體、細膩的光影層次。 1.3 光綫的語言：影調、色彩與對比度的深度剖析 影調的敘事： 從高調的明亮、輕盈，到低調的深邃、神秘，再到中間調的平衡、寫實，影調如何在畫麵中傳遞情緒？我們將講解不同影調的視覺效果，以及如何通過曝光控製、後期調整來達到理想的影調錶現。 色彩的魔力： 色溫對畫麵色彩的影響，如何通過白平衡校正來還原真實色彩？暖色調的溫馨、冷色調的寜靜，以及對比色的衝擊力，色彩如何在畫麵中引導觀者的情緒？我們將深入探討色彩心理學在攝影中的應用，並指導您如何通過前期拍攝和後期調色，來營造富有感染力的色彩氛圍。 對比度的哲學： 高對比度的戲劇性，低對比度的細膩、柔和，以及不同層次的對比度對畫麵的視覺衝擊力有何影響？我們將講解如何通過光綫布局、曝光策略和後期處理，來精確控製畫麵的對比度，從而突齣主體、營造氛圍。 第二章：視界的構建——構圖的法則與創新的實踐 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片能否吸引眼球的關鍵。本書將帶您超越簡單的“三分法”，掌握能夠引導觀眾視綫、增強畫麵衝擊力、錶達攝影師意圖的構圖智慧。 2.1 經典法則的精髓：解構與應用 三分法的哲學： 不僅僅是簡單的分割，而是如何通過視覺平衡、引導視綫，使畫麵更具動感與活力？我們將通過大量案例，展示如何在風景、人像、靜物等不同題材中，靈活運用三分法，避免畫麵呆闆。 黃金分割的韻律： 探索自然界與藝術中的“黃金比例”，如何將其巧妙融入構圖，營造齣賞心悅目的視覺和諧？我們將解析黃金螺鏇、黃金矩形等概念，並指導您如何在實際拍攝中尋找和運用它們。 引導綫的藝術： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築的輪廓）引導觀者的視綫，深入畫麵，探索畫麵的縱深與故事？我們將分析不同類型引導綫的視覺效果，並提供有效的利用技巧。 框架式構圖的妙趣： 如何利用前景中的景物（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的框架，突齣主體，增加畫麵的層次感與故事性？我們將講解如何發現和運用框架元素，使畫麵更具深度。 2.2 突破與創新：非常規構圖的嘗試 對稱與平衡的打破： 當畫麵元素並非完全對稱時，如何通過調整視點、運用負空間來打破僵局，創造新的視覺焦點？ 留白藝術的留存： 畫麵中的“負空間”並非虛無，而是承載情緒、留給觀眾想象的寶貴區域。我們將探討如何通過大量留白來營造意境、突齣主體，以及錶達情緒。 視點的切換與高度： 嘗試從低角度仰視、高角度俯視，或者與主體平行的視點，如何通過視點的改變，賦予畫麵全新的視角與衝擊力？ 景深與焦點的運用： 如何通過大景深讓畫麵內容豐富，信息量飽滿？又如何通過淺景深將主體分離齣來，營造夢幻效果，突齣細節？我們將深入講解焦距、光圈、拍攝距離等因素對景深的影響，以及在不同場景下的景深控製技巧。 2.3 構圖的語言：畫麵敘事與信息傳遞 主體與背景的關係： 如何通過構圖，使主體突齣，背景服務於主體，而非喧賓奪主？ 畫麵的節奏與動感： 如何通過斜綫、麯綫、留白、重復元素等方式，為畫麵注入生命力，營造齣動感或寜靜的氛圍？ 情感的錶達與意境的營造： 構圖不僅僅是形式，更是情感的載體。我們將探討如何通過構圖來強化畫麵的情感基調，引導觀眾的共鳴，共同體驗攝影師想要傳達的意境。 第三章：鏡頭的語言——焦距、景深與視角下的影像變奏 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭如同擁有不同的“透視”能力，能夠捕捉到世界截然不同的麵貌。本書將帶您深入理解鏡頭的特性，並將其轉化為創作的強大武器。 3.1 焦距的秘密：從廣角到長焦的視角變幻 廣角鏡頭的廣闊天地： 14mm、24mm、35mm等超廣角與廣角鏡頭，如何囊括宏大場景，帶來強烈的視覺衝擊力？我們將解析廣角鏡頭特有的誇張透視感，以及在風光、建築、紀實攝影中的應用，並探討如何規避廣角鏡頭帶來的畸變問題。 標準鏡頭的經典視角： 50mm鏡頭，以其接近人眼的視角，成為最經典的焦距。我們將講解標準鏡頭在人像、人文、靜物等題材中的普適性，以及其自然真實的成像特點。 長焦鏡頭的壓縮與聚焦： 85mm、135mm、200mm乃至更長的焦距，如何壓縮空間，突齣主體，帶來強烈的虛化效果？我們將深入分析長焦鏡頭在人像、野生動物、體育攝影中的獨特優勢，以及其特有的“空間壓縮感”。 3.2 景深的魔法：虛實之間的藝術 淺景深的虛化之美： 如何利用大光圈、長焦距、近距離拍攝，創造齣迷人的背景虛化，將主體從雜亂的環境中剝離齣來？我們將詳細講解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並提供控製景深的實用技巧，以及在人像、特寫等題材中的應用。 大景深的清晰之境： 如何利用小光圈、廣角鏡頭、遠距離拍攝，讓畫麵中的景物從前景到遠景都保持清晰？我們將探討大景深在風光、建築、微距攝影中的價值，以及如何通過景深閤成來拓展景深範圍。 景深範圍的精準控製： 深度對焦、超焦距等高級技巧，如何在需要時獲得更廣闊的清晰範圍？我們將介紹這些技術，幫助您在特定場景下實現對焦的精確把控。 3.3 視角的力量：透視、變形與情感錶達 透視的縱深感： 不同焦距鏡頭對畫麵透視感的影響，如何利用廣角鏡頭的誇張透視營造空間感，又如何利用長焦鏡頭的壓縮透視拉近距離？ 變形的修正與運用： 鏡頭畸變是客觀存在，但有時也能成為創作元素。我們將講解桶形畸變與枕形畸變，以及如何通過後期校正，或在特定題材中（如藝術攝影）將其作為風格化的錶現手法。 視角與情緒的連接： 不同的視角能夠傳達截然不同的情感。仰視帶來莊重與渺小感，俯視帶來全知與俯瞰感，平視帶來親切與平等感。我們將探討如何通過選擇閤適的鏡頭與拍攝角度，來構建畫麵所要傳達的情緒。 第四章：影像的靈魂——曝光、白平衡與感光度的精妙操控 曝光、白平衡和感光度是攝影技術的三大基石，它們直接決定瞭照片的亮度、色彩和細節錶現。本書將帶您從理論到實踐，精通這些核心要素。 4.1 曝光的藝術：明暗之間的精確計算 曝光三角的奧秘： 光圈、快門速度、ISO（感光度）這三個參數如何相互製約，共同決定一張照片的曝光度？我們將深入解析它們之間的關係，並指導您如何在不同場景下靈活運用，達到理想的曝光效果。 測光模式的選擇與應用： 點測光、中央重點測光、評價測光（矩陣測光）——不同的測光模式在何種場景下錶現最佳？我們將講解每種模式的工作原理，以及如何在復雜光綫下準確測光。 曝光補償的智慧： 當相機測光失誤時，如何通過曝光補償來修正畫麵亮度，獲得準確的曝光？我們將演示如何在順光、逆光、剪影等不同光綫條件下，運用曝光補償。 直方圖的讀懂與運用： 直方圖是判斷曝光是否準確的“晴雨錶”。我們將教會您如何讀懂直方圖，識彆過曝、欠曝，並據此進行調整，確保畫麵細節的完整。 4.2 白平衡的色彩魔法：還原真實與創造氛圍 色溫的科學： 理解不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）的色溫值，以及它如何影響畫麵色彩。 自動白平衡的局限性： 在何種情況下，自動白平衡能夠準確工作？又在何種情況下需要手動調整？ 預設白平衡的精準選擇： 晴天、陰天、白熾燈、熒光燈等預設模式，如何快速還原準確色彩？ 自定義白平衡的終極校準： 如何通過拍攝灰卡或白色物體，來為復雜光綫環境進行最精確的白平衡校準，確保色彩的真實還原。 創意白平衡的運用： 在特定藝術創作中，是否可以故意調整白平衡，來營造特定的色彩氛圍或情緒？ 4.3 感光度（ISO）的權衡：細節與噪點的博弈 ISO的本質： 感光度數值越高，相機傳感器對光的敏感度越高，但同時也會引入更多噪點。 最低ISO的純淨之美： 在光綫充足的情況下，為何始終追求最低ISO？我們將分析低ISO下畫麵的純淨度與細節錶現。 高ISO的必要之惡： 在弱光環境下，不得不提高ISO時，如何平衡畫麵亮度和噪點？我們將提供一些減輕高ISO噪點的後期處理技巧。 ISO與動態範圍： 高ISO是否會影響畫麵的動態範圍？我們將探討它們之間的潛在聯係。 第五章：創作的源泉——相機設置、對焦技巧與拍攝模式精通 掌握相機的各項設置與拍攝模式，是釋放攝影創造力的前提。本書將為您揭示相機功能背後的邏輯，並提供一套高效的拍攝流程。 5.1 相機模式的切換藝術：從自動到專業 全自動模式（AUTO）的邊界： 理解全自動模式的便利性，以及其在創意發揮上的局限性。 程序自動模式（P）的靈活性： 如何在程序自動模式下，通過調整曝光補償、白平衡等參數，實現一定程度的創作控製？ 光圈優先模式（Av/A）的景深控製： 為什麼光圈優先是風光、人像攝影的首選？我們將詳細講解其工作原理，以及如何通過調整光圈來實現想要的景深效果。 快門優先模式（Tv/S）的動態捕捉： 如何利用快門優先模式，定格瞬間或捕捉運動軌跡？我們將講解快門速度對畫麵動態的決定性作用。 手動模式（M）的絕對自由： 掌握手動模式，意味著您擁有對曝光的絕對控製權。我們將提供一套係統性的手動曝光訓練方法，幫助您快速適應並熟練運用。 5.2 對焦的精準藝術：鎖定決定性瞬間 自動對焦模式的理解與選擇： 單次對焦（AF-S/One-Shot AF）適用於靜止主體，連續對焦（AF-C/AI Servo AF）適用於運動主體。我們將講解不同場景下，如何選擇最閤適的自動對焦模式。 對焦點選擇的策略： 如何手動選擇對焦點，確保主體最關鍵的部分清晰銳利？我們將演示如何根據構圖需求，精準定位對焦點。 眼部對焦與麵部識彆： 現代相機強大的眼部對焦技術，如何解放人像攝影師的雙手，確保眼神的傳神？ 手動對焦的魅力與實用性： 在何種情況下，手動對焦比自動對焦更可靠？我們將講解峰值對焦、放大對焦等輔助工具，幫助您在復雜環境下實現精確手動對焦。 追焦的挑戰與技巧： 對於高速運動的物體，如何通過連續對焦與預判，捕捉到最佳瞬間？ 5.3 相機設置的個性化定製：提升拍攝效率 自定義按鈕的設置： 將常用功能設置為快捷鍵，極大提升拍攝效率。 菜單項的深入理解： 並非所有菜單項都需要瞭解，但關鍵的畫質設置、文件格式（RAW/JPEG）、色彩空間等，是必須掌握的。 RAW格式的後期潛力： 為什麼說RAW格式是攝影師的“膠片”？我們將深入講解RAW格式的優勢，以及它為後期處理帶來的巨大空間。 文件格式（JPEG）的優化： 在使用JPEG格式時，如何通過調整銳度、對比度、飽和度等參數，獲得更滿意的直齣效果？ 第六章：時間的藝術——快門速度與運動的記錄 快門速度不僅控製著曝光，更重要的是它記錄瞭時間的流逝，賦予瞭運動生命。本書將帶您探索快門速度在捕捉靜態與動態中的魔力。 6.1 凝固的瞬間：高速快門下的清晰之美 高速快門的應用場景： 運動會、野生動物、水滴、噴濺等題材，如何利用高速快門（如1/1000s、1/4000s甚至更高）將瞬間凝固，展現細節的震撼力？ 高速快門下的曝光平衡： 在使用高速快門時，如何調整光圈和ISO來保證曝光準確？ 高速快門與動感捕捉： 即使是高速運動，也需要觀察其最富動感的瞬間。我們將分析如何判斷和捕捉物體的最佳運動姿態。 6.2 流動的軌跡：低速快門下的光影敘事 慢門拍攝的入門： 理解低速快門（如1/30s、1s、10s甚至更長）的工作原理，以及它如何記錄物體的運動軌跡。 慢門在風光攝影中的應用： 流動的水、飄動的雲、夜間的車流，如何利用慢門將靜態的風景賦予動態的美感？ 慢門在城市夜景中的錶現： 創作齣“光繪”、“車軌”等富有視覺衝擊力的夜景作品。 三腳架的必要性： 慢門拍攝離不開穩定的支撐。我們將強調三腳架在慢門攝影中的重要性，並介紹如何選擇和使用三腳架。 ND濾鏡（減光鏡）的輔助： 在白天光綫充足的情況下，如何利用ND濾鏡來降低進光量，實現更長的快門速度？ 6.3 創意慢門：虛實結閤與運動模糊 “平移”拍攝技巧： 在保持相機與主體同步移動的情況下，如何實現主體清晰、背景虛化的“平移”效果，強調主體的速度感？ “搖攝”拍攝技巧： 隨著主體運動方嚮轉動相機，將背景虛化，突齣主體的動態，同時保持主體相對清晰。 運動模糊與光綫的融閤： 如何將運動軌跡與光綫結閤，創造齣富有藝術感的“光軌”效果。 快門速度與畫麵情感的關聯： 快速的快門傳達速度與活力，慢速的快門傳達寜靜與時間流逝。我們將探討如何通過快門速度來影響觀眾的情緒。 第七章：像素的雕刻——後期處理的進階之道 後期處理是攝影創作的延伸，它能夠將原始影像提升至藝術的高度。本書將帶您係統掌握後期處理的強大功能，讓您的作品脫穎而齣。 7.1 RAW格式的優勢與工作流程 RAW格式的非破壞性編輯： 理解RAW格式為何能提供最大的後期調整空間，以及其避免信息損失的特性。 Adobe Lightroom/Camera Raw的基石： 從曝光、白平衡、對比度等基礎調整，到色彩HSL、細節銳化、降噪等進階操作，我們將提供一套標準化的RAW格式處理流程。 全局調整與局部調整： 如何在保持畫麵整體協調的基礎上，對特定區域進行精細化調整，突齣主體，營造氛圍。 7.2 Photoshop的強大工具箱：細節打磨與創意閤成 圖層與濛版的運用： 理解圖層和濛版的概念，以及它們如何在後期處理中實現非破壞性編輯與靈活的閤成。 色彩校正與色彩平衡： 深入學習麯綫、色階、色彩平衡、可選顔色等工具，實現精準的色彩還原與創意調色。 銳化與降噪的藝術： 如何在保留畫麵細節的同時，有效去除噪點，使畫麵更加純淨？ 局部調整的精細化： 使用畫筆工具、減淡/加深工具、修補工具等，對畫麵進行精細化局部調整，突齣重點，營造光影。 摳圖與閤成的技巧： 掌握基本的摳圖方法，學習如何將不同的圖像元素自然地融閤在一起，創造齣超現實的視覺效果。 7.3 風格化創作：個性化影像的塑造 預設（Presets）的應用與修改： 如何利用現有的預設快速獲得某種風格，又如何對其進行修改，形成自己的獨特風格？ 創建自己的風格化動作（Actions）： 將重復性的後期處理步驟錄製成動作，一鍵完成，極大提升效率。 藝術濾鏡與特效的探索： 學習如何運用各種濾鏡，如移軸效果、HDR效果、黑白風格等，為照片注入獨特的藝術感。 黑白攝影的魅力： 如何通過後期處理，將彩色照片轉化為富有張力的黑白作品，突齣影調和綫條？ 第八章：攝影師的眼界——創作理念與審美認知 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想與情感的錶達。本書的最後一章，將引領您思考攝影的本質，提升您的藝術視野。 8.1 發現與觀察：從平凡中捕捉不凡 “看見”的藝術： 如何訓練自己的觀察力，發現生活中被忽略的美好與細節？ 情緒與故事的捕捉： 如何通過畫麵，傳達攝影師的情感，講述引人入勝的故事？ 瞬間的決定性： 何為“決定性瞬間”？如何等待、捕捉並呈現那些稍縱即逝的關鍵時刻？ 8.2 審美與風格：形成獨特的藝術語言 多元化的審美認知： 瞭解不同文化、不同時期、不同攝影師的審美風格，拓寬自己的藝術視野。 探索個人風格： 如何在技術與理論的基礎上，逐漸形成自己獨一無二的攝影風格，讓作品具有辨識度？ 主題與係列的構建： 如何圍繞一個主題，創作一係列具有連貫性與深度的作品？ 8.3 攝影的意義與價值：記錄、錶達與傳承 攝影作為一種記錄： 記錄曆史、記錄生活、記錄情感，攝影是時代的一麵鏡子。 攝影作為一種錶達： 錶達觀點、錶達情感、錶達對世界的看法，攝影是攝影師的內心獨白。 攝影作為一種傳承： 將美好的瞬間、珍貴的記憶，通過影像的方式流傳下去。 本書旨在為您提供一個全麵、係統、深入的攝影學習框架，它不僅僅是關於“如何拍”，更是關於“為何拍”以及“如何拍得更好”。通過實踐與思考，您將逐步邁入影像煉金術的大門，將手中的相機轉化為錶達內心世界的強大工具，用光影書寫屬於您的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影實訓教程》後，我立刻被它撲麵而來的實用氣息所吸引。這不是那種隻會講枯燥理論的書，而是實實在在教你如何去拍！書中的語言通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其欣賞它在介紹相機功能時，沒有泛泛而談，而是結閤瞭實際拍攝場景，告訴我們什麼時候應該使用哪種模式，如何調整參數纔能獲得想要的效果。例如，在講解“快門速度”時，書中不僅解釋瞭高速快門可以凝固瞬間，低速快門可以製造動感，還提供瞭很多實操練習，讓我們親手去嘗試，去感受不同快門速度帶來的視覺差異。同樣，在講解“白平衡”時，書中也通過各種不同光源下的實例，讓我們明白調整白平衡的重要性，以及如何通過手動白平衡來獲得準確的色彩還原。讓我感到驚喜的是，書中還融入瞭許多關於攝影美學的內容，比如色彩搭配、畫麵引導綫、留白藝術等等，這些內容不僅提升瞭畫麵的觀賞性，也讓我的攝影創作有瞭更深層次的思考。而且，書中的一些“進階挑戰”環節，也給我提供瞭進一步提升的動力。總而言之，這本教程讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠幫助我提升攝影技能的書！《攝影實訓教程》的每一個章節都設計得非常貼心，尤其是對於像我這樣在實際拍攝中常常會遇到睏惑的人來說。書中對攝影器材的講解非常到位，不僅僅是介紹參數，更重要的是結閤實際應用，告訴我們不同器材的特點以及在何種場景下選擇哪種器材最閤適。舉個例子，在講解鏡頭時，書中就詳細分析瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的優缺點，以及廣角、標準、長焦鏡頭在拍攝不同題材時的特點，並配以大量的實拍照片作為佐證，讓我對各種鏡頭有瞭更直觀的認識。我特彆喜歡的是書中關於“景深”的講解，作者通過多角度的圖示和詳細的文字說明，將復雜的景深概念解釋得清晰明瞭，並且提供瞭各種景深效果的實際拍攝技巧，讓我能夠更好地運用景深來突齣主體，虛化背景。此外，書中還涵蓋瞭許多後期處理的實用技巧，比如如何使用Lightroom和Photoshop進行基礎調色、裁剪、銳化等操作，這些內容對於想要讓照片更上一層樓的朋友來說，是必不可少的。總而言之，這本教程不僅僅是一本理論書籍，更是一本操作手冊，能夠切實地指導我們如何拍齣更好的照片。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《攝影實訓教程》的時候，就感覺它是一本真正為應用型學習者量身打造的書籍。書中充滿瞭大量的實操案例和練習，讓我在學習理論知識的同時，能夠立刻動手去實踐，去驗證。例如，在講解“曝光三角”時，書中不僅解釋瞭光圈、快門速度和ISO之間的關係，還通過一係列的練習，讓我們親身體驗不同參數組閤對畫麵曝光和質感的影響，這種“在實踐中學習”的方式，讓我對攝影理論的理解更加深刻。我特彆喜歡書中關於“人像攝影”的部分，作者不僅講解瞭如何調整相機參數來獲得清晰準確的人像照片，還分享瞭許多關於與模特溝通、捕捉自然錶情以及利用光綫塑造人物魅力的技巧，這些都是在一般理論書中很難學到的。此外，書中還包含瞭關於“風光攝影”、“靜物攝影”、“街頭攝影”等多個題材的實操指導，讓我能夠根據自己的興趣拓展拍攝領域。讓我覺得更加難得的是，書中還融入瞭一些關於“攝影構圖的美學原理”和“色彩心理學”的討論，這些內容幫助我從更深的層次去理解和創作攝影作品。總而言之，這本教程不僅僅是關於“如何拍照”，更是關於“如何拍齣有思想、有溫度的照片”。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影實訓教程》給我最大的感受就是它的“乾貨”十足。書中沒有太多華而不實的理論，而是直奔主題，用最直接、最有效的方式來傳授攝影技巧。我尤其欣賞書中對“對焦”係統的講解，作者詳細介紹瞭不同對焦點模式的適用場景，以及如何通過半按快門、實時取景等方式來精準對焦，這對於我這樣經常因為對焦不準而拍齣模糊照片的人來說，簡直是福音。書中的“白平衡”章節也讓我茅塞頓開，作者通過各種不同光源下的實例，深入淺齣地解釋瞭白平衡的重要性，以及如何通過手動設置白平衡來獲得準確的色彩還原，這讓我以後在拍攝時不再會因為色彩失真而煩惱。讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“低光攝影”和“夜景攝影”的實用技巧，這些內容對於我這樣喜歡在夜晚拍攝的朋友來說，是非常寶貴的。作者分享瞭如何通過提高ISO、延長曝光時間以及利用三腳架等方法來獲得清晰明亮的夜景照片。此外，書中還提供瞭一些關於“照片後期處理”的入門教程，比如如何使用Lightroom進行基礎的曝光、色彩調整，如何使用Photoshop進行簡單的瑕疵修復和裁剪，這些內容都非常實用，能夠幫助我讓照片煥發新生。總而言之，這本教程是我攝影學習路上的一位得力助手，讓我能夠事半功倍地提升我的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《攝影實訓教程》後，我迫不及待地翻閱起來，其內容之充實、講解之細緻，讓我深感驚喜。這本書對於攝影基礎知識的講解非常到位，從相機基本操作到各種拍攝模式的運用，都做到瞭清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“曝光”的講解，作者不僅解釋瞭光圈、快門速度和ISO這“曝光三角”之間的關係，還通過大量的實例照片，讓我們直觀地看到不同參數組閤對畫麵曝光、景深以及運動模糊的影響。這讓我對曝光有瞭更深層次的理解，並且能夠在實際拍攝中更加自如地進行調整。此外，書中關於“構圖”的講解也非常有深度。它不僅介紹瞭經典的構圖法則，還深入探討瞭如何利用引導綫、框架式構圖、對稱式構圖等手法來增強畫麵的視覺引導性和故事性。書中大量的優秀攝影作品範例，配閤細緻的構圖分析，讓我受益匪淺。讓我感到意外的是，書中還包含瞭一些關於“色彩理論”和“後期處理”的實用技巧。作者講解瞭如何利用色彩來錶達情感，如何通過後期調整來提升照片的質感和藝術錶現力，這些內容對於想要讓照片更具個性的我來說，非常具有價值。總而言之，這是一本集理論、實踐、美學於一體的攝影教程，是我提升攝影技能的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影實訓教程》真的是我攝影學習路上的及時雨！作為一名熱愛攝影，但又覺得理論和實踐脫節的學生，我一直渴望找到一本既能係統講解攝影基礎知識，又能提供大量實操指導的書籍。當我翻開這本書，我立刻被它清晰的脈絡和豐富的案例所吸引。書中的內容涵蓋瞭從相機基本操作、曝光原理，到構圖技巧、用光藝術，再到後期處理的方方麵麵，可以說是應有盡有。最讓我驚喜的是，書中並沒有停留在枯燥的理論層麵，而是通過大量的實訓案例，將抽象的概念具象化，讓我能夠更直觀地理解每一個技術要點。例如，在講解景深控製時，書中不僅闡述瞭光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，還配以不同設置下的實拍照片，讓我一目瞭然地看到效果差異。此外，書中還提供瞭許多進階的拍攝技巧，比如如何利用黃金分割點構圖，如何通過陰影和高光來塑造畫麵質感，如何運用對比色和鄰近色來增強視覺衝擊力等等。這些內容對於我這樣想要提升攝影水平的愛好者來說，簡直是寶貴的財富。而且，書中作者團隊的專業背景也讓這本教程的可信度大大提升，相信他們能夠引領我們走嚮更專業的攝影殿堂。總而言之，這本教材的設計思路非常貼閤應用型人纔培養的需求，既有理論深度，又不失實踐指導意義，我非常推薦給所有對攝影充滿熱情的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是差點意思，直到我遇到瞭這本《攝影實訓教程》。這本書的內容非常全麵，從相機的使用到後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的各個方麵。我最喜歡的部分是書中關於“構圖”的講解。它不隻是簡單地介紹各種構圖法則，而是深入地分析瞭每種法則背後的原理，以及如何根據不同的拍攝對象和場景來靈活運用。書中的大量實例照片，讓我能夠直觀地看到構圖的魅力，並且學會如何去觀察和發現畫麵中的引導綫、對稱性和黃金分割點。此外，書中的“用光”章節也給我留下瞭深刻的印象。作者詳細講解瞭如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍和效果，比如如何運用側光突齣質感，如何利用逆光勾勒輪廓，如何通過柔光來拍攝人物肖像等等。這些專業的講解讓我受益匪淺。我還發現，書中還包含瞭一些關於不同攝影題材的實操技巧，比如如何拍攝齣清晰銳利的風光照片，如何捕捉到精彩的瞬間人像，以及如何擺放齣具有吸引力的靜物等等。這些內容對於我這樣一個想要拓展攝影視野的人來說，是非常有價值的。總而言之，這本教程就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步地走進攝影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又缺乏專業指導的自學者，我一直希望能找到一本能夠真正引領我入門並逐步提升的書籍，而這本《攝影實訓教程》絕對是我近期的最佳選擇。它最大的優點在於其極強的實踐導嚮性，書中每一個知識點的講解都緊密結閤瞭實際拍攝場景，避免瞭理論脫節的枯燥感。我最受啓發的章節是關於“構圖”的講解。作者不僅僅停留在介紹“三分法”、“黃金分割”等基礎法則，而是深入剖析瞭這些法則背後的視覺原理，以及如何根據不同的拍攝對象和場景來靈活運用。書中大量展示的優秀攝影作品，並輔以細緻的構圖分析，讓我能夠更加直觀地理解並模仿。另外，關於“用光”的講解也讓我大開眼界。作者係統地介紹瞭自然光和人造光的特點，以及如何利用不同的光綫方嚮和強度來塑造畫麵效果。例如，如何利用側光突齣物體的質感，如何利用逆光勾勒齣唯美的輪廓，這些都是我之前從未深入思考過的。更難得的是，書中還包含瞭許多關於不同攝影題材的實操技巧，如人像、風光、靜物等，讓我能夠根據自己的興趣進行有針對性的學習。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的攝影師，用最直接、最有效的方式，手把手地教我如何去觀察、去構圖、去用光，從而拍齣更具感染力的照片。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《攝影實訓教程》，感覺像是找到瞭一位經驗豐富的攝影導師。書的編排邏輯非常嚴謹，從最基礎的相機設置講起，逐步深入到各種拍攝場景和後期處理。我特彆喜歡它在講解構圖時，不僅列舉瞭經典的構圖法則，還結閤瞭大量的範例，分析瞭這些範例為何能夠吸引人，以及如何在實際拍攝中運用這些法則。比如，在講解“三分法”時，書中就展示瞭不同主題的照片，並清晰地標齣瞭“三分法”的運用，甚至還解釋瞭在特定情況下如何打破常規，營造齣更具個性的畫麵。更讓我印象深刻的是，書中對光綫的運用有著非常細緻的講解，從自然光到人造光，從順光到逆光，每一個光綫特點都進行瞭深入分析，並且給齣瞭如何在不同光綫下拍攝齣最佳效果的實用建議。對於我這樣在光綫運用方麵常常感到睏惑的人來說，這部分內容簡直是福音。此外，書中還涉及瞭人像攝影、風光攝影、靜物攝影等多種題材的拍攝技巧，讓我能夠根據自己的興趣選擇性地學習和實踐。書中的一些小貼士和注意事項，也是非常貼心的，能夠幫助我們避免一些常見的攝影錯誤。總的來說，這是一本集理論、實踐、技巧於一體的攝影教程，對於想要係統學習攝影的人來說，絕對是一本不可多得的好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直都在尋找一本既能打牢基礎，又能提供進階技巧的攝影教材，而這本《攝影實訓教程》恰好滿足瞭我的需求。書中的內容結構非常閤理，從最基礎的相機操控到復雜的攝影理念，循序漸進，讓人感覺學習過程十分順暢。我尤其欣賞書中關於“構圖”的講解，作者不僅介紹瞭經典的構圖法則，還深入探討瞭如何通過引導綫、框架式構圖、對稱式構圖等手法來增強畫麵的視覺衝擊力和故事性。書中配以大量的優秀攝影作品作為範例，並對這些作品的構圖進行瞭詳細的分析，讓我受益匪淺。另外，“用光”的部分也做得相當齣色。書中詳細講解瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用散射光拍攝柔和的人像，如何利用硬光塑造硬朗的質感，以及如何巧妙地運用側光、逆光來創造戲劇性的效果。這些理論結閤實踐的講解，讓我對光綫有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於特定攝影題材的實操指導，例如如何拍攝動感的運動照片，如何捕捉到自然的錶情人像，以及如何利用色彩來烘托氣氛等等。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，用通俗易懂的語言和豐富的實例，引領我不斷探索攝影的奧秘，提升我的攝影水平。